Höxollem - Torschlusspanik (2016)

"Tiempo es lo que le falta al que libre se crea desde su pecera terrestre"

Temas rezagados entre el 2015 y el 2016 que fueron largados un 13 de marzo del 2016 pero que se cuelgan en subir al blog como por medio año. Esta vez que la obra hable por nosotros, ahí va.

1. Salvaguarda 05:38
2. La pecera terrestre (Muerte por repetición I) 05:03

3. Corolario 03:42
4. Tema para los débiles imberbes 09:36
5. Deus Exo Set 04:45 

6. Ambulatorio y difuso 09:40
7. Estatismo 02:53
8. Rotador enfermo 01:23

9. Viento cae sobre templos petroleros 05:08

10. Que se quiebre en redundancias (Muerte por repetición II) 06:07

11. Películas 05:28

Miembros: Mauro Varela - Lucas Miranda

País: Argentina

Géneros: Ambient - Drone

Spectre Eyes - Spectre Eyes (2015)

"this is your new home."

Bratton, nuestro amigo del norte que ni nos debe registrar había aparecido antes en nuestro blog con su proyecto Bounce House, y hoy aparece con este nuevo trabajo que promete mucho.
Spectre Eyes es un proyecto que mezcla el post-rock con experimentación al mejor estilo de su primera fase, se notan destellos de lo que era esa banda anterior como por ejemplo ese sonido tan parecido a Godspeed you! Black Emperor. Pasajes tanto ambientales como también ruidosos entre otros sonidos encontrados. 

Spectre Eyes sacó otros dos trabajos "In Seizure" y "Swallowed Whole". 

1. Recoil 06:29
2. Downfall 07:11
3. The Call Of The Void/Reprise 10:16

País: USA

Miembros: Alan Deakins - Guitar, Drones, Vocals
Bratton Young - Drums, Guitar, Drones

Géneros: Ambient - Post-rock

Preslav Literary School - La Réflexion Du Tir (2011)

Nos la pasamos escuchando ambient porque hay que estudiar y se hace más llevadero poner estas musiquitas tranquilas para pasar el tiempo.

Una de las más bonitas que tenemos para pasar esos ratos aburridos leyendo y leyendo es Preslav Literary School.

El responsable de este disco es el ingles Adam Thomas quien se especializa en la creación de música ambiental mediante el uso de casetes que manipula y procesa hasta el punto que la fuente original de sonido es casi irreconocible, creando un sonido brillante y envolvente.  

El sonido de La Réflexion Du Tir busca encontrar una calma total mediante pasajes sonoros que hacen que te pierdas entre la linea del sueño y la realidad.
Gracias a estos amigos que hacen músicas tranquilas para que pibes como nosotros "estudiemos".

1. Francis Servain Mirkovic 16:12
2. Yvan Deroy 14:17

País: Reino Unido

Miembros: Adam Thomas

Géneros: Ambient

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Leyland Kirby - Eager To Tear Apart The Stars (2011)

¿En qué quedamos? Eh... tenía un parcial y ahora unos compañeros de la universidaddy se iban a fijar en el blog así ahora tenemos que dar buena nota con las reseñas. A la par de An Empty Bliss Beyond This World, Leyland sacó este disco. Esta vez no sondea los terrenos del alzheimer. Sin esos sampleos de jazz a 78 revoluciones por minutos, menos estático y que se repliega en un ambiente abarrotado de melancolía, percepciones y en la memoria nostálgica.

El ruludo Kirby tiene más sombras que Basinski o el pelado de Eno, bien lo podrías emparentar con Tim Hecker que igual quedaría bien. En los dos últimos temas utiliza unos pianitos que crean una atmósfera que vas a querer meterte en la heladera y no salir más por temor a que se te desvanezca el mundo tal y como lo conoces. Uno en RYM había puesto que era como recibir una mamada de Dios, si es que Dios existe, y yo le creo. Cuanto más escuches este disco, más detalles vas a encontrar, solo procure no desesperarse o caer en arrepentimientos pasados. Vos acercate, que es una propuesta única.

1."The Arrow Of Time" – 3:12
2."This Is The Story Of Paradise Lost" – 9:43
3."To Reject The World" – 1:27
4."No Longer Distance Than Death" – 7:53
5."They Are All Dead, There Are No Skip At All" – 10:25
6."My Dream Contained A Star" – 10:03

País: UK
Integrantes:
- Leyland Kirby – Recording

Género: Ambient, Electronic
Bitrate: 320kbps

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Coil - Astral Disaster (1999/2000)

yo labure la noche que murieron estos pibes
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=6759096 .
es mas, creo que se quienes eran. Uno venia cada dos por tres al baño y se metia al cubiculo a nariguetear. En una se metio con otro chabon, tal vez es el otro que murio. no se porque las mujeres van de a dos al baño, pero si van dos hombres es porque se van a dar con algo. Fija. y en ese boliche todos se daban con algo. a nosotros nos hacian cortar el agua para que los enbichados no tomen de la canilla y compren agua en la barra. Altas ratas los dueños. y ahora se estan fumando la re causa. 

El pibe del baño - Cortar el agua

Me olvidé que seguía ese blog de un patovica y me resulta muy raro todo, cosa siniestra la del tipo que trabaja de ayudar mujeres en un baño o de ingerir éxtasis en la Creamfields, no sé que onda esa noticia, ni idea qué habrá pasado con esos pibes o con este patova, pero es muy divertido. En fin pebetes, esto es Coil. Si rememoran a NWW, C93, Throbbing Gristle, Psychic TV, Zos Kia, Sickness of Snakes y alguna otra boludez de ese multiverso, es que está en la onda.

Traigo algo que se encuentra entre la segunda etapa de la vida de Coil, donde a fines de siglo ya comenzaron a abrazar esa electrónica esotérica. Paja escribir. Si saben inglés lean ESTO. Y si no saben, bueno, eeeeeeeh, se cagan. Astral Disaster tiene la particularidad de que salió en el fin de siglo en una edición limitadamente limitante. Elementos drone (+sitar!), percusión tribal no precisamente Ritual Ambient pero bue y, sobre todo eso, sintes y efectos por doquier. Subí también la versión del nuevo siglo, no cambia mucho, salvo que algunos temas se extienden, cambian el mix o su nombre. Debata consigo mismo si el fin del s. XX o el principio del s. XXI se llevan el millón de rosas. This album is dedicated to Steven Stapleton & David Michael Tibet, with love. 

Astral Disaster (1999):

01."The Sea Priestess" – 14:11

02."Second Son Syndrome" – 2:47

03."I Don't Want To Be The One" – 2:45

04."The Avatars" – 3:21

05."The Mothership And The Fatherland" – 23:03

Astral Disaster (2000):

01."The Avatars" – 3:02

02."The Mothership & The Fatherland" – 22:24

03."2nd. Sun Syndrome" – 4:16

04."The Sea Priestess" – 14:10

05."I Don't Want To Be The One" – 5:47

06."MU-UR" – 22:40

País: UK

Integrantes:

- Peter Christopherson – Macintosh, finger symbols

- John Balance – lyrics, vocals, Obsidian Mirrors, Scrim Generators

- Drew McDowall – Moog & Thoughtforms

- Thighpaulsandra – Mellotron, Hammond & synths

- Gary Ramon – sitar and guitar on "The Sea Priestess"

Género: Ambient, electronica experimental

Bitrate: 320kbps

Dovvnload

Nurse With Wound - Soliloquy For Lilith (1988)

BAH! Cualquiera le puede componer y dedicar un tema a su hijo/a, dedicarle sensibles, inspirados y sustanciales momentos de amor (por lo menos para el padre). Demostrar cuan grande es su cariño o su melancolía si en defecto el infante se muere en el proceso, y sí es así le encaro para un disco trágico. Claro, a vos después te meten el perro, te conmueven diciendo que uno si no es padre no entiende, que este era el momento apropiado de falsear la crueldad de muchos y tener paternidad con opulencia. Pobre de usted, que no tiene nada de eso, miradme, soy feliz con este temita que le compuse a mi hijo. Al mundo de la gente buena: un hombre sensible, capo. Al otro mundo, el de los fracasados por el Movimiento por la Extinción Humana Voluntaria: un destructor de nuestra causa.

¡Qué poca hidalguía que tienen los unos y los otros! Que de no ser por los padres, Steven Stapleton y su mujer Diana Rogerson no podría haberle dedicado dos horas y media de puro drone a su hija Lilith. Reneguemos de los mensos que les dedican amor genérico. ESTO ES AMOR DE PADRES, GUACHIN. El proceso de composición es muy interesante, Stapleton conectó varios pedales de efectos entre sí, pudiéndolos manipular como si fuese un theremin, para modificar el feedback que generaban él acercaba y alejaba sus manos, un efecto magnífico que quizás no fue buscado a primeras, pero se hizo posible (oh, sí, con un hijo todo es posible). Así fue, señores, que hasta con nla dicha de un hijo un padre agradece a las posibilidades alrededor suyo ("our thanks to Electricity for making this recording possible" puede leerse en unos inserts de este disco), y con eso, los cagamos a los que quieren que nos dejemos de reproducir y superpoblar el planeta. Matensé ustedes, que nosotros vamos a buscar padres que se la jueguen de verdad.

1."Soliloquy For Lilith I" – 17:57
2."Soliloquy For Lilith II" – 17:07
3."Soliloquy For Lilith III" – 17:51
4."Soliloquy For Lilith IV" – 17:51
5."Soliloquy For Lilith V" – 17:29
6."Soliloquy For Lilith VI" – 17:31

7."Soliloquy For Lilith VII" – 18:54

8."Soliloquy For Lilith VIII" – 20:53

País: UK
Integrantes:
- Steven Stapleton – Recordings, Mixing
- Diana Rogerson – Recordings

Géneros: Drone, Experimental, Industrial
Bitrate: 320 kbps

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Höxollem - Fechas a Geff (2014)

¿Cuantas fechas rememora el funerario a todo motor? 

Como egresado, tengo una semana al pedo; tengo un cuantioso tiempo al pedo entre manos, lo bueno es que apuradamente entre los paréntesis de fines de semana (este último finde para ser exactos) pudimos terminar algunas cosas que teníamos colgadas desde hace meses por pruebas y exámenes molestos. Encima lo terminamos para el día de la música/cumple DEL LUKAS. Para explicar como viene la mano con Höxollem, EL LUKAS *guiño guiño* lo dice desde el Bandcamp:"Dark ambient project by Mauro Varela and Lucas Miranda. Influenced by Bass Communion, Coil, Nurse With Wound, William Basinski and Shrine. We are from Comodoro Rivadavia, Argentina". 

Parece un Litany no tan hermoso pero creo que se puede ir mejorando, porque vos con todas las buenas intenciones agarrás algo de Bass Communion, de Basinski... y de paso homenajeas a Geff (John Balance para los amigos), terminas guardándote en el bolsillo las influencias y tratas de loopear algo como te salga. Se aprende, sí señor, se aprende y ya tendremos algo mejor que este EP. Y contestando a las fechas, la primera se refiere a la Masacre de Trelew, al momento en el cual fusilan a los guerrilleros. La segunda es más gringa, fecha y hora en que el transbordador espacial Challenger se desintegra sobre el océano Atlántico. Y la tercera es re gay, es de cuando lo conocí a EL LUKAS.

1."22-08-72 3:30 (UTC -3:00)" – 12:16

2."28-01-83 11:38 (UTC -5:00)" – 6:05

3."08-07-12" – 5:22

País: Argentina

Integrantes: Lucas Miranda y Mauro Varela

Género: Drone, Ambient

S U R F I N G - Deep Fantasy (2012)

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"Within each of us lay a deep fantasy. 

It is this albums sole purpose to reveal the listeners true deep fantasies , thus uncaging them from their minds restraints..." 

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Fantasías suculentas y fetichistas, si no es por viveza total y simbólica, ¿de qué mamaría el vapor? El hypnagogic pop (término para referirse al vapor más rítmico y un poco menos experimental... aunque todo difiera de álbum en álbum) sería pura coraza y no tendríamos nada más que la lujuria de hacer a cada rato discos malos para una comunidad que solamente se aviva para vender y regatear cassettes de temas loopeados en mala calidad.

Hace unos cuantos meses leí esto acerca de las interpretaciones de la movida vaporil, y le doy toda la razón:"There is no such "message", that's something that internet neckbeards made up just to make themselves sound interesting when they talk about it. I read this somewhere, and to me it's the best description of the genre:"Vaporwave, in short its a subgenre of plunderphonics (audio modification of existing tracks into new ones) mainly using the sounds of the 80's as its source with a general aesthetic reflecting modern web culture and the old economic boom in the late 80's and early 90's. it is not in anyway a critique of capitalism or consumerist culture or even a farce of it, its nothing more than plunderphonics guided by vague aesthetic".

Entre la cita de una cita busquen su traductor los que quieran. Tiene razón el anónimo ese, y yo a esta maquinaria no le entiendo cómo es se mueve. Hubiésemos subido The Avalanches y tendríamos algo mejor, de calidad premium (?), pero no, me empaco y subo S U R F I N G. Tiene algunas vocecitas bellas y no me puedo sacar de la cabeza "Hit The Spot" ni "End of the Night". No temas a algún salto desubicado porque es un disco con una calidad muy buena y diferenciada de otros, seh, seh, cuando lo escuches te vas a relamer de lo pegadizo que es.

1."Dal Boca Vista" – 1:02
2."Moonlight" – 6:14
3."Your Touch" – 5:05
4."Hit The Spot" – 3:50
5."Sky High" – 3:19
6."Senegal" – 2:49
7."End Of The Night" – 2:44
8."Lifetime" – 3:23
9."Dubai" – 1:53
10."Killed A Man" – 8:03

País: Australia
Integrantes: ?
Géneros: Vaporwave, Hypnagogic Pop, Virtual Reality, VHS Haze, Devotional (?), Hurr
Bitrate: 320kbps

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Bounce House - Contact (2014)

 

El Messerschmitt Me-262, apodado Schwalbe (‘golondrina’ en alemán, en versiones de caza) y Sturmvogel (‘petrel’, en versiones de ataque), fue el primer avión de combate de reacción del mundo en estado operacional. Fue diseñado y construido en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y entró en servicio con la Luftwaffe en 1944 como avión de caza. Sin embargo, también fue utilizado para otras tareas incluyendo ataque a tierra, reconocimiento e incluso versiones de caza nocturno.[Wikipedia]

Bounce House es un proyecto oriundo de Florida, Estados Unidos creado por cinco amigos amantes de la experimentación con el sonido, y no tengo mucha más información acerca de ellos... (pero lo del avioncito es una linda curiosidad histórica). Este segundo projecto de Bounce House consiste en un álbum doble que abarca a su "EP One" con unos temas más (no preguntes en qué momento empieza el segundo disco o cuales son los temas agregados que no sabemos ni papa).

Siento la influencia de Godspeed You! Black Emperor a todo momento. Todos los temas salvo "Intro" utilizan sampleos de voces extensos que abarcan y ponen en juego a todas las piezas nombradas. Como si fuese ese Yanqui UXO al que le faltaban esos dichosos sampleos, pero Bounce House brilla como esos pájaros en "Evacuation": por cuenta propia. Y ahora que lo escucho mientras escribo creo que la segunda parte empieza en The Flood, ya que hasta hace un rato todos los temas eran sucedidos por los otros sin ningún corte abrupto. Este disco tiene un pulso de desesperación creciente con cada tema. Los japoneses de "The Flood" aunque no les vayas a entender un pomo son un excelente ejemplo para exasperar (¿inundados con sonido o por el agua? pero inundados al fin...). Ellos lo propulsan y ese "Outro" refina ese pulso con el pasar de un tren (guiño, guiño), sirenas y una banda enérgica que te vas a olvidar de ese inicio tan tranquilo, todo guardando sus formas minimalistas, claro está. 

[edit 29/04/15] 

Bounce House borró sus primeros discos, entre ellos Contact, en un thread de /mu/ les pregunté qué onda y Bratton me dijo:

BrattO)))n !!yjryZHHtZbq Wed Apr 15 00:51:13 2015 No.55154218
Anything before Infinity we weren't serious about at all.
We thought we'd clear the other two out and start spending more time on stuff.

Bue... están en su derecho de borrar su material, peeero, por si alguien quiere los inicios de Bounce House, yo tengo todo bajado, decidme si buscan algo más de estos tipos y no dejen de apoyarlos por Bandcamp.

1."Intro" – 7:25
2."Contact" – 2:08
3."Corruption" – 6:15
4."Evacuation" – 3:50
5."The Flood" – 15:07
6."Outro" – 21:01

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Bratton – Guitar, Drums
- Alan – Guitar
Género: Minimalist Post-Rock, Instrumental, Ambient
Bitrate: 320kbps

dO)))wnlO)))ad cO)))ntact

沼泽 [Zhaoze] - 遠 [Yond] (2013)

No tengo agua desde hace cuatro días, porque se acababan las reservas, la SCPL dice que ya largaron el agua anoche pero acá no tengo, me quiero duchar pero no puedo. Di Pierro te odio, gremios los odio (histeriqueo roñoseril). Y si no tenes más de un tanque de agua cagaste, pero acá a esa carencia la paliamos con post-rock chino hasta que no hayan más conflictos internos en la Cooperativa, que construyan una infraestructura decente y hasta que tengamos un buen abastecimiento.

A 沼泽 los había encontrado por su monumental 1911 hace tiempo y no había encontrado más materiales de estos señorones del guqin. Después descubrí un sharethread con los discos que me faltaban y todo cumplió su ciclo. Yond significaría "más allá". Y abarca conceptualmente a un viaje (ya sea corporal o mental) que revienta en un abanico de sentimientos contrastantes. Desde el "cerca" de la vida, hasta el "más allá" de la imaginación". ¡Les dije! Acá todo se entrelaza en un círculo y los conceptos que vos manejes para este álbum dependerán de tu tiempo y tu vida en la ciudad, muuuuy diferente a ese 1911 patético e histórico (ojo, lo digo tal como lo expresa Hoyliang, miembro de Zhaoze, en una entrevista para Son Of Flies). Por ello Yond desgaja en 6 temas diferentes formas de mirar ese "más allá", donde todas las escenas y emociones de nuestras vidas se desgajan con la imaginación. Todo esto para que nos dé una sensación que un antiguo poema chino describe así: "¿Dónde están los grandes hombres del pasado, y donde están aquellos de años futuros? El cielo y la tierra duran para siempre, aquí y ahora solo derramé lágrimas".

A diferencia de otros actos de post-rock, veo que ellos avanzan demasiado respecto a sus primeros discos. Es innovador, Yond está condimentado por nuevos instrumentos en su peculiar receta: un bajo de 5 cuerdas, el Xiao (un tipo de flauta vertical hecha de bambú) y el glockenspiel. Citando algunas palabras de su Bandcamp:"Oposición y contraste de ideas se utilizan con frecuencia en la composición musical. Es más, el nuevo álbum tiene una variedad completa de arreglos, desde el antiguo estilo poético, post-rock, rock psicodélico, desde ambient hasta electrónica, de los cuales expresiones como "lo cerca y lo más allá", "antiguo y hoy", "lento y rápido", "el ruido y el silencio", "breve y complicado", están en conflicto entre sí, mientras que permanecen juntos pacíficamente".

Animo a todos a escuchar Yond, que se atrevan a salir de su zona fuera de riesgo (libre de agua, esa señora que no se aparece por mi casucha) y entren a un mundo poco familiar, de futuro incertero, de un sueño desencontrado o de una patria donde se podrá o no volver. También puede ser lo aparentemente armonioso, un cambio de corazón, anhelado y desesperado, alborotado y solitario... todo sonará en el "más allá", chocando con la música de Zhaoze. Muy bien, ¿ya pueden darme mi agua?

1."离 Leave" – 6:29
2."失梦客 Who Have Lost Dreams" – 9:57
3."世界是块忧伤的石头 The World Is A Blue Stone" – 12:41
4."憧憬之船 Wishful Ship" – 11:11
5."变形记 The Metamorphosis" – 15:04
6."灰鹱望海 The Sooty Shearwater Looking Into The Sea" – 3:45

País: China
Integrantes:
- Hoyliang – Guqin, Guitar (5)
- Littledream – Guitar, Mini Keyboard
- Roy – Bass, 5-String Bass, Melodica
- Seasean – Drums, Percussion

Géneros: Guqin, Post-rock, Instrumental, Space-rock, Ambient, Electronic, China-rock
Bitrate: v0

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Endvra - Liber Leviathan (1996)

¿Qué se hace un viernes a la noche? Si, quedarse en casa mirando una película de pelados.

Y mientras todos están divirtiéndose por ahí yo me acuerdo de que no subo un disco hace siglos y que es momento para subir uno.

Endvra, o Endura fue un duo inglés que conformaban Stephen Pennick y Christopher Walton, ambos se conocieron en 1993 y en ese mismo año formaron la banda. El nombre Endvra proviene de un rito que consistía en un ayuno prolongado que provocaba una muerte voluntaria.

El sonido de Endvra combinaba elementos del dark ambient con ritmos tribales, cantos y efectos que creaban una atmósfera totalmente oscura y post-apocalíptica.

En este disco se escuchan misteriosos paisajes sonoros, susurros y cantos graves perfectos para escuchar en la oscuridad. 

1- Gods Of The Bent Sea 5:08
2- Fish Eyed Daemon 1:15
3- Cyclopean Silo 3:55
4- Engine Of Typhon 8:25
5- Nan Ma Dol 3:46
6- Abysmal Deeps 8:14
7- Island Of The Dead 5:47
8- Dagon Is My Weapon 2:47
9- Earthoscope 3:53
10- Cthulhu Fhtagn 8:26

País: Inglaterra

Miembros:

Stephen Pennick

Christopher Walton

Género: Dark Ambient 

Y de paso pongo un video de Héctor Reyes disfrutando con la música de esta generación.

MOTHER OF GOD ITS ALL TOLET SOUNDS!!

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Höxollem - Venenos Individualmente Silenciados (2014)

Nuestras ideas prevalecieron. Creo que rompimos tanto las bolas para creer que Comodoro Rivadavia tiene su lado de ambiente oscuro que por fin se hizo sonido. Con Lucas Miranda nos demoramos unos meses en hacer estos 20 minutos, y todavía queda largo tramo para encontrar lo que le falta a una idea que no se puede cerrar con una portada en la Costanera de la ciudad. Detalles, ecos, imágenes, técnicas, nombres, ruidos, grabaciones, sanguches de miga y una sensación de abandono que caracteriza a estos sonidos. 

Bleak Fiction (proyecto de un solo hombre, dark ambient también, argentino también, posible nueva-entrada-en-los-próximos-días también) me dijo que íbamos por buen camino con la desolación (véase "Gavioletargo") y los tonos post-apocalípticos (véase "Secta Rebanada"). "Ideal para escuchar con los pibes". ¡Y le creo, eh! ¡Le creo! 

No se puede eludir de que sea una producción precaria, pero la idea está y va a crecer, a este proyecto creo que le tenemos más fe que a Giygas Gedraai (que no está muerto, sólo apartado en un costadito). Y como novedad para el blog, en estos días también vamos a subir alguna que otra banda local más. Si diosito quiere, será algo habitué. Ya veremos~~~ 

1."Oscilador Enfrascado" – 6:04

2."Patizambo" – 0:48

3."Gavioletargo" – 3:50

4."Dirimir(age)" – 1:28

5."Alarma Nodriza" – 2:55

6."Tazas Congregadas de Xing Tian" – 1:23

7."Hormonas (Tediosas)" – 5:11

8."Secta Rebanada" – 3:17

País: Argentina
Integrantes: Lucas Miranda y Mauro Varela
Género: Dark Ambient

Have a Nice Life - Voids II (2014)

En la vida, loco, hay que ser re banana. Como las bananas estas, viste, porque si no te pasan por arriba.

No hay vago que no tenga suerte, decía mi viejo. Un día escucho Have a Nice Life y me encuentro comprometidamente consumido por todo lo envolvente. Al siguiente día, por pura maña me decido por buscar más y más de estos tipos que hacen cúmulo entre el shoegaze y todos los tags (lea y clickee en todos los tags, siempre ayudan) que les pusimos, por lo que me encuentro con un compilado de outtakes y demos hecho por este tipo. Al otro día encuentro que hay otro compilado de demos hecho un tiempo atrás llamado Anno Domini: Collected Demos 2006-2014, pero como ya tenía subido Voids II para compartir en el blog, ya me dió paja subir y escuchar el otro. Era todo servido para el vago que no quiere buscar nada pero que quiere escuchar ese Death By Death que fuese el demo del tremebundo Earthmover. Vago 'e mierda bananeando por la vida. Dan y Tim demoraron como 6 años en sacar The Unnatural World y en vez de sacar ellos los compilados, se los hacen los demás... ¡Pero nadie los pasa por encima! Amen los vagonetas a estos señores para nada decaídos (pero si depresivos), no vaya a pasar que yo tenga otra entrada lista desde hace como un mes, como esta de Voids II. 

La portada es un grabado de La Muerte de Jean-Paul Marat de James Alipiandri. Una obvia referencia a la también portada de Deathconsciousness, La Mort de Marat de Jacques-Louis David. Todo inspirado en la muerte del revolucionario francés.

1."Knife Throwing Contest" – 5:20
2."Basic" – 5:46
3."Death by Death" – 5:40
4."Swords to Plowshares" – 5:14
5."Telefony" – 10:29
6."Earthmover" – 7:34
7."Saving Throw vs. Paralysis" – 5:24
8."Quote" – 8:01
9."Deep, Deep" – 6:25
10."I Left And My House Burned Down" – 4:14
11."All Teeth (Afterlives Cover)" – 4:29
12."Hunter" – 9:45
13."Feral Optimists" – 8:33
14."Stars and Air" – 7:19

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Dan Barrett – Instruments, Performance, Writing, Arrangement
- Tim Macuga – Instruments, Performance, Writing, Arrangement

Géneros: Shoegaze, Post-Punk, Ambient, Drone, Industrial
Bitrate: 320kbps

William Basinski - Melancholia (2003)

Melancholia es una de esas cosas lindas que tiene el estar triste. 

Este disco es un recorrido eterno por la soledad, un recorrido que cuando llega a su fin vuelve a comenzar y sin embargo al comenzar de nuevo es diferente al anterior. Un recorrido en cámara lenta por pasillos oscuros e interminables de un hospital abandonado. Al final de este paseo melancólico en color sepia se que me espera alguien, soy yo pero con otro cuerpo, otra personalidad. Esperando para comenzar un nuevo recorrido.

Este disco es la representación de la melancolía.

A diferencia de disintegration loops las canciones muestran algunas diferencias entre sí y el disco no se vuelve tan repetitivo. La instrumentación logra crear una atmósfera deprimente que dura cuarenta minutos.

Basinski sabe lo que es la melancolía.

1- Melancholia I 3:25
2- Melancholia II 6:50
3- Melancholia III 1:54
4- Melancholia IV 4:14
5- Melancholia V 1:12
6- Melancholia VI 2:16
7- Melancholia VII 2:26
8- Melancholia VIII 3:07
9- Melancholia IX 3:35
10- Melancholia X 1:07
11- Melancholia XI 1:17
12- Melancholia XII 7:09
13- Melancholia XIII 2:00
14- Melancholia XIV 6:03

País: Usa

Miembros:

William basinski

Género: Ambient - Minimalism

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INTERNET CLUB - PURE TRANCE (2012)

My Purest Heart4You

Muy bien, vaporwave, yo te odio a vos y vos me odias a mí. Me comentaron que vos también tenés bastantes subgéneros, post-internet, segahaze, yo no puedo convivir con algo tan cambiante que me está destrozando lentamente(?) Nadie soportaría por mucho tiempo la radiación de esas pastillas en spray y de esas ilógicas propagandas de cosméticos que nos traen la peor nostalgia. La nostalgia es lo inmanente en este género muerto... Internet Club fue un amor (2011-2013, QEPD) al cumplir con su objetivo, un cañonazo electrónico de nostalgia directa desde tu antiguo ICQ, desde los rincones abandonados de GeoCities o desde tu Windows 95 más destartalado.

Hablando un poquito de su creador, Will Burnett, el tipo tiene tantos pseudónimos que podría competir contra Vektroid (bah, esos dos ya son dos piezas capitales para entender al vapor). Datavis... ECCO UNLIMITED... ¡La lista puede seguir! Tengo entendido que es más reconocido Vanishing Visions que Pure Trance, pero de alguna forma encuentro más entretenido este que el otro. Pero creo que a los dos los une ese concepto de la vida nocturna de las grandes ciudades, enceguecidas por el terror capitalista. Es genial porque todos los temas son abruptamente cortados, son como esas anécdotas de una sola noche, de ese chape bolichero que no dura nada, pequeñas noches que no duran más que un minuto de una melodía genérica, para luego volver a tirarte sobre otra noche que ha de ser emulada con otro tema de corta duración. 

Los temas más tranquilos también son recortados y me hacen sentir enfermizo, como si ese ritmo de vida nocturno también me fuese afectando de a poco, las terrazas de las metrópolis del primer mundo pueden ser lo peor que hay gracias a esta estética anti-estética. Entonces puedo declarar, que PURE TRANCE, SIX TREES y OXYGEN LOUNGE son lo más destacable de esta experiencia desconcertante; de esta maldita, discontinua y extrasensorial vida moderna. Sí... esta cosa me está destruyendo.

1."THE NITE IS STILL YOUNG (REPRISE)" – 0:44

2."GALA" – 0:54

3."HI-REZ" – 0:57

4."PRINT CLUB" – 1:11

5."POLYGONS" – 0:41

6."MAXX 999" – 2:20

7."VELFARRE (PART ONE)" – 1:03

8."PURE TRANCE" – 1:59

9."VELFARRE (PART TWO)" – 0:30

10."VELFARRE (PART THREE)" – 1:46

11."SIX TREES" – 2:30

12."OXYGEN LOUNGE" – 3:10

13."WEBS RIDDIM 2.0" – 1:16

14."VIBES RIDDIM 2.0" – 1:29

15."NEVER SLEEP (REPRISE)" – 0:36

País: Estados Unidos

Integrantes:

- Will Burnett – All

Género: Vaporwave, Post-Internet
Bitrate: 320kbps

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Bass Communion - Bass Communion I (1998)

A este disco, a Drugged (a la suite Drugged) me ataban mil momentos. naufragaban capas y capas de recuerdos esparcidos, de movimientos de mar o de apartamientos baratos que valían por un dejarse llevar al todo y a la nada. El primer Drugged era el mejor de todos, porque daba el estado comatoso ideal para que las horas se queden constipadas pero aún movedizas, despacito, muy, muy despacito. Primeros acercamientos al ambient, al espacio entre pisar tierra líquida o mar sólido (porque los estados eran intercambiables).

Stevie lo hizo, se llevó a Comodoro Rivadavia puesto en Bass Communion; al petróleo en el saxo crujir o el puerto atmosférico. No creo que ser el único que vea a su ciudad en un disco (ojo, yo también a Bass Communion lo debo haber empujado por ese lado). Gran debut, eh. Y acá con "Sleep etc" y "Orphan Coal" amparo también las noches con sus ventosas de viento apabullantes. Porque con Robert Fripp sabes que también tengo una buena razón para que esto sea un ambiente, un soundscape, eterno y a contraluz.

Un último dato luminoso: Drugged aparece en el primer tema del disco Together We're Stranger de No-Man.

1."Shopping" – 1:25

2."Drugged" – 13:33

3."Sleep Etc" – 13:31

4."Orphan Coal" – 10:07

5."Drugged" – 25:06

País: UK

Integrantes:

- Steven Wilson – All Instruments, Recording Engineer

- Theo Travis – Saxophone (2)

- Robert Fripp – Guitar [Sample] (5)

Géneros: Ambient

Bitrate: mp3 320 kbps

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William Basinski - The Disintegration Loops Box Set (2002-2012)

Cuando me quedaba pendiente reseñar The Disintegration Loops no tenía pensado en dar una cátedra tonta de ese ataque falsa bandera, de decir que son 5 horas de ambient puro, de los tecnicismo, de que esto sea corrupción o miedo congelados en varias horas, de esos que te decían "¿qué hiciste ese día?", de que mientras Basinski estaba pasando sus deterioradas cintas magnéticas a formato digital estas se iban deshaciendo ("se iban muriendo") y solo quedaban loops fascinantes, de Irak, de Brain Eno como influencia y de la demolición controlada. Creo que a este box set es inútil adornarlo con muchas palabras, y aún así, lo hacemos.

¿Al final la repetición era la clave del éxito? Estas horas tienen hipnotismo y todo para dejarte llevar por algo que se va cayendo de a poco, en esos que perecieron (por algo, por alguien, por muchos, por nadie) y hace de cuenta que ese día les duró estos instantes mínimos.

Nada más por agregar, si llego a encontrar el libro que viene con este box set lo subo, o si alguien quiere colaborar que pase algún del libro completo, lo que ocurra primero.

1."d|p 1.1" – 63:35
2."d|p 2.1" – 10:50
3."d|p 2.2" – 32:40
4."d|p 3" – 41:50
5."d|p 4" – 20:11
6."d|p 5" – 52:20
7."d|p 6" – 40:37
8."d|p 1.2" – 21:44
9."d|p 1.3" – 11:57
10."Wordless Music Orchestra, conducted by Ryan McAdams – d|p 1.1 Live at The Metropolitan Museum of Art, September 11, 2011 " – 42:33*
11."Alter Ego Ensemble, William Basinski – d|p 1.1 Live at The 54th Venice Biennale, October 18, 2008" – 15:15 **

País: Estados Unidos
Integrantes:
- William Basinski – All except 11 (Orchestration by Wordless Music Orchestra) and 12 (Orchestration by Alter Ego Ensemble and William Basinski)

Géneros: Ambient, Minimalismo
Bitrate: 320kbps

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Porcupine Tree - Voyage 34: The Complete Trip (2000)

THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP. Cuando Lucas subió este disco completo a Youtube, una mina gringa aleatoria le había escrito un sólo comentario:"trippy". No se equivocaba en que esto era una simulación de un viaje de LSD (TRIP!). Después de un mes, era borrado por Youtube. Más hacemos el blog (dejemos de hablar del blog, por favor) y mucho, mucho tiempo después, lo estoy subiendo contando con mucha carencia cronológica de los hechos lo que es un disco que compila cuatro fases alucinógenas de la etapa electrónica-space-psico-cosmo-blablabla-ambient de Steven Wilson en sus inicios con Porcupine Tree.

Ví reseñas que lo critican al álbum este por ser: a) un feto dormido de lo que sería The Sky Moves Sideways y b) repetitiva sonoridad e influencia de Pink Floyd vista de acá a la China. Pero lo aprecio por ser un gran avance y "seriedad" en comparación a los primeros cassettes que hizo el señor Wilson. Más embolante es Metanoia, oh sí, este disco tiene algo que no tiene Metanoia, que ser más espacial y entretenido (por lo menos para mí). Tangerine Dream combinado con una electrónica más de estas épocas quizás... Me quedo con la Phase III y su exposición de sonidos cuelgue con la minita diciendo su experiencia de ácido lisérgico. TRIP TRIP. Es probablemente un disco sin sentido, pero estas en un viaje, ¿qué sentido buscas?

Is this trip really necesary?

1. "Phase I" – 12:55
2. "Phase II" – 17:25
3. "Phase III" – 19:24
4. "Phase IV" – 13:42

País: UK
Integrantes:
- Steven Wilson – All
- Richard Barbieri – Synthesizers (Phase IV)
Géneros: Space Rock, Ambient
Bitrate: 320kbps

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Shrine - Somnia (2012)

Siguiendo con el hype que tuvo Nihil (bah... ni idea si esto tuvo o tendrá alguna vez hype... ¿qué significa hype? HYPE!) ahora compartimos el trabajo anterior de Shrine, el de las medusas voladoras. Somnia, sí, ese. Hermosas aguavivas que te dan el cuelgue ideal del domingo. Había encontrado esa portada hace como un año por /mu/ y decidí darle una oportunidad. Como un nene en una juguetería, decidí jugármela por esas gelatinas grises. Al principio me pareció poco interesante (no escuchaba mucho ambient), después le empecé a tomar gusto a esos sonidos de agua y marea electrónica fluyendo. 

Este álbum del búlgaro Hristo Gospodinov hace uso de buenos conceptos. Somnia sería como una especie de guía sónica o al menos el equivalente aural de un sueño lúcido. Muchas realidades imaginarias donde la inmersión te mueve en este sueño lúcido. Cada tema es un mundo aparte donde reunís al ambient, la música acústica y los sonidos de la naturaleza. En su sitio web "cita" las influencias del proyecto Lustmord de Brian Williams y la banda Raison d'être de Peter Andersson. Dichosos los que puedan ver medusas flotando...

¿Hablaba de una juguetería o de caramelos ambientales?

01. "The Grand Design" – 6:30
02. "Immersion" – 6:57
03. "Lost Beauty" – 5:35
04. "Somnia" – 8:42
05. "The Iron Water" – 7:13
06. "Dream Captured In Stone" – 4:58
07. "Ruins" – 5:08
08. "On The Edge Of The Void" – 8:32

País: Bulgaria
Integrantes: Hristo Gospodinov
Géneros: Dark Ambient
Bitrate: 320kbps

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Automat - Automat (1978)

"in the beginning there was the "MACHINE" 

the survival and the organization of the 

planet depended upon the "MACHINE" 

the future and the past depend upon 

the "MACHINE"... the past? 

but who wanted the "MACHINE"... ?"  

Automat

Es sábado, ya re pinta previa para salir re fuerte re fisura jejejejeje (nunca salgas con alguien así). Y mejor, nunca salgas. A ningún lado. Ninguno. Hacete ermitaño. Dale. Nada de que de vas a ir a bailar y te das cuenta de que llegaste re tarde a considerarlo todo, saliste con este ser que en media hora queda moribundo sobre la barra y no da más, y te bancaste el electro hasta que cierran a las 7 de la mañana (sufre cheto). Llegaste tarde a todos tus planes y no se puede remar más, pibe. Afrontemos que se llegó tarde y no prevemos nada hasta que pasamos vergüenza y olvido (te plantaron, hermano).

A Automat lo plantaron, lo dejaron en banda, desatendido, olvidado y encima sin guita. Como a vos, coleccionista de alcancías (hablo conmigo, ¡déjenme!). Como Automat fue intento, el chamuyo también... así los tiempos cambiaron, mis artes de flirteo se oxidaron y Automat pasó desapercibido por factores como la new wave del momento y algún bochorno. El grupo surge con la idea de mostrar el potencial del sintetizador monofónico MCS70, con un sonido único creado por el ingeniero italiano Mario Maggi. Esto le interesó a Romano Musumarra y propuso a EMI el crear este disco, con pequeñas condiciones: lo haría con Claudio Gizzi, un músico de formación clásica, que chocaba bastante con sus ideas (Musumarra hacía pop, sí, había pop berreta en la Italia setentera); sería compuesto utilizando exclusivamente al MCS70 y en dos semanas. 

Las malas relaciones personales llevaron a que cada uno hiciera las cosas por su cuenta, Gizzi compuso el lado A y Musumarra el lado B. Fracasos únicos si los hay, porque si bien Automat fue un ejemplo único de la experimentación electrónica de esa época en Italia con sus ritmos y sonidos sintetizados, fue también opacado por la monopolización del mercado de los sintetizadores polífónicos y el entonces recientemente publicado Oxygène de Jean-Michel Jarre. El MCS70 sólo tuvo un ejemplar y sus músicos no volvieron a trabajar nunca más juntos. Pensar que su sonido es evocativo a Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze y Kraftwerk... daba para bailarlo... bah, igual no sabemos bailar.

1."Automat: (The) Rise" – 6:08
2. "Automat: (The) Advance" – 4:05
3. "Automat: (The) Genus" – 6:35
4. "Droid" – 5:20
5. "Ultraviolet" – 6:46
6. "Mecadence" – 4:10

País: Italia
Integrantes:

- Claudio Gizzi – MCS70 (1,2,3)

- Romano Musumarra – MCS70 (4,5,6)

- Mario Maggi – Keyboard Programming

Géneros: Progressive Electronic, Ambient, Disco

Bitrate: 320 kbps

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