Clown Core - Clown Core (2010)

El humor miserable y centelleante está aquí, señores. AVANTGARDE UNDERGROUND CLOWN CORE... Esta burda bandita es como un Slipknot 2.0, como la versión magnificada y perfecta de Insane Clown Posse. Ya lo ven, damas y caballos. Si toda la furia adolescente es drenada, esto es lo que obtendrás. Trece minutos de pura magia jazz + batería que se puede comprar legalmente a 10 dolares por iTunes (un robo, pero es un robo en su buena ley).

Mientras los otros posers caretas (oh, tristes y bellas palabras vapuleadas por la juventud para referirse a aquellos que no aman lo que ellos aman) compran Nu Metal a precios descarados, los true vivimos de las cosas cool como Clown Core. Misteriosos, eh, recontra misteriosos. Algunos temas en su canal de Youtube datan de hace 8 años atrás. ¿Qué carajo les pasó? Eran demasiado buenos para el mundo, y por eso tan solo tenemos esto que les traemos hoy, una mixtape (?) o lo que goma sea. Hay que olvidarse ya de esos hypes de mierda de JENNY DEATH WHEN, del otro disco meme de Kendric Lamar, del nuevo de GY!BE, bla, bla. Más claro imposible, muchachos. La posta es esto, la papota ES esto. Y no creo que estén muertos, no señor. Mi suicidio se ha ido al hiato por una sola cosa: CLOWN CORE NOT DEAD.

1."Clown" – 0:06
2."Diarrhea Inferno Welfare Burrito" – 1:43
3."Frat" – 1:04
4."Surreal Cereal" – 0:35
5."Pizza Party" – 0:37
6."I Ate a Luna Bar and My Dick Fell" – 0:46
7."Delmax Siefbecq" – 1:02
8."Get To Know Me" – 1:40
9."Circus" – 0:52
10."You Have Cankles" – 1:08
11."Deck The Halls" – 0:30
12."Softcore Viewing Party" – 0:57
13."Brendan Fraser" – 2:23

País: Gringolandia
Integrantes:
Eh... no.

Género: Jazzcore
Bitrate: .m4a

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Gruppo Di Improvvisazione Nuova Consonanza - Azioni (2006)

Muy bien, fuckboys escuchenMEN (?) Me parece sorprendente que algún loquillo haya llegado a este blog de una manera tan intrascendente como el haber buscado "kyu rusa betha xxx". ¡Oh, vaya! Uno nunca sabe cuando se encuentra un blog bobo... Pero tampoco le vamos a cuestionar los gustos porque acá respetamos y no nos movemos de otra manera que con la confianza y el respeto mutuo que en realidad no existe porque a vos quién te conoce, papá, tomatelas.

Fundado en 1964, Roma. Este grupete de improvisación de la nueva consonancia no son mamertos cualquiera, estamos tratando con un grupo exclusivamente de compositores italianos (excepto Roland Kayn e Ivan Vandor, que son alemán y húngaro, respectivamente). Quizás el más famoso sea Ennio Morricone, hombrecillo que compuso abundantes sonidos para diferentes películas en su vida. Por ahí rastreas algún paralelismo entre lo que hizo en este grupo de libre improvisación, con su orquestación y trompetas a todo dar, pero nada más. Él no es la figura principal y cada integrante se acopla en los diferentes temas que hacen de estas sesiones grabadas a fines de los 60s como una experiencia que todavía se mantiene abrasiva y rozagante. Si habías escuchado alguna vez a AMM, vas a quedar manija con esto.

Es un dolor porque no encontré el DVD que viene con este trabajo, si alguien se copa que pase link.

CD1:
1-01."Kate" – 7:09
1-02."Es War Einmal" – 25:49
1-03."Untitled" – 18:23

CD2:
2-01."Fili 1" – 4:02
2-02."Concreto 1" – 3:29
2-03."A5-3" – 8:01
2-04."Trix 3 (Prove Concerto '67)" – 4:37
2-05."Fili 2 (Prove Concerto '67)" – 11:11
2-06."A7" – 7:04
2-07."A5-4 (Prove Concerto '67)" – 4:28
2-08."A7-2 (Prove Concerto '67)" – 8:01
2-09."Trio" – 10:44

País: Italia
Integrantes:
- Egisto Macchi – Performer (tracks: CD1-1 to CD1-3)
- Ennio Morricone – Performer (tracks: CD1-1 to CD1-3, CD2-3, CD2-4, CD2-6 to CD2-8)
- Franco Evangelisti – Performer (tracks: CD1-1 to CD1-3, CD2-1 to CD2-3, CD2-5 to CD2-8)
- Ivan Vandor – Performer (tracks: CD2-3, CD2-4, CD2-6 to CD2-9)
- John Heineman – Performer (tracks: CD1-1 to CD1-3, CD2-1 to CD2-4, CD2-6 to CD2-9)
- Mario Bertoncini – Performer (tracks: CD1-1 to CD1-3, CD2-1 to CD2-3, CD2-5 to CD2-8)
- Roland Kayn – Performer (tracks: CD2-3, CD2-5 to CD2-8)
- Walter Branchi – Performer (tracks: CD1-1 to CD1-3, CD2-1, CD2-2, CD2-5, CD2-6, CD2-8, CD2-9)

Género: Free Improvisation, Avant-Garde
Bitrate: 320 kbps

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Samla Mammas Manna - Samla Mammas Manna (1971)

En favor de la desesperantexasperante forma de flexibilizar una reseña no quisiera hablar de los SMM, de sus integrantes, de su concepción y de que la historia los ubica como fundadores del Rock In Opposition, que hacían humorosas composiciones con jazz rock, avant-garde y prog, y, cómo no, de que en su separación momentánea se cambiaron a nombres como Von Zamla y ese ceceante nombre Zamla Mammaz Manna solo para volver a utilizar el mismo título primario. ¡La cosa se me agiliza y se me agiliza ya!

Por ahí a otro le gusto más Måltid o Klossa Knapitatet pero paja porque che hay más blogs y quiero cambiar el rubro del progresivo a cosas más degeneradas pero todavía tengo varios discos subidos. Este disco en especial es instrumental, una lindura sueca que a diferencia de los siguientes discos tira más para una orquesta de un circo que para una big band descarada. Dadle una probada.

1."Circus apparatha" – 6:02
2."Pausus" – 0:18
3." Vidgat läge" – 3:15
4."Släde till satori" – 4:17
5."Schekina" – 2:52
6."Uvertyr till snäll häst" – 2:55
7."Flycka I Skogen" – 2:22
8."Manna Jamma" – 6:07
9."At-One-Ment" – 4:20
10."Skrik från Embassy (live)" – 0:58
11."Atrotecism Fenleon" – 1:03
12."E' Pop Tai" – 4:12
13."Cirkus Impala" – 3:39
14."Lawrence In Sahara" – 2:02

País: Suecia
Integrantes:
- Hasse Bruniusson – Drums, Vocals
- Lasse Hollmer – Organ, Piano, Vocals
- Lasse Krantz – Bass
- Bebben Öberg – Congas, Percussion

Géneros: Progresivo, RIO, Jazz Rock
Bitrate: 320 kbps

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ジョン（犬）[Jon] - Jon (1995)

Acabaré con sus memes de doges de una vez por todas...  (?) Colgué hace mucho en subir este disco, los de El Talento de Ringo andaban buscando más de estas gentes y yo al día de hoy todavía quiero más de la mujer-perro-japonesa (¿ese perrito de la tapa no está fumando faso?) Acá está, aniñada como pocas. Jugueteos para todo el que no tiene una mascota (o una oriental de novia, andá a saber...) y puede pretenderlo con temas tan bobos como los de Jon. Guau, guau, waw, waw.

1."お水あるよ" – 1:03
2."ちっちゃいヤギから大きいヤギまで" – 2:19
3."ジョンがおフトンしくこともある" – 1:17
4."バクじいのおひっこし" – 2:49
5."おチョナン、ナ-いってたよ" – 2:23
6."パ-カパ-カ" – 2:45
7."ジョンのすきなウシウシ" – 2:41
8."ゴハン" – 1:28
9."イゴイゴ" – 1:20
10."あ〜ジョンいっぱいくった" – 1:24
11."ホウソミルレエ" – 1:59
12."あくびナーン" – 0:53
13."ドタ犬ってな-に、ドラねこってな-に" – 1:54
14."ポキュ" – 1:21
15."お水のなかから〜" – 1:14
16."オイゴレ・・・" – 1:27 
17."おねり" – 1:59
18."おさけのみました" – 1:38
19."ヤマハオルガン" – 1:01

País: Japón
Integrantes:
- Jon [Shoko Uehara] – Organ, Voice, Composer, Performer, Recorded By, Producer, Artwork

Géneros: Rock? Qué sé yo... discogs pone Nursery Rhymes, Experimental
Bitrate: v0

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Natsumen - NEVER WEAR OUT yOUR SUMMER XXX!!! (2006)

¡BASTA DE BANDAS JAPONESAS LUCAS!

Sin embargo hoy dejo mi obsesión por las bandas oscuras japonesas y les traigo una totalmente diferente. Se trata de Natsumen, una banda instrumental de ocho integrantes bastante veraniega y optimista, su gran alineación les permite tener un sonido bastante rico y variado que pasa por el free jazz, el post rock/math rock entre otros.

(Natsumen nos complica a la hora de catalogarla, pero eso es bueno en una banda.)

 Never Wear Out Your Summer Xxx es una montaña rusa de sonidos y emociones. En esta enérgica presentación en vivo nos muestran de lo que son capaces creando música dinámica, rápida y divertida. Los constantes cambios de ritmos y la gran variedad de instrumentos no dejan que el oyente se aburra. 

1- Newsummerboy (7:40)
2- Atami Free Zone (5:07)
3- Pills to Kill ma August (13:44)
4- Nine Buddhas' Things (6:00)
5- Whole Lotta Summer (3:25)
6- Natsu no Mujina (10:01)

País: Japón

Miembros:
Ain  - Guitarra
AxSxE - Guitarra Eléctrica
Maseeta - Batería
Masashi Yamamoto - Bajo
Ko1 Tsutaya - Teclado
Yuichiro Kato - Saxofón alto
Inada - Saxofón tenor
Kacky - Trompeta 

Géneros: Free jazz - post rock - math rock - etc etc etc... 

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Michel Chion, Lionel Marchetti & Jérôme Noetinger - Les 120 Jours (2004)

LaMenteVola puso su mierda junta (get your shit together, Lucas) y por fin actualizó en estos últimos días. Estamos agradecidos con este espacio, más de 150 discos, ¡cada vez más unders, loco! Autocongratulo con este disco doble: tres tipos de la musique concretè y électroacoustique francesa, ¡crème de la crème! Nos encaminan con grosas recomposiciones de un collage experimental, sacado directamente de un mismo banco de sonidos originales pero imponiendo cada uno su propio estilo, pero sin acaparar el trabajo por sí solos. Ametralladoras, voces de enfants terribles, bolichongos, gemidos y otras improvisaciones son todo lo que hay. A mi gusto, "Suite Aphoristique" es lo mejor de la primera parte y "Dérives, Dérives..." lo mejor de la segunda. 

Grabado entre 1997 y 1998 para el Festival Musique Action que se dió el 16 de Mayo de 1998 en Vandoeuvre-lès-Nancy, Francia. No es con sus silencios esporádicos y rayaduras repetitivas algo que pueda a llegar a desagradar. Su resultado final, un desafío al oyente para obtener la habilidad de escuchar un lenguaje musical basado en citaciones-collage (que para esta ocasión, tienen nombre de "détournement concret") es más que satisfactorio. Convengamos igual que no estamos ante unos cualquiera, si Michel Chion había sido pupilo de Pierre Schaeffer y los otros dos parece que viven colaborando juntos. Como no hay nada subido a Youtube, pongo de ejemplo un en vivo de Marchetti y Noetinger, que zafa para este momento.  Oh, si estos no son los días más divertidos de los 120 días de Sodoma, no sé qué son.

Première Partie:

1-01."Untitled" – 0:12

1-02."Générique" – 2:12

1-03."Tous En Piste..." – 7:26

1-04."Solo" – 6:04

1-05."Suite Aphoristique" – 9:57

1-06."Interlude 1" – 0:19

1-07."Macmanus" – 6:42

1-08."Danse De Gorge" – 9:10

1-09."Interlude 2" – 0:32

1-10."Suicide Spirituel" – 10:17

Deuxième Partie:
2-01."120 BPM" – 9:37

2-02."I'm Dracula" – 15:38

2-03."Appel De Frein" – 1:45

2-04."Interlude 3: Encore Un Jour" – 2:31

2-05."Dérives, Dérives..." – 9:51

2-06."Danse De L'Usure" – 12:24

2-07."Rêve De Frein" – 9:20

País: Francia

Integrantes:

- Michel Chion, Lionel Marchetti & Jérôme Noetinger – Composition, Production  

Géneros: Electroacústico, Musique Concrète

Bitrate: v0

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Renaldo & The Loaf - Songs For Swinging Larvae (1981)

David Janssen era un patologista inglés y junto a Brian Poole que era un arquitecto inglés formaron el duo Renaldo & The Loaf .

Ellos lograron su distintivo sonido desafinando instrumentos acusticos manipulandolos para que suenen como sintetizadores. Poole dejó una copia de los sonidos desquiciados que ambos estaban creando en el sello discográfico de los Residents, Ralph Records. El duo logró firmar un contrato con este sello y en 1981 debutaron con Songs For Swinging Larvae.

Renaldo & the Loaf llevaron la experimentación de Captain Beefhart a los 80's. El album es un conjunto de collages, ruidos, instrumentos desafinados, afinados y gritos repetitivos. Se puede notar muchas veces un sonido residentiano (¿Existe esa palabra?).

Si te gustan los residents tanto como a mi este disco te va a encantar.

1- Lime Jelly Grass 2:32
2- A Medical Man 1:16
3- Bali Whine 2:28
4- Kinbolton Gnome Song
5- Frass 1:42
6- N2O Going Down 1:42
7-BPM 2:33
8-Spratt's Medium 1:18
9- Honest Joe's Indian 3:33
10- Ow! Stew The Red Shoe
11- Bustle The Burgoo 2:33
12- Is Guava A Donut? 4:20
13-A Sob Story
14- Hats Off Gentlemen 3:31
15- Renaldo's Trip To Venice 0:32
16- Ted's Reverie 2:02
17- Melvyn's Repose 2:08
18- Metro Stomp 3:08
19- The Bathroom Song 2:00

País: Inglaterra

Miembros:

Brian Poole

David Janssen

Género: Avant-garde

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Die Anarchistische Abendunterhaltung [DAAU] - Tub Gurnard Goodness (2004)

"Anarchistische abendunterhaltung!

magisches theater

eintritt nicht für jedermann

nur für verrückte

eintritt kostet den verstand" 

Der Steppenwolf

Hoy a la tarde estuvo la feria del libro usado en el Centro Cultural, fue muy lindo encontrar viejos que vendían cuadritos tan baratos, oh sí, ¡3 revistas a 10 pesos! Un libro a 10 pesos mientras que en otro stand sale 40. Es un evento lindo para una ciudad en donde no parece suceder casi nada. Pero eso no interesa mucho, salvo como un pequeño suceso notable del blogger que escribe puras macanas. 

Vamos con los DAAU, tuvieron una introducción boba en los inicios del blog, así que los presento como se debe. Como un excelente grupo belga con un porte increíble, directo con sonido académico pero sin nada de frialdad, no es un oscuro y pesado rock in opposition como el de sus compatriotas Univers Zero, si no una mezcla entre el folclore europe del Este, klezmer, gypsy jazz y música de cámara que les da un sabor especial. Tengo a Tub Gurnard Goodness a la par de Domestic Wildlife por su consistente variedad, hay que tener oídos para todo, saboreen, saboreen. (A Funny Little Feeling es bien reggae dub ska brotha'!).

1."My Goodness! Poetry" – 7:19
2."Off the Record – 5:30
3."Is This It? – 2:26
4."Raw Like Milk – 5:13
5."The Guts – 4:50
6."Of R*D*H*D (2+2=5)" – 3:34
7."A Funny Little Feeling" –3:54
8."Catfish Blues" – 1:54
9."A Shortcut to the Edge" – 3:18
10."Even More Lost Souls" – 2:57
11."In My Midnight Skies" – 6:16
12."Two Fast Dreams" – 5:10

País: Bélgica

Integrantes:

- Raul Van Camp – Accordion

- Simon Lenski – Cello

- Han Stubbe – Clarinet

- Buni Lenski – Violin

Género: R.I.O., Modern Classical, Avant-Garde Folk

Bitrate: 320kbps

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The Residents - Demons Dance Alone (2002)

La discografía de los residents cuenta con una gran variedad de sonidos, instrumentos, y música también, pero este disco resalta entre los demás. Demons Dance Alone es un disco único dentro de la inmensa lista de discos y ep's de The Residents. 

Este disco fue grabado como una respuesta a los eventos del 9 de septiembre de 2001, mezclando sentimientos de melancolía y nostalgia transmitieron sus emociones acerca de la tragedia sucedida en Nueva York. Si conocés a los residents te vas a dar cuenta que es un trabajo demasiado diferente a los de los 80's y mucho más a lo que hacían en los 70's. Las voces, las letras y en sí casi todo es diferente. 

Demons Dance Alone tiene un mensaje muy triste y muy abstracto que es difícil de comprender, los integrantes de esta banda que quedaron muy afectados por la catástrofe dejaron una sección en el booklet declarando que ''Los Residents han dejado el edificio''. En un principio podría tomarse para indicar que ninguno de los miembros originales sigue en la banda. 

Esta sección tiene un mensaje que dice: 

''Pero, ¿Puede cualquiera de estos oscuros acompañantes verazmente llamarse a si mismo un RESIDENTE? No más que tu o yo, pero si nadie dice ser un residente, ¿eso no significa que todo el mundo es un residente potencial?''

Canciones como Honey Bear o Caring le dan un toque totalmente melancólico al disco, y la compañia de Molley Harvey hace que este trabajo sea prolífico. Este es mi disco favorito, y uno de los mejores de esta banda, sin desmerecer a ''The commercial Album'' o ''Mark The Mole'' entre otros. 

El disco se divide en 3 partes:

1- Tongue 1:11
Loss
2- Life Would Be Wonderful 3:50
3- The Weatherman 3:06
4- Ghost Child 2:56
5- Caring 3:49
6- Honey Bear 4:14
7- The Car Thief 3:58
8- Neediness 4:08
9- Untitled 0:25
10- Untitled 0:44
11- Untitled 0:06
Denial
12- Thundering Skies 2:54

13- Mickey Macaroni 2:44
14- Betty's Body 3:31
15- My Brother Paul 3:07
16- Untitled 0:18
17- Baja 2:28
18- Untitled 0:26
19- Untitled 0:32
20- Untitled 0:04
Three Metaphors
21- The Beekeeper's Daughter 2:53
22- Untitled 0:09
23- Wolverines 2:58
24- Untitled 0:04
25- Make Me Moo 2:41
26- Untitled 0:35
27- Untitled 1:03
28- Demons Dance Alone

País: Usa

Créditos: Residents
Guitarra – Nolan Cook Ruidos – Toby Dammit
Trompeta – Desmond Shea
Voz – Isabelle Barbier, Molly Harvey
Voz, teclados – Residents
Voz – Carla Fabrizio

Géneros: Rock experimental

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Area - Event '76 (1979)

CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC

Amarás a Area como se ama tener flashbacks de Vietnam. Si a cualquier lector le digo ahora que improvise rápidamente como es el amor por los flashbacks de Vietnam sin hablar y con muchos gestos, se babosearía con las minas terrestres o revivirá Apocalypse Now desde el pornográfico amor por la guerra (o la guerra del amor). Puede venir lo que sea ¿Y si les decís a aquellos que saben tocar que improvisen un poco teniendo en cuenta un puñado de palabras?

Grabado en el Aula Magna dell'Università Statale di Milano, Demetrio Stratos les dió a sus músicos las palabras SILENZIO (silencio), IRONIA (ironía), SESSO (sexo), VIOLENZA (violencia) e IPNOSI (hipnosis). Decididas las palabras, el grupo engendró una improvisación tremenda. Esto es adorable, esto es progresión como se debe: incómoda y sin tanta sinfonía con la cual te podes llegar a acostumbrarte (e inclusive conformarte a riesgo de creer que hasta ahí llega la innovación del rock setentero) como esa que tienen las bandas de rock progresivo italiano más "reconocidas" como PFM o Le Orme. ¡A no temerle a la infatigable Area! ¡Que mucho cuac cuac nos dió y a gente del palo del jazz sumó!

1."Caos II Parte (1)" – 20:39

2."Caos II Parte (2)" – 9:26

3."Event '76" – 9:32

País: Italia
Integrantes:

- Demetrio Stratos – Vocals

- Paul Litton – Percussion

- Patrizio Fariselli – Piano

- Paolo Tofani – Guitar, Tcherapnin Synthesizer

- Steve Lacy – Soprano Saxophone

Géneros: Rock Progresivo, Jazz Rock, Rock Experimental
Bitrate: 320kbps

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Painkiller - The Prophecy (2013)

¡Ay, pero qué idiota! Cuantas veces consideré que el jazz, ese fortachón de ingenio al instante con grandes luces de bronce y alma, se tenía que acercar a los jóvenes también, que ese "tenes que llegar a cierta edad para apreciar ciertas cosas" era un ninguneo, era que te sigan diciendo que sos todavía muy nene para entrar a la calesita (sos patada de chancho y sos chichón de asfalto). ¡Qué idiota comerse eso y apartarse de este candor! Además ahí ya no engullías solamente eso de que ya estas grandecito para seguir subiéndote a la calesita, eh. Y ojo, peores son los que encima creen que pueden andar todo el tiempo chabacaneando en la misma calesita, hay más calesitas que han de ser montadas, sus aros atrapados y sus juegos ganados. Si no me crees seguí por la izquierda, acercate a esa que está lo último de la cuadra, casi al final de la plaza, alejada de casi todos los juegos y las garrapiñadas, ahí lo vas a ver a ese señor girando él solo en su propia calesita, él es la calesita y él gira para todos, ese es el jazz, pibe, te juro que si no ganas, te vas a entretener igual.

Lo único importante es elegir el animalito o el vehículo al cual te vas a subir, ese te puede copar de entrada, no es lo mismo el caballo que el autito, vos sabes. Y ahí entraste a la calesita del tipo, elegiste subirte (¿o te obligaron?) a Painkiller (vos debes saber lo que es un Painkiller) y casi te tira a la miércoles, y te tuviste que agarrar bien fuerte porque si no te estrolabas contra las hamacas o los subibajas. Tu abuelo pensaba: "Albert Ayler engendró a The Stooges; y The Stooges engendró a los Ramones; y los Ramones engendraron a los Sex Pistols; y los Sex Pistols engendraron a The Exploited; y The Exploited engendró a Napalm Death; y Napalm Death engendró a Painkiller. La historia dio un giro completo, y todo volvió al jazz. Sin embargo, ¡este jazz tiene dientes de tiburón!". Culpa de la calesita no entendías la cara del abuelo, ¡qué le pasaba! (¡Por lo menos nosotros lectores ya sabemos que el Painkiller es un tiburón!).

Entonces entre cada intrépida vuelta sonaba mejor el bicho e ibas sabiendo que el bicho funcionaba a diferentes niveles de la vida: un jazz para jóvenes o un metal para adultos. Sonaba a desafío bien servido pero amedrentaba por su duración (elegiste mal, compañerito, esta improvisación en Warsaw y Berlín tarda) igual ya no importa porque gira que da miedo. Yo que soy corredor de calesitas viejo te puedo decir, jovencito, que me gustó más que el avioncito de Naked City, son hermanos pero corren con otra sangre. Acá se dieron girones con el saxo chillón de Zorn, el bajo a todo motor de Laswell y ese japonés con batería punzante... Tatsuya Yoshida... en reemplazo de ese Mick Harris que se fue a hacer otras cosas. Relajate, total, es un mero paseo por un grindcore (eso que te gusta, ¡nene malo!) muy, muy, muy peculiar.

Bueeeeeee, ¿yo reseñaba discos y ahora nostalgias en la plaza...? Quéquéquéquémepasaba... 

1."Prelude" – 2:12
2."The Prophecy" – 64:54
3."Postlude" – 2:50

País: Estados Unidos
Integrantes:

- John Zorn – Alto Saxophone

- Bill Laswell – Bass

- Tatsuya Yoshida – Drums

Géneros: Grindcore, Jazzcore, Free Jazz
Bitrate: 320kbps

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Jean-Jacques Birgé / Francis Gorgé / Shiroc - Défense De (1975)

Défense De fue mencionado en la lista de Nurse With Wound, (Si, seguimos hablando de el porque lo queremos mucho). 

Jean-Jacques Birgé es un músico/cineasta/escritor francés que luego de grabar este disco con los otros dos músicos, Francis Gorgé y Shiroc en 1976 co-creo Un Drame Musical Instantané junto a Bernard Vitet y Gorgé, banda con la cual grabó 30 discos, además de realizar películas, fotografías, teatro y radio.

Birgé incorpora una gran variedad de instrumentos exóticos a las grabaciones además de juguetes, y también sonidos de pajaros. Todo eso sumado a su obsesión con los sintetizadores que le dan un aspecto bastante psicodelico y espacial al jazz improvisado.

1- Crever
2- La Bulle Opprimante 19:40
3- Le Réveil
4- Pourrait Être Brutal

5- Surtravail I
6- Surtravail II

7- Pourrait Être Brutal (alt. take 1)

8- Pourrait Être Brutal (alt. take 2)

País: Francia

Integrantes:
Guitarra, Cello, Percusión – Francis Gorgé
Percusión – Shiroc
Sintetizador, teclados, grabación, saxofón alto, Flauta, Cuerdas, Percusión – Jean-Jacques Birgé

Género: Free Jazz - Avant-garde

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ジョン（犬）[Jon] - Smoke (1996) [v0]

Esto tiene que ser una broma, una muy mala (o con gracia) ¿no? Zorn tendría que haber estado jugando, pero no lo está, ¿no? Es una mina que bien puede ser seiyuu, esa voz lo vale ¿Esos perritos son perritos o son ratitas? Che, contestame...

Jon no es otra que la japonesa Shoko Uehara disfrazada de perrito que toca un pianito de juguete y canta con una voz aniñada (inu inu inu, wow doge, such music, very wow, much shibe y suficiente con los memes perversos). No nos vamos a detener a preguntarnos el por qué John Zorn produjo este disco y lo sacó en su sello Tzadik. En lo que sí me atendría es a esa genial estética infantil-kitsch que posee a la hora de tocar y cantar. Yo no diría que "toca tan mal que suena muy bien", más bien en este caso Shoko toca como Jon es. Entonces Jon, perrito alter ego es en esencia, ese tecladito y esa burlona sentencia de que no necesitas ser músico de conservatorio para tocar un instrumento. 

Algunos comentarios de su página en last.fm señalaban que se parece a Daniel Johnston y a Jandek (un cantautor freak folk que no escuché, en algún momento me encantaría comprobar qué tan cierto es esto y se ve que tengo para rato debido a la tonelada de discos que posee), a estos también podríamos sumarle un poquito al Devendra Banhart en sus momentos más gritones y por qué no ya que estamos de paso al Frusciante heroinómano de su primer etapa solista. Pero esos son más por comparación mía, con esta japonesa cambian las cosas. Jon le muerde las patas a la imagen canónica que tenemos de un cantautor alternativo/under/folk/indie/blabla con canciones infantiles y algo más que una muestra teatral. En su face hay fotos donde sale en una obra con escenarios de cabaret, ¡así que humor a estas vidas no les falta! Que tampoco le falte a la tuya.

A los que le gusta tener todos sus temas en buena calidad mp3 320kbps que no les aterre ver que todos los temas son dispares, está en v0, que es un bitrate variable, suena lo mismo pero ocupa menos espacio. Lo vamos a señalar si llegamos a publicar otro disco en este formato.

1."Ofune Ni Inu O Nosete (A Doggie Goes Boating)" – 1:21

2."II Kawa (Tough Skin)" – 2:00

3."Chikkuntte Naru ("Chikkun!")" – 1:05

4."Koya No Chiisana Inu (A Little Doggie In A Little Dog House)" – 0:49

5."Ana Hotte Wa Dame (Don't Dig There)" – 0:37

6."Fifi" – 0:54

7."Sasatteru (Stabbing)" – 1:42

8."Ochosama" – 1:25

9."Suki No Uta ('I Like It' Song)" – 0:54

10."Okikunattara Nani Na Aru? (If You Grow Up, Then What?)" – 1:21

11."Uum" – 0:38

12."Marui Marui Noshi Noshi (Lumbering)" – 2:04

13."Whiskey, Tequila" – 1:11

14."Ippai No Mama (Meow, Meow)" – 0:28

15."Ni-Ni-" – 0:41

16."Tabesugi Chui (Don't Eat Too Much)" – 1:27

17."Kotori Aruki (Birdwalk)" – 1:23

18."Kusa (Grass)" – 1:40

19."Shiitara ➔ Noru (Pillow)" – 1:04

20."Shima Shippo (Striped Tail)" – 1:14

21."Kedamono (The Beast)" – 2:20

22."Oyatsu (Sweets)" – 1:58

23."Yushoku (Supper)" – 2:12

País: Japón

Integrantes:

- Jon [Shoko Uehara] – Organ, Voice, Composer, Performer, Recorded By, Producer, Artwork [All Illustrations]

- Saito-San – Banjo in 5,9,14

Géneros: Lo-Fi, Avant-Garde

Bitrate: v0

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Nurse With Wound - Chance Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And An Umbrella (1979)

En 1978 Steven Stapleton trabajaba como redactor de anuncios, cuando fue a grabar uno de estos anuncios conoció a un ingeniero de sonido llamado Nick Rogers con el cual hizo amistad. Este le confesó que quería formar un proyecto experimental junto a él, Stapleton aceptó y buscó a otros dos amigos: el guitarrista John Fothergill y al organista Heman Pathak, y entonces comenzaron a grabar. (Esta sería la historia -casi un cuentito- de como Steven Stapleton entró en el ''negocio'' de la ''música''). O más bien, su propio negocio sonoro.

 ''Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella'' es el principio de la larga carrera de experimentación de Nurse With Wound, de entrada señalo que este disco posee varios detalles que vale la pena enumerar: el título es una cita de la novela Les Chants de Maldoror escrita por Comte de Lautréamont; la portada es un collage hecho por el propio Stapleton a partir de una vieja revista porno; en este disco se creó la Nurse With Wound list, una lista hecha por Stapleton, Fothergill y Pathak que compilaba los nombres de 291 bandas y artistas que influenciaron a la primera formación (en los siguientes álbums NWW pasa a ser solamente Stapleton), sin dudas, es una gran listita a seguir para todo amante de la música vanguardista. tan son tres piezas que salieron de una improvisación pura (+ un poco de sonido sobregrabado) de una sesión de seis horas. Dentro del absurdo al que nos lleva esta se escucha se desprenden y se explotan las sensaciones, pequeño paraíso de grabaciones locas y que en parte definen al género industrial, un término que peca varias veces de ser "paraguas" como el de progresivo y de alternativo. Por último pero no menos importante, en posteriores reediciones se incluiría el cuarto tema "Strain, Crack, Break", donde se puede escuchar a David Tibet (colaborador recurrente en la discografía de NWW, también conocido por su -igualmente alevosa y mortífera- banda Current 93) leyendo la lista de NWW.

1."Two Mock Projections" – 6:20

2."The Six Buttons of Sex Appeal" – 13:14

3."Blank Capsules of Embroidered Cellophane" – 29:16

4."Strain, Crack, Break" – 15:16

País: Inglaterra

Integrantes: 

- John Fothergill – Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vientos
- Heman Pathak – Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vientos
- Nick Rogers – Guitarra
- Steven Stapleton – Sintetizador, Flauta, Guitarra, Teclados

Géneros: Industrial - Avant garde - Noise

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Univers Zero - Heatwave (1986)

Chum chum chum trash, pum. Onomatopeyas para rellenar espacios que leerás y no valorarás porque valorar la palabra que no es como un sonido es al reverendo cuete. Hoy en la municipalidad cometen delitos... ¡Me subo al agenda setting y al hype train! Univers Zero sacó Phosphorescent Dreams este año, el 13er álbum en su discografía. Si los dejaste colgados alguna vez o piensa usted en adentrarse un poco al rock en oposición que hacen estos grandes (verdaderos glandes) belgas (oh, calambur piola y tonta redacción), creo que Heatwave con su portada bien industrial es un buen comienzo.

LaMenteVola señalaba que la versión de The Funeral Plain de Relaps es mucho mejor que la versión original, ok, punto para Relaps y para los que consideran este un disco menor ante otros como 1313 o Heresie. Pero es mejor no provocarse un desencanto por esto, si bien para el momento en que terminaron este disco la banda se disolvía por dificultades financieras, Heatwave tiene grandes momentos dentro de la exploración de sonidos de Oriente Medio que ya venían teniendo con Uzed, entretejidos oscuros, ese Chinavox de un collage sónico oscuro e intenso como comerte una selva negra solo, pero más eléctrico, mucho más eléctrico. Vos proba sin asco (?)

1. "Heatwave" – 8:34

2. "Chinavox" – 4:50

3. "Bruit Dans Les Murs" – 8:24

4. "The Funeral Plain" – 20:22

País: Bélgica

Integrantes:

- Michel Delory – Guitar

- Daniel Denis – Drums, Percussion, Voice

- Dirk Descheemaeker – Clarinet, Bass Clarinet, Soprano Sax

- Christian Genet – Bass, Nailskake

- Patrick Hanappier – Violin, Viola

- Andy Kirk – Piano, Synthesizer, Voice

- Jean-Luc Plouvier – Piano, Synthesizer, Voice

Géneros: Rock In Opposition (R.I.O.)

Bitrate: 320 kbps

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Nurse With Wound - A Sucked Orange (1989)

El británico Steven Stapleton debuto con su proyecto Nurse With Wound en 1979 cuando, junto a dos desconocidos grabó un disco totalmente improvisado con guitarras y lo primero que encontraron. Después de esto Stapleton comenzó con una larga carrera de experimentación, improvisación y sonidos sacados del mismísimo infierno, cada disco de su extensa discografía tiene un sonido diferente. 

A Sucked Orange es un disco de 29 canciones que son piezas, elementos o versiones alternativas de antiguos temas de NWW. Pero además de ser bueno con la experimentación, Steven Stapleton se dio el lujo de darle a sus canciones nombres totalmente absurdos, y de tener en sus discos tapas muy originales. 

1-Pleasant Banjo Intro With Irritating Squeak (0:43)
2-It's All Gone Weird (0:42)
3-Spiral Theme (2:02)
4-Man Is The Animal (0:45)
5-A Precise History Of Industrial Music (0:41)
6-Raymonde Fluffs It (0:05)
7-Musical Bovine Spongiform (The Mad Cow Two-Step) (1:40)
8-I'm A Frayed Knot (4:14)
9-Sinan Sings for Her Chums (1:41)
10-It Just Ain't So (1:10)
11-Nasal Hair (1:49)
12-Rockette Morton Part One (4:13)
13-Rockette Morton Part Two (3:11)
14-Dogs Breath Rising (0:51)
15-This Piano Can't Think (1:20)
16-Crack Up (1:50)
17-Scissor Rock Bicycle Revelation (2:24)
18-Dream Of A Butterfly Inside The Skull Of A Horse (1:22)
19-Raymonde Cries A River (1:27)
20-Fade / Crack Down (1:32)
21-Ritva Sings For The World (2:36)
22-Peccadillo (1:38)

23-Great-God-Father-Nieces (2:04)
24-It Just Ain't So (Slight Return) (0:27)
25-A Little Missing Part Of Homotopy To Marie (1:36)

26-S.B.B. Dragged through a Hedge Backwards (2:23)
27-Scrapie (1:11)
28-Flea Bite (1:45)
29-Scrambled Egg Rebellion In The Smegma Department (2:43)

País: Inglaterra

Músico: Steven Stapleton (Productor)

Géneros: Industrial, Noise, Experimental, Drone

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The Residents - Intermission (1982) [EP]

¿Qué sería de la vida sin los residents?

Para los que no los conocen, The Residents es una banda que nació en los años sesenta donde cuatro amigos que no sabían que hacer comenzaron a experimentar con grabadoras, cámaras y lo que tenían a mano para lograr algo aproximado al arte. Años mas tarde se encontraban comprando instrumentos y equipos, sin ni siquiera saber tocar alguno. Los miembros del grupo jamás revelaron su identidad al publico, y hasta el momento, nadie sabe la identidad de estos músicos.

The Residents se hace con una gran cantidad de discos grabados hasta el momento, pasando por diferentes estilos musicales. Hoy les traigo Intermission, un EP bastante interesante que finaliza con la trilogía de The Mark Of The Mole, una serie de albums que cuentan la historia de una sociedad de moles que viven obligadamente bajo tierra luego de un terremoto. Este EP cuenta con canciones que van desde la música progresiva hasta el industrial, con una gran presencia de sintetizadores y teclados a lo largo del ep.

1- Lights Out (Prelude)
3- Shorty's Lament (Intermission)
3- The Moles Are Coming (Intermission)
4- Would We Be Alive? (Intermission)
5- The New Hymn (Recessional)

País: Estados Unidos

Músicos: ¿?

Género: Experimental - avant-garde

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Naked City - Leng Tch'e (1992)

Lucas (aka LaMenteVola) encarecidamente me pidió que haga la review de este disco mientras se iba a comer galletitas por ahí y no es consciente que yo tengo que ir al parque también. Dejando de lado las idioteces que hacemos un fin de semana, Naked City es una banda en la cual John Zorn cita a la alocada improvisación para ver hasta qué punto podría llegar con una banda de rock conformada por instrumentos convencionales (guitarra eléctrica, bajo, batería, teclado+su saxofón alto). 

Leng Tch'e destaca por ser una sola pieza musical que se diferencia de los otros trabajos de Naked City por aproximarse más al drone y el sludge metal. Que a medida que avanza nos recuerda que Naked City también es griterío grindcore pero mucho más llamativo (ya por la mitad) Yamantaka Eye nos brinda los mejores gritos que pudo haber dado. Porque a Leng Tch'e lo aprecio también por ser un álbum conceptual como pocos. Trata justamente de ser una recreación de cómo sería morir ejecutado por "Leng T'che" (lo que es "muerte por mil cortes" en chino). Un proceso de terror y éxtasis al estar atado, drogado de opio, descuartizado y desangrado. Unas notas de Georges Bataille que vienen en el disco aportan información de la fotografía que es usada de portada (la última ejecución de este método datada en 1905) y más:

"This photograph had a decisive role in my life. I have never stopped being obsessed by this image of pain, at once ecstatic and intolerable. I wonder what the Marquis de Sade would have thought of this image, Sade who dreamed of torture, (which was inaccessible to him) but who never witnessed an actual torture session. In one way or another this image was incessantly before his eyes. But Sade would have wanted to see it in solitude, at least in relative solitude, without which the ecstatic and voluptuous effect is inconceivable. What I suddenly saw, and what imprisoned me in anguish — but which at the same time delivered me from it — was the identity of these perfect contraries, divine ecstasy and its opposite, extreme horror. And this is my inevitable conclusion to a history of eroticism." — Georges Bataille

 1."Leng Tch'e" – 31:37

País: Estados Unidos/Japón
Integrantes:
- John Zorn – Alto Sax, Vocals, Composition
- Bill Frisell – Guitar
- Wayne Horvitz – Keyboards
- Fred Frith – Bass
- Joey Baron – Drums
- Yamatsuka Eye – Vocals

Géneros: Drone Metal, Avant-Garde, Experimental, Grindcore
Bitrate: 320 kbps

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胎児 [Taiji] - Musique Concrète (1986)

Una joya totalmente desconocida del industrial/noise/post-punk japonés. Aunque a muchas personas le disgusten estas músicas extrañas y bizarras a mi me llaman la atención, y confío en que alguno de ustedes también gusten de este extraño EP que conseguí en un foro. 

País: Japón

Género: Industrial, Noise, Avant-garde

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Marginal Consort ‎– Collective Improvisation (1998)

Marginal Consort es un grupo colectivo japones de improvisación libre formado por artistas audiovisuales. Han dado un concierto anual desde el año 1997. Esta banda o grupo nace de otra banda, la East Bionic Symphonia. Que grabó un solo disco en el año 1976.

Este extraño disco cuenta con 5 tracks sacados de una presentación en vivo que duró 4 horas. Los músicos experimentan e improvisan cada sonido, llegando a formar un sonido ambiente, que para mi gusto suena genial.



Tracks:



4.04.26 P.M. ~ 4.29.07 P.M.
4.29.19 P.M. ~ 4.41.29 P.M
4.59.48 P.M. ~ 5.20.27 P.M.
5.42.02 P.M. ~ 5.58.33 P.M.
7.03.34 P.M. ~ 7.14.25 P.M.

País: Japón

Layout [Cover] – Kazuo Imai
Liner Notes – Kazuo Imai
Liner Notes [Translated By] – Yosiyuki Suzuki*
Performer – Chie Mukai, Kazuo Imai, Kei Shii, Masami Tada, Tomonao Koshikawa, Yasushi Ozawa

Genero: Free Improvisation - Avant-garde - Ambient

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