"Tiempo es lo que le falta al que libre se crea desde su pecera terrestre"
Temas rezagados entre el 2015 y el 2016 que fueron largados un 13 de marzo del 2016 pero que se cuelgan en subir al blog como por medio año. Esta vez que la obra hable por nosotros, ahí va.
Haber entregado la carpeta del proyecto final me da la libertad (Y la tranquilidad) de ponerme a compartir cositas por acá después de tanto tiempo, que el año se nos va y no le pusimos tantas ganas a este blog.
Hoy traigo el ultimo disco del proyecto Deufeöir, más largo que los anteriores y un poco menos ruidoso. Con pasajes ambientales y con algunos momentos medios drone.
Después de meses y meses de no hacer nada para Hoxo un día comenzamos a grabar, romper, crear y volver a romper sonidos para que nazca un nuevo disco. Esta vez con un nombre larguísimo y que más de uno no va a leer.
Esta vez buscamos que los sonidos sean totalmente diferentes a los anteriores, creando un ambiente un poco más lo-fi, casi sin quererlo. Este disco lo grabamos en un mes y medio y a pesar de ser simple (Al menos para nosotros) nos costo un poco más. Grabando sonidos de algunos vinilos antiguos que nos encontramos por ahí, y buscando sonidos que nos gusten entre otras cosas fuimos encontrando poco a poco el sonido que queríamos.
"Macroninfa" es una improvisación dentro de una habitación oscura y fría, con las baterias de nuestro amigo Tadeo Mosconi que también sonaron en el tema "Elefantes de agua".
Y como no me sale opinar sobre esto les dejo la opinión del amigo Curacy:
"Su trabajo suena increible, es super atmósferico pero sigue teniendo un fuerte elemento compositivo en él, obviamente con muchos detalles y una muy buena progresión."
¡Qué dura! ¡Eran ataques valvulares de los hombres!
su ano como canaleta del mundo amado.
Y estaba en el querubín más lindo, bien adentro,
nos dimos cuenta de que su palacio de deportes era el baño.
Hacía deportes con sus amiguitos el denegado en vida.
Al final, cuando la lástima quedó erecta,
No lo invitamos a ningún lado y sin embargo la seguía besando.
Ese gordo nos hizo llorar reviviendo el pudor vivo. Venosa y marmolada. A la vida.
Púbico, sudado, usado. Fueron de succión pobre sus deseos.
Sin rencor: a su fracaso, recuerdo. Así es como el gordo sin hombría alcanzó, se alcanzó hacia el olvido.
Del futuro quedó un prontuario.
Mario videla
Es feriado y te sentis más emo que la mierda, y como sos re masoquista te ponés a escuchar ese disco de Leyland Kirby que te hace sentir en el cielo pero en realidad estas en una esquinita sucia de tu habitación, en posición fetal.
Sí, pero este no es ese tipo de blog donde exponés todos tus sentimientos emos al mundo así que mejor vamos al tema este de la música que es lo que importa.
Cuarto EP de mi feo y pequeño proyecto de power electronics, ya navegamos por el dark ambient, el noise y un poquito por el industrial. Poco a poco se van uniendo sonidos y se van separando otros.
Este es un disco dedicado a un amigo extraviado, un amigo que al mismo tiempo es enemigo y es despreciado por medio mundo. No es un album conceptual pero muchas de las canciones representan el miedo y la tristeza por la que a veces debe pasar este amigo. El disco recorre sonidos tanto ruidosos como tranquilos y oscuros.
Me pone feliz también decir que Burn Ward Records podría editar este album junto con migrañas en casette, un agradecimiento especial para ellos y para mis amigos Mauro Varela, por el escrito de arriba y a Tadeo Mosconi por la foto de portada.
"Nunca decimos lo que pensamos, y nunca nos creemos lo que decimos, y si decimos la verdad por accidente, nos escondemos debajo de tantas mentiras que es difícil de averiguar"
Me encuentro inundado de ruidos, como si en mi habitación hubieran miles de máquinas sonando y sonando las 24 hs del día más 30 albañiles trabajando en el patio de mi casa y yo creo que uno de estos días me voy a quedar bien sordo. Pero hoy no quiero hablar de mi sordera sino que quiero mostrarles a una banda muy reconocida dentro del circulo industrial/Power electronics.
Los alemanes Genocide Organ.
Formados en 1986 en una época en la cual la cultura industrial "florecía" solo para que nadie la vea. Pronto se convirtieron en una banda de culto entre los seguidores de esta música debido a su actitud provocativa y "políticamente incorrecta". Salían al escenario vestidos de terroristas ocultando su identidad.
Casi todos los registros de esta banda están fuera de impresión por lo tanto cualquiera de sus pocas copias prensadas se convirtió en objeto de colección.
1- 中国に死を I [Death To China I] 5:15
2- ホワイトパワーフォーシーズ [White Power Forces] 5:42
3- セントラルインスティテュート (精神病棟) [Zentralinstitut] 5:28
4- 沼地 [Swamp] 5:42
5- ストームフィーバー [Sturmfieber] 3:28
6- 中国に死を IV [Death To China IV] 2:49
7- ゲットーにて [In The Ghetto] 4:46
8- 屠殺される運命にあるもの [Born To Be Slaughtered] 5:54
9- 子供の死 [Kindstod] 5:59
10- 明日は全ての世界を [Und Morgen Die Ganze Welt] 11:14
yo labure la noche que murieron estos pibes
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=6759096 .
es mas, creo que se quienes eran. Uno venia cada dos por tres al baño y se metia al cubiculo a nariguetear. En una se metio con otro chabon, tal vez es el otro que murio. no se porque las mujeres van de a dos al baño, pero si van dos hombres es porque se van a dar con algo. Fija. y en ese boliche todos se daban con algo. a nosotros nos hacian cortar el agua para que los enbichados no tomen de la canilla y compren agua en la barra. Altas ratas los dueños. y ahora se estan fumando la re causa.
Me olvidé que seguía ese blog de un patovica y me resulta muy raro todo, cosa siniestra la del tipo que trabaja de ayudar mujeres en un baño o de ingerir éxtasis en la Creamfields, no sé que onda esa noticia, ni idea qué habrá pasado con esos pibes o con este patova, pero es muy divertido. En fin pebetes, esto es Coil. Si rememoran a NWW, C93, Throbbing Gristle, Psychic TV, Zos Kia, Sickness of Snakes y alguna otra boludez de ese multiverso, es que está en la onda.
Traigo algo que se encuentra entre la segunda etapa de la vida de Coil, donde a fines de siglo ya comenzaron a abrazar esa electrónica esotérica. Paja escribir. Si saben inglés lean ESTO. Y si no saben, bueno, eeeeeeeh, se cagan. Astral Disaster tiene la particularidad de que salió en el fin de siglo en una edición limitadamente limitante. Elementos drone (+sitar!), percusión tribal no precisamente Ritual Ambient pero bue y, sobre todo eso, sintes y efectos por doquier. Subí también la versión del nuevo siglo, no cambia mucho, salvo que algunos temas se extienden, cambian el mix o su nombre. Debata consigo mismo si el fin del s. XX o el principio del s. XXI se llevan el millón de rosas. This album is dedicated to Steven Stapleton & David Michael Tibet, with love.
Astral Disaster (1999):
01."The Sea Priestess" – 14:11
02."Second Son Syndrome" – 2:47
03."I Don't Want To Be The One" – 2:45
04."The Avatars" – 3:21
05."The Mothership And The Fatherland" – 23:03
Astral Disaster (2000):
01."The Avatars" – 3:02
02."The Mothership & The Fatherland" – 22:24
03."2nd. Sun Syndrome" – 4:16
04."The Sea Priestess" – 14:10
05."I Don't Want To Be The One" – 5:47
06."MU-UR" – 22:40
País: UK
Integrantes:
- Peter Christopherson – Macintosh, finger symbols
- John Balance – lyrics, vocals, Obsidian Mirrors, Scrim Generators
- Drew McDowall – Moog & Thoughtforms
- Thighpaulsandra – Mellotron, Hammond & synths
- Gary Ramon – sitar and guitar on "The Sea Priestess"
El año avanza y todos vamos rápido, como si el año se fuera a terminar mañana, y yo también.
Este es el tercer trabajo con el proyecto Deufeöir, el primero salio en Febrero, el segundo en Marzo y este en Abril. (Tenía ganas de sacar discos).
Este EP tiene un sonido un poco diferente al de los primeros dos, no hay ruido en Migrañas pero si hay una atmósfera a lo Caretaker. Mi plan a futuro con Deufeöir es llegar a los 12903 de discos así nadie les da bola y quedan tirados en un costado de internet.(?
AYYYYYY LMAOOOO. SOBREPASAMOS LAS 50.000 VISITAS, PAPARULO. Y TODO EN DOS AÑIOS. En burda celebración de semana santa subimos el otro disco que decía Wedge que le faltaba. Themes 2 de Psychic TV, oh, yo le anduve esquivando mucho a estos tipos por mucho tiempo, no porque no me gustasen, si no porque ya estamos hasta las narices de cosas para escuchar. Había otra versión de 1998 de este disco, así que por ahí la subiré más adelante. Vamos por partes.
Dentro de la variopinta discografía de los guasos, la saga de Themes ofrecen el lado más instrumental. Sin conocerlos mucho, en el 2 salen con efectos de cintas, loops y feedback a roletes en la Part One; un bella guitarrita, campanas y la percusión de batería primigenia de un ritual agradable en la Part Two de este discoso; y para culminar, en la Part Three se loopea una risa que primero funciona como puente entre esas dos partes... Y de ahí se va a todo al diablo porque la risa hinchapelotas se convierte en ecos oscuros, cantos tibetánico (?) y otros ruidillos perversos. Lindo trip, chiquillos. Fun Facts: 1) La portada es una foto de los Spirit Dancers de la tribu de los Apaches Mescaleros. 2) Algunas palabras que utilizan en la tercera parte pertenecen al idioma enoquiano, creado por el loquito ocultista de John Dee. 3) En la parte de atrás del LP recomiendan escucharlo con luz azul, así que anda buscando un reactor nuclear o en su defecto un boliche para sentir estos sonidos como los dioses lo demandan. Sigan sintonizando este blog hasta que nos bajen de un tiro, gracias.
1."Themes 2, Part One" – 9:43
2."Themes 2, Part Two" – 10:59
3."Themes 2, Part Three" – 18:12
País: UK Integrantes:
- Genesis P-Orridge – Performer, Producer
- Paula P-Orridge – Performer
- Alex Fergusson – Performer
- John Gosling – Performer
Para ser un poco más "productivo" me propuse sacar bastantes trabajos a lo largo del año no importa de que sean o con quien. Les quería comentar que con el señor Mauro, mi compañero en este blog, y un par de amigos más armamos una banda de post punk, Den helder y que ya estamos haciendo algunos temas. Espero pronto poder grabarlos y así compartirlos con ustedes.
Y así también les comparto este nuevo disco de Deufeöir que como el anterior también tiene algunas cosas recicladas de otros proyectos que nunca salieron a la luz. En ese trabajo a diferencia del anterior se pueden escuchar sonidos un poco más ambientales pero no deja de ser ruidoso y molesto.
Así que señoras, pasen, escuchen y salgan enojadas gritando: ME ESTAFARON.
BAH! Cualquiera le puede componer y dedicar un tema a su hijo/a, dedicarle sensibles, inspirados y sustanciales momentos de amor (por lo menos para el padre). Demostrar cuan grande es su cariño o su melancolía si en defecto el infante se muere en el proceso, y sí es así le encaro para un disco trágico. Claro, a vos después te meten el perro, te conmueven diciendo que uno si no es padre no entiende, que este era el momento apropiado de falsear la crueldad de muchos y tener paternidad con opulencia. Pobre de usted, que no tiene nada de eso, miradme, soy feliz con este temita que le compuse a mi hijo. Al mundo de la gente buena: un hombre sensible, capo. Al otro mundo, el de los fracasados por el Movimiento por la Extinción Humana Voluntaria: un destructor de nuestra causa.
¡Qué poca hidalguía que tienen los unos y los otros! Que de no ser por los padres, Steven Stapleton y su mujer Diana Rogerson no podría haberle dedicado dos horas y media de puro drone a su hija Lilith. Reneguemos de los mensos que les dedican amor genérico. ESTO ES AMOR DE PADRES, GUACHIN. El proceso de composición es muy interesante, Stapleton conectó varios pedales de efectos entre sí, pudiéndolos manipular como si fuese un theremin, para modificar el feedback que generaban él acercaba y alejaba sus manos, un efecto magnífico que quizás no fue buscado a primeras, pero se hizo posible (oh, sí, con un hijo todo es posible). Así fue, señores, que hasta con nla dicha de un hijo un padre agradece a las posibilidades alrededor suyo ("our thanks to Electricity for making this recording possible" puede leerse en unos inserts de este disco), y con eso, los cagamos a los que quieren que nos dejemos de reproducir y superpoblar el planeta. Matensé ustedes, que nosotros vamos a buscar padres que se la jueguen de verdad.
1."Soliloquy For Lilith I" – 17:57
2."Soliloquy For Lilith II" – 17:07
3."Soliloquy For Lilith III" – 17:51
4."Soliloquy For Lilith IV" – 17:51
5."Soliloquy For Lilith V" – 17:29
6."Soliloquy For Lilith VI" – 17:31
7."Soliloquy For Lilith VII" – 18:54
8."Soliloquy For Lilith VIII" – 20:53
País: UK Integrantes:
- Steven Stapleton – Recordings, Mixing
- Diana Rogerson – Recordings
Venia con ganas de hacer algo así hace ya mucho tiempo, uno de los géneros que me llamo mucho la atencion durante estos años es el power electronics, un genero un poco extraño relacionado con el noise por todo el quilombo sonoro que esta música conlleva.
Días antes de terminar mis vacaciones necesitaba cerrarlas con algún pequeño y no tan serio trabajo, y ahí salio Deufeöir, tarde en encontrarle un nombre a esto pero por fin lo encontré. De todas formas no significa nada, asi que dejo que le den un nombre ustedes. Absténganse a ponerle nombres como culo y esas cosas (?).
Mientras comenzamos a trabajar para el próximo disco de Höxollem con Mauro y algunos amigos me puse a reciclar algunos de los sonidos que fuimos haciendo para este proyecto u otros que nunca utilizamos, y ahí nació este pequeño trabajo de 26 minutos que espero sea el primero de varios.
No, no nos mataron, no morimos, ni desaparecimos. (Bueno, capaz si). Nos tomamos unas vacaciones, no creo que las hayamos merecido pero eso no importa ahora. El señor Mauro y yo nos fuimos a pasear por otros lugares, el por el norte de la Argentina y yo por nuestro país vecino Chile, y acá estamos de nuevo volviendo a nuestras vidas normales y rutinarias, Mauro comenzando la universidad y yo en mi último año en secundaria. Y un año más para este blog que ya lleva un poco mas de dos años.
[Pero seguro don mauro les cuenta más(?)]
En Surface Of the Earth los sonidos se van complementando a la atmósfera lentamente, y se convierte en una fabrica, miles y miles de máquinas sonando al unísono mientras se escuchan metales golpeando unos contra otros.
Un drone un poco industrializado y totalmente recomendable.
El Messerschmitt Me-262, apodado Schwalbe (‘golondrina’ en alemán, en versiones de caza) y Sturmvogel (‘petrel’, en versiones de ataque), fue el primer avión de combate de reacción del mundo en estado operacional. Fue diseñado y construido en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y entró en servicio con la Luftwaffe en 1944 como avión de caza. Sin embargo, también fue utilizado para otras tareas incluyendo ataque a tierra, reconocimiento e incluso versiones de caza nocturno.[Wikipedia]
Bounce House es un proyecto oriundo de Florida, Estados Unidos creado por cinco amigos amantes de la experimentación con el sonido, y no tengo mucha más información acerca de ellos... (pero lo del avioncito es una linda curiosidad histórica). Este segundo projecto de Bounce House consiste en un álbum doble que abarca a su "EP One" con unos temas más (no preguntes en qué momento empieza el segundo disco o cuales son los temas agregados que no sabemos ni papa).
Siento la influencia de Godspeed You! Black Emperor a todo momento. Todos los temas salvo "Intro" utilizan sampleos de voces extensos que abarcan y ponen en juego a todas las piezas nombradas. Como si fuese ese Yanqui UXO al que le faltaban esos dichosos sampleos, pero Bounce House brilla como esos pájaros en "Evacuation": por cuenta propia. Y ahora que lo escucho mientras escribo creo que la segunda parte empieza en The Flood, ya que hasta hace un rato todos los temas eran sucedidos por los otros sin ningún corte abrupto. Este disco tiene un pulso de desesperación creciente con cada tema. Los japoneses de "The Flood" aunque no les vayas a entender un pomo son un excelente ejemplo para exasperar (¿inundados con sonido o por el agua? pero inundados al fin...). Ellos lo propulsan y ese "Outro" refina ese pulso con el pasar de un tren (guiño, guiño), sirenas y una banda enérgica que te vas a olvidar de ese inicio tan tranquilo, todo guardando sus formas minimalistas, claro está.
[edit 29/04/15]
Bounce House borró sus primeros discos, entre ellos Contact, en un thread de /mu/ les pregunté qué onda y Bratton me dijo:
BrattO)))n !!yjryZHHtZbq Wed Apr 15 00:51:13 2015 No.55154218
Anything before Infinity we weren't serious about at all.
We thought we'd clear the other two out and start spending more time on stuff.
Bue... están en su derecho de borrar su material, peeero, por si alguien quiere los inicios de Bounce House, yo tengo todo bajado, decidme si buscan algo más de estos tipos y no dejen de apoyarlos por Bandcamp.
Acabaré con sus memes de doges de una vez por todas... (?) Colgué hace mucho en subir este disco, los de El Talento de Ringo andaban buscando más de estas gentes y yo al día de hoy todavía quiero más de la mujer-perro-japonesa (¿ese perrito de la tapa no está fumando faso?) Acá está, aniñada como pocas. Jugueteos para todo el que no tiene una mascota (o una oriental de novia, andá a saber...) y puede pretenderlo con temas tan bobos como los de Jon. Guau, guau, waw, waw.
No voy a dar esa típica explicación de porque de la nada desaparecemos por un mes y medio y luego volvemos a aparecer como si nada hubiera pasado porque ya muchas veces pasó, así que dejemoslo en un ''y que se le va a hacer'' eterno. Porque con mi amigo Mauro somos unos colgados, pero esta vez venimos con todo y puede ser que desaparezcamos de nuevo alguno de estos días(?).
EP-4 se formó en 1980 como una colaboración entre Kaoru Sato y el tecladista Banana Kawashima (Si, banana). Sato ya había editado un album el mismo año con ARN organism. Esta banda podría describirse como un funk experimental mezclado con el post-punk que se escuchaba en Japón durante esos años. Durante los 80's EP-4 jugó con la polémica en algunas ocasiones, como en su LP ''Lingua Franca 1 ((昭和崩御), cuyas palabras entre paréntesis decían ''Muerte al emperador Showa'', con esto provocaron debates polémicos en japón y estos con el tiempo debieron cambiar el titulo a ''Amnistía para el emperador Showa''.
Después de Lingua Franca 1 dieron a conocer un puñado de casettes y bootlegs antes de disolverse en 1985, Sato y Banana tocaron juntos en algunos otros proyectos como: Chiko Hige × Kaoru Sato y tako.
Video: 2 girls sink in quicksand (10 min). Porn quality: 5%. 159.444 reproducciones y esta gente todavía no sabe cómo remontar el sensual fetiche de hundirse en arena movediza... (La arena comienza con los pies). Las minas actúan de manera incómoda, es insoportable tener que bancar diez minutos de esto, pero lo haces, y te gusta. Porque las minas están atadas y vos haces lo que se te canta en gana con tu tiempo. (Rápidamente pasa por las rodillas). Yo relleno palabras con pornografía no convencional para no hablar tanto del puertorriqueño del afro prolífico, y me quedan como 20 discos más para hablar de él... (Llega a las caderas).
En fin, a este disco lo sacó en el 2008 pero su creación data del 2001, cuando apenas había salido el EP Tremulant de TMV. A diferencia de Absence Makes The Heart Grow Fungus: es más electrónico, más loops, más repetición y secuencias. (A las tetas se viene la arena). Y a diferencia de su colaboración con Jeremy Ward: es más escuchable, más blandito si se quiere. No es el mejor de toda su carrera, no señor, es más disparejo con todos los sonidos, pero como prueba de su constante búsqueda sonora es muy lindo. (Avanza hasta los hombros). Seguramente algún tema destaque de una manera personal para cada uno, por mi parte, creo que me quedo con Pawn Shop Blues porque ahí toca su hermano Marcel y hay algunas voces en español muy copadas. (Y terminan hundidas hasta el fondo; les arrojan una cuerda y salen, completamente embarradas, respirando y tosiendo un poco, apenas sonríen para disimular un poco la experiencia que tuvieron, y vos al final eyaculas tristemente).
Nightmare Culture fue un EP editado en vinilo de 12'' entre Current 93 y Sickness of Snakes. Este fue el único trabajo de Sickness of Snakes, sus miembros John Balance y Peter Christopherson formaron Coil.
Current 93 estuvo formado por David Tibet, Ruby Wallis, Steven Stapleton (Nurse With Wound), John Balance, Steve Ignorant y John Murphy.
Coil, Nurse With Wound y Current 93 están demasiado relacionadas y han trabajado juntos en varias ocasiones.
El disco abre con con la music for the funeral of queen Mary muy conocido por salir en la película ''La naranja mecánica'', Current 93 logra un sonido bastante experimental mezclando voces, samples y efectos en un solo tema de 13 minutos que ocupa todo el lado A.
El lado B es para Sickness of Snakes cuyas canciones parecen sacadas de una película de terror de los años 80's. Su sonido es muy cercano al dark ambient.
Ideal para el día de Halloween.
En 1984 fueron editadas 5000 copias de este EP.
Current 93: Killy Kill Killy (a Fire Sermon)
Sickness Of Snakes: Various Hands
Sickness Of Snakes: The Swelling of Leeches
Sickness Of Snakes: The Pope Held Upside Down
País: Inglaterra
Creditos: David Tibet, Steven Stapleton, Ruby Wallis, John Balance, Steve Ignorant y John Murphy, Peter Christopherson
Géneros: Dark ambient, industrial, experimental, noise
Le Syndicat nació en 1982 siendo una de las líderes en el movimiento industrial francés, sus creadores fueron Ruelgo y Zyklon B. Esta banda cuenta con más de 40 trabajos, en los 80's editaron muchos de sus trabajos con su propio sello.
Su encuentro con pacific 231 les permitió familiarizarse con muchos otros grupos relacionados al movimiento industrial.
Los integrantes de Le Syndicat buscaron acercarse mucho más al noise japonés, lo cual se notó en este trabajo.
1- Foretaste Of Le Syndicat - An Aftertaste Of Le Syndicat
Veníamos bien, veníamos publicando seguido ¿Qué nos pasó? Nos habíamos prometido subir al menos un disco por semana, pero a veces nos colgamos y el tiempo pasa muy rápido...
Las últimas entradas que realicé se trataban de discos extraños japoneses, y bueno, acá va otro más. Vuelvo a subir algo de Taiji, esta vez es un simple de 6 minutos con tres canciones muy perversas.
Taiji (En japonés ''feto'') fue una banda de industrial/noise activa durante los años 80's que lanzó algunos EP en su propio sello discográfico 胎 内 レ ー ベ ル オ ム ニ バ ス" (Fetus Label).
Este extraño simple es un collage entre voces y sonidos industriales.
1- Endress World
2- Coincidence
3- Evanesce
País: Japón
Teclados, Percusión, Producción - China
Voz, Percusión, teclados, Producción - Masa
Bieeeen boludo bieeeeen. Este septiembre (no setiembre, NO) se está achanchando porque no hay nada terrible, ni pruebas, ni mucho estudio. Poco ocio y ¡Lucas get your shit together! Nos habíamos confundido con este disco porque parece que había unas versiones que nos confundían y era una pavada más grande que una casa, era la Beta Version con unos nombres y otros temas, o era el pensamiento aterrador de que uno de los discos de vaporwave que subimos tiene unas aterradoras 200 visitas. No quiero ni pensar ni hablar del disco, solamente agrego que 骨架的 se adelantó bastante a este microgénero que iba a molestarnos neoanalmente en el 2012. Ahora hágase usted de las dos versiones. FREE SALE 2 PER 1................