All music is stupid.
Even and especially the shit that I like to listen to and play
¿Cuantas fechas rememora el funerario a todo motor?
En la vida, loco, hay que ser re banana. Como las bananas estas, viste, porque si no te pasan por arriba.
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COLD AND DARK IS THE PLACE WHERE METGUMBNERBONE WALKS. MITRE HANGES UPON THE SODDEN WALLS AND DAMP FILLS THE SEWAGE LADEN AIR. THE RUINS OF INDUSTRY, LEFT TO THE RAVAGES OF NATURE LONG AGO, BECOME AS ONE. DESERTED AND FORGOTTEN, THE TEMPLE STANDS ALONE. FORSAKEN BY MOST, HELD SACRED BY THE FEW. BUT SOMETIMES A DOOR IS OPENED, A SHAFT OF LIGHT DESCENDS TO ITS SUBTERRANEAN DEPTHS. CANDLE-LIGHT SENDS THE SOFT SHADOWS SCURRYING FOR COVER IN THE CREVICES AND ALCOVES ALONG THE TUNNEL WALLS. THE SOUND OF A DRUM MEETS THE SILENCE, MIXES AND DEPARTS. DARKNESS AND SILENCE ARE ALL ONCE MORE... THIS IS A RECORDING OF JUST SUCH AN INTERRUPTION.
Hubo un período hace un tiempo atrás en que parecía que la industria del horror se enfocaba en una sola cosa: el underground. Y de allí en adelante montones de productos que, aunque variaban en calidad, siempre estaban inmersos en las entrañas de la tierra. Pero ya había alguien a principios de los 80 que había creado el sonido deep&dry, más perturbador que nunca y que, a diferencia de muchas industrias discográficas “históricas”, usaba la improvisación libre y designó a los instrumentos de percusión como sus armas letales. Ningún sonido tortuoso del japanoise, o cacofonías venenosas de una fábrica de muerte, ni ataques extremadamente agresivos de políticos como Grey Wolves o Blockaders. Nada de guitarras de rock, sonidos disco, grabaciones de campo, power electronics u otros instrumentos similares del noise. Ligeliahorn, del potente acto Metgumbnerbone, fue mejor y al mismo tiempo nada, un disco adelantado a su época. Pronto se introdujo al culto más secreto e incontrovertible hasta el presente, convirtiéndose en un mito. Cuatro temas sin nombre, basados en varios tipos de percusión simple (paredes, pisos, metales, maderas, huesos, cadenas, inclusive los mismos cuerpos de los músicos) y fragmentos de pruebas que fueron completando la imagen, dándole un aura siniestra y amenazante (partes de instrumentos como violines y trompetas deformadas, voces que se pierden en la profundidad, silbidos, rascaduras y más). Es un recorte de los Titanes contra las barras de bronce de su prisión en Tártaro; la respiración del cazador acechando a su presa; la infinidad de sonidos imaginarios que sólo se pueden encontrar en la oscuridad más impenetrable de una fábrica abandonada. Todo esto en uno de los discos más raros y oscuros de la era dorada del industrial, magnífico y esencial, en sólo una palabra: Historia.
"This photograph had a decisive role in my life. I have never stopped being obsessed by this image of pain, at once ecstatic and intolerable. I wonder what the Marquis de Sade would have thought of this image, Sade who dreamed of torture, (which was inaccessible to him) but who never witnessed an actual torture session. In one way or another this image was incessantly before his eyes. But Sade would have wanted to see it in solitude, at least in relative solitude, without which the ecstatic and voluptuous effect is inconceivable. What I suddenly saw, and what imprisoned me in anguish — but which at the same time delivered me from it — was the identity of these perfect contraries, divine ecstasy and its opposite, extreme horror. And this is my inevitable conclusion to a history of eroticism." — Georges Bataille1."Leng Tch'e" – 31:37
