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viernes, 15 de mayo de 2015

Leyland Kirby - Eager To Tear Apart The Stars (2011)


¿En qué quedamos? Eh... tenía un parcial y ahora unos compañeros de la universidaddy se iban a fijar en el blog así ahora tenemos que dar buena nota con las reseñas. A la par de An Empty Bliss Beyond This World, Leyland sacó este disco. Esta vez no sondea los terrenos del alzheimer. Sin esos sampleos de jazz a 78 revoluciones por minutos, menos estático y que se repliega en un ambiente abarrotado de melancolía, percepciones y en la memoria nostálgica.

El ruludo Kirby tiene más sombras que Basinski o el pelado de Eno, bien lo podrías emparentar con Tim Hecker que igual quedaría bien. En los dos últimos temas utiliza unos pianitos que crean una atmósfera que vas a querer meterte en la heladera y no salir más por temor a que se te desvanezca el mundo tal y como lo conoces. Uno en RYM había puesto que era como recibir una mamada de Dios, si es que Dios existe, y yo le creo. Cuanto más escuches este disco, más detalles vas a encontrar, solo procure no desesperarse o caer en arrepentimientos pasados. Vos acercate, que es una propuesta única.

1."The Arrow Of Time" – 3:12
2."This Is The Story Of Paradise Lost" – 9:43
3."To Reject The World" – 1:27
4."No Longer Distance Than Death" – 7:53
5."They Are All Dead, There Are No Skip At All" – 10:25
6."My Dream Contained A Star" – 10:03

País: UK
Integrantes:
- Leyland Kirby – Recording

Género: Ambient, Electronic
Bitrate: 320kbps


miércoles, 29 de abril de 2015

Midnight Television - Midnight Television (2011)


Las cosas si son cosas son cosas nada más. Yo oigo lo que (no) pago. El vaporwave es casi un vaporware y no tendría por qué pagarlo, salvo si viene en el empaque sonoro de los 80's: los gloriosos cassettes. Este EP salió por Beer On The Rug, y ahora constituye un paliativo ante la ausencia del vapor en el blog por casi medio año.

Televisión de medianoche, es casi como Fuji Grid TV pero AÚN más corto E INCLUSIVE... más misterioso, ya que no sabemos ni quién lo hace ni de donde salieron todos esos samples. Caramba, si hasta salió antes del auge de las AESTHETICS悲しみ.

1."Now Playing" – 1:15
2."Channel Surfing" – 1:49
3."Blind Dates" – 2:23
4."After Party" – 0:42
5."Jazzercise" – 1:06
6."All Night" – 1:32
7."Commercial Dreams" – 1:25

País: Estados Unidos
Integrantes: ...?

Géneros: Vaporwave, Smooth Jazz, Signalwave
Bitrate: v0


miércoles, 22 de abril de 2015

Coil - Astral Disaster (1999/2000)

yo labure la noche que murieron estos pibes
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=6759096 .
es mas, creo que se quienes eran. Uno venia cada dos por tres al baño y se metia al cubiculo a nariguetear. En una se metio con otro chabon, tal vez es el otro que murio. no se porque las mujeres van de a dos al baño, pero si van dos hombres es porque se van a dar con algo. Fija. y en ese boliche todos se daban con algo. a nosotros nos hacian cortar el agua para que los enbichados no tomen de la canilla y compren agua en la barra. Altas ratas los dueños. y ahora se estan fumando la re causa. 

Me olvidé que seguía ese blog de un patovica y me resulta muy raro todo, cosa siniestra la del tipo que trabaja de ayudar mujeres en un baño o de ingerir éxtasis en la Creamfields, no sé que onda esa noticia, ni idea qué habrá pasado con esos pibes o con este patova, pero es muy divertido. En fin pebetes, esto es Coil. Si rememoran a NWW, C93, Throbbing Gristle, Psychic TV, Zos Kia, Sickness of Snakes y alguna otra boludez de ese multiverso, es que está en la onda.

Traigo algo que se encuentra entre la segunda etapa de la vida de Coil, donde a fines de siglo ya comenzaron a abrazar esa electrónica esotérica. Paja escribir. Si saben inglés lean ESTO. Y si no saben, bueno, eeeeeeeh, se cagan. Astral Disaster tiene la particularidad de que salió en el fin de siglo en una edición limitadamente limitante. Elementos drone (+sitar!), percusión tribal no precisamente Ritual Ambient pero bue y, sobre todo eso, sintes y efectos por doquier. Subí también la versión del nuevo siglo, no cambia mucho, salvo que algunos temas se extienden, cambian el mix o su nombre. Debata consigo mismo si el fin del s. XX o el principio del s. XXI se llevan el millón de rosas. This album is dedicated to Steven Stapleton & David Michael Tibet, with love. 

Astral Disaster (1999):
01."The Sea Priestess" – 14:11
02."Second Son Syndrome" – 2:47
03."I Don't Want To Be The One" – 2:45
04."The Avatars" – 3:21
05."The Mothership And The Fatherland" – 23:03

Astral Disaster (2000):
01."The Avatars" – 3:02
02."The Mothership & The Fatherland" – 22:24
03."2nd. Sun Syndrome" – 4:16
04."The Sea Priestess" – 14:10

05."I Don't Want To Be The One" – 5:47
06."MU-UR" – 22:40

País: UK
Integrantes:
- Peter Christopherson – Macintosh, finger symbols
- John Balance – lyrics, vocals, Obsidian Mirrors, Scrim Generators
- Drew McDowall – Moog & Thoughtforms
- Thighpaulsandra – Mellotron, Hammond & synths
- Gary Ramon – sitar and guitar on "The Sea Priestess"

Género: Ambient, electronica experimental
Bitrate: 320kbps


miércoles, 8 de abril de 2015

Omar A. Rodríguez-López - Megaritual (2009)


Ideas principales: quinto y último disco de la saga de discos Amsterdam de Omar. Omar y Marcel: hermanos haciendo heste helepe hermosamente. Muchas ideas: bestiales sintes y glitcherío. Título: los tres primeros temas los podes tomar como una sola unidad repartida en 3:22 minutos cada una y como un título largo y trozudo. A device imagined to turn screaming babies inside out at the push of a button: un dispositivo imaginado para girar de adentro hacia afuera bebes gritones con apretar de un botón.

Conspiraciones: robado y traducido malamente del foro Comatorium: me salteo la parte conspiratoria de lo megaritualístico para aplicarlo en una sola cosa: cuando el concepto se aplica a la naturaleza y los ritmos del planeta, el cosmos, y las vastas profundidades inexploradas del subconsciente humano, parecería que se ve en una cierta luz: cada aspecto de nuestras realidades físicas y psicológicas es un megaritual.


1."A Device Imagined to Turn" – 3:22
2."Screaming Babies Inside Out" – 3:22
3."At the Push of a Button" – 3:22
4."Bells at the Slipstream" – 3:56
5."Good Is Repaid With Evil" – 2:30
6."Panda Section" – 6:51
7."Hands Vs. Helix" – 3:08
8."Dispanec Triage" – 7:47
9."Dead Hisses to Match Our Own" – 4:55

País: Puerto Rico
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López – Guitar, Bass, Piano, Synth
- Marcel Rodríguez-López – Drums, Percussion, Piano, Synth 

Géneros: Rock Experimental, Prog Rock, Psychedelic Rock
Bitrate: 320 kbps


jueves, 2 de abril de 2015

Psychic TV - Themes 2 (1985)


AYYYYYY LMAOOOO. SOBREPASAMOS LAS 50.000 VISITAS, PAPARULO. Y TODO EN DOS AÑIOS. En burda celebración de semana santa subimos el otro disco que decía Wedge que le faltaba. Themes 2 de Psychic TV, oh, yo le anduve esquivando mucho a estos tipos por mucho tiempo, no porque no me gustasen, si no porque ya estamos hasta las narices de cosas para escuchar. Había otra versión de 1998 de este disco, así que por ahí la subiré más adelante. Vamos por partes.

Dentro de la variopinta discografía de los guasos, la saga de Themes ofrecen el lado más instrumental. Sin conocerlos mucho, en el 2 salen con efectos de cintas, loops y feedback a roletes en la Part One; un bella guitarrita, campanas y la percusión de batería primigenia de un ritual agradable en la Part Two de este discoso; y para culminar, en la Part Three se loopea una risa que primero funciona como puente entre esas dos partes... Y de ahí se va a todo al diablo porque la risa hinchapelotas se convierte en ecos oscuros, cantos tibetánico (?) y otros ruidillos perversos. Lindo trip, chiquillos. Fun Facts: 1) La portada es una foto de los Spirit Dancers de la tribu de los Apaches Mescaleros. 2) Algunas palabras que utilizan en la tercera parte pertenecen al idioma enoquiano, creado por el loquito ocultista de John Dee. 3) En la parte de atrás del LP recomiendan escucharlo con luz azul, así que anda buscando un reactor nuclear o en su defecto un boliche para sentir estos sonidos como los dioses lo demandan. Sigan sintonizando este blog hasta que nos bajen de un tiro, gracias.

1."Themes 2, Part One" – 9:43
2."Themes 2, Part Two" – 10:59
3."Themes 2, Part Three" – 18:12

País: UK
Integrantes:
- Genesis P-Orridge – Performer, Producer
- Paula P-Orridge – Performer
- Alex Fergusson – Performer
- John Gosling – Performer

Género: Ritual Ambient, electronica experimental
Bitrate: 320kbps

domingo, 23 de noviembre de 2014

S U R F I N G - Deep Fantasy (2012)

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"Within each of us lay a deep fantasy. 
It is this albums sole purpose to reveal the listeners true deep fantasies , thus uncaging them from their minds restraints..." 
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Fantasías suculentas y fetichistas, si no es por viveza total y simbólica, ¿de qué mamaría el vapor? El hypnagogic pop (término para referirse al vapor más rítmico y un poco menos experimental... aunque todo difiera de álbum en álbum) sería pura coraza y no tendríamos nada más que la lujuria de hacer a cada rato discos malos para una comunidad que solamente se aviva para vender y regatear cassettes de temas loopeados en mala calidad.

Hace unos cuantos meses leí esto acerca de las interpretaciones de la movida vaporil, y le doy toda la razón:"There is no such "message", that's something that internet neckbeards made up just to make themselves sound interesting when they talk about it. I read this somewhere, and to me it's the best description of the genre:"Vaporwave, in short its a subgenre of plunderphonics (audio modification of existing tracks into new ones) mainly using the sounds of the 80's as its source with a general aesthetic reflecting modern web culture and the old economic boom in the late 80's and early 90's. it is not in anyway a critique of capitalism or consumerist culture or even a farce of it, its nothing more than plunderphonics guided by vague aesthetic".

Entre la cita de una cita busquen su traductor los que quieran. Tiene razón el anónimo ese, y yo a esta maquinaria no le entiendo cómo es se mueve. Hubiésemos subido The Avalanches y tendríamos algo mejor, de calidad premium (?), pero no, me empaco y subo S U R F I N G. Tiene algunas vocecitas bellas y no me puedo sacar de la cabeza "Hit The Spot" ni "End of the Night". No temas a algún salto desubicado porque es un disco con una calidad muy buena y diferenciada de otros, seh, seh, cuando lo escuches te vas a relamer de lo pegadizo que es.

1."Dal Boca Vista" – 1:02
2."Moonlight" – 6:14
3."Your Touch" – 5:05
4."Hit The Spot" – 3:50
5."Sky High" – 3:19
6."Senegal" – 2:49
7."End Of The Night" – 2:44
8."Lifetime" – 3:23
9."Dubai" – 1:53
10."Killed A Man" – 8:03

País: Australia
Integrantes: ?
Géneros: Vaporwave, Hypnagogic Pop, Virtual Reality, VHS Haze, Devotional (?), Hurr
Bitrate: 320kbps


martes, 11 de noviembre de 2014

沼泽 [Zhaoze] - 遠 [Yond] (2013)


No tengo agua desde hace cuatro días, porque se acababan las reservas, la SCPL dice que ya largaron el agua anoche pero acá no tengo, me quiero duchar pero no puedo. Di Pierro te odio, gremios los odio (histeriqueo roñoseril). Y si no tenes más de un tanque de agua cagaste, pero acá a esa carencia la paliamos con post-rock chino hasta que no hayan más conflictos internos en la Cooperativa, que construyan una infraestructura decente y hasta que tengamos un buen abastecimiento.

A 沼泽 los había encontrado por su monumental 1911 hace tiempo y no había encontrado más materiales de estos señorones del guqin. Después descubrí un sharethread con los discos que me faltaban y todo cumplió su ciclo. Yond significaría "más allá". Y abarca conceptualmente a un viaje (ya sea corporal o mental) que revienta en un abanico de sentimientos contrastantes. Desde el "cerca" de la vida, hasta el "más allá" de la imaginación". ¡Les dije! Acá todo se entrelaza en un círculo y los conceptos que vos manejes para este álbum dependerán de tu tiempo y tu vida en la ciudad, muuuuy diferente a ese 1911 patético e histórico (ojo, lo digo tal como lo expresa Hoyliang, miembro de Zhaoze, en una entrevista para Son Of Flies). Por ello Yond desgaja en 6 temas diferentes formas de mirar ese "más allá", donde todas las escenas y emociones de nuestras vidas se desgajan con la imaginación. Todo esto para que nos dé una sensación que un antiguo poema chino describe así: "¿Dónde están los grandes hombres del pasado, y donde están aquellos de años futuros? El cielo y la tierra duran para siempre, aquí y ahora solo derramé lágrimas".

A diferencia de otros actos de post-rock, veo que ellos avanzan demasiado respecto a sus primeros discos. Es innovador, Yond está condimentado por nuevos instrumentos en su peculiar receta: un bajo de 5 cuerdas, el Xiao (un tipo de flauta vertical hecha de bambú) y el glockenspiel. Citando algunas palabras de su Bandcamp:"Oposición y contraste de ideas se utilizan con frecuencia en la composición musical. Es más, el nuevo álbum tiene una variedad completa de arreglos, desde el antiguo estilo poético, post-rock, rock psicodélico, desde ambient hasta electrónica, de los cuales expresiones como "lo cerca y lo más allá", "antiguo y hoy", "lento y rápido", "el ruido y el silencio", "breve y complicado", están en conflicto entre sí, mientras que permanecen juntos pacíficamente".

Animo a todos a escuchar Yond, que se atrevan a salir de su zona fuera de riesgo (libre de agua, esa señora que no se aparece por mi casucha) y entren a un mundo poco familiar, de futuro incertero, de un sueño desencontrado o de una patria donde se podrá o no volver. También puede ser lo aparentemente armonioso, un cambio de corazón, anhelado y desesperado, alborotado y solitario... todo sonará en el "más allá", chocando con la música de Zhaoze. Muy bien, ¿ya pueden darme mi agua?

1."离 Leave" – 6:29
2."失梦客 Who Have Lost Dreams" – 9:57
3."世界是块忧伤的石头 The World Is A Blue Stone" – 12:41
4."憧憬之船 Wishful Ship" – 11:11
5."变形记 The Metamorphosis" – 15:04
6."灰鹱望海 The Sooty Shearwater Looking Into The Sea" – 3:45

País: China
Integrantes:
- Hoyliang – Guqin, Guitar (5)
- Littledream – Guitar, Mini Keyboard
- Roy – Bass, 5-String Bass, Melodica
- Seasean – Drums, Percussion

Géneros: Guqin, Post-rock, Instrumental, Space-rock, Ambient, Electronic, China-rock
Bitrate: v0

domingo, 12 de octubre de 2014

Omar A. Rodríguez-López - Minor Cuts And Scrapes In The Bushes Ahead (2008)


Video: 2 girls sink in quicksand (10 min). Porn quality: 5%. 159.444 reproducciones y esta gente todavía no sabe cómo remontar el sensual fetiche de hundirse en arena movediza... (La arena comienza con los pies). Las minas actúan de manera incómoda, es insoportable tener que bancar diez minutos de esto, pero lo haces, y te gusta. Porque las minas están atadas y vos haces lo que se te canta en gana con tu tiempo. (Rápidamente pasa por las rodillas). Yo relleno palabras con pornografía no convencional para no hablar tanto del puertorriqueño del afro prolífico, y me quedan como 20 discos más para hablar de él... (Llega a las caderas). 

En fin, a este disco lo sacó en el 2008 pero su creación data del 2001, cuando apenas había salido el EP Tremulant de TMV. A diferencia de Absence Makes The Heart Grow Fungus: es más electrónico, más loops, más repetición y secuencias. (A las tetas se viene la arena). Y a diferencia de su colaboración con Jeremy Ward: es más escuchable, más blandito si se quiere. No es el mejor de toda su carrera, no señor, es más disparejo con todos los sonidos, pero como prueba de su constante búsqueda sonora es muy lindo. (Avanza hasta los hombros). Seguramente algún tema destaque de una manera personal para cada uno, por mi parte, creo que me quedo con Pawn Shop Blues porque ahí toca su hermano Marcel y hay algunas voces en español muy copadas. (Y terminan hundidas hasta el fondo; les arrojan una cuerda y salen, completamente embarradas, respirando y tosiendo un poco, apenas sonríen para disimular un poco la experiencia que tuvieron, y vos al final eyaculas tristemente).

1."Solenoid Mosque" – 0:33
2."Trident Resting on the Pulse" – 6:21
3."Work on Motors" – 2:03
4."Electrodorphines" – 2:43
5."Pawn Shop Blues" – 2:59
6."Thankless Serpent" – 2:14
7."Devouring a Sibling" – 3:53
8."White Paint White Meat" – 1:48
9."Sliding In and Out of a Laceration" – 2:57
10."A Pinching Invention" – 3:31
11."Atrotecism Fenleon" – 1:03

País: Puerto Rico
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López – Vocals (6, 9), Drum Loops, Sequencers, Bass, Synth, Keys, Guitars, Piano, Programming
- Jeremy Michael Ward – Vocals (6, 11)
- Marcel Rodríguez-López – Drums

Géneros: Electronic, Experimental, Noise
Bitrate: 320 kbps


miércoles, 8 de octubre de 2014

Höxollem - Venenos Individualmente Silenciados (2014)


Nuestras ideas prevalecieron. Creo que rompimos tanto las bolas para creer que Comodoro Rivadavia tiene su lado de ambiente oscuro que por fin se hizo sonido. Con Lucas Miranda nos demoramos unos meses en hacer estos 20 minutos, y todavía queda largo tramo para encontrar lo que le falta a una idea que no se puede cerrar con una portada en la Costanera de la ciudad. Detalles, ecos, imágenes, técnicas, nombres, ruidos, grabaciones, sanguches de miga y una sensación de abandono que caracteriza a estos sonidos. 

Bleak Fiction (proyecto de un solo hombre, dark ambient también, argentino también, posible nueva-entrada-en-los-próximos-días también) me dijo que íbamos por buen camino con la desolación (véase "Gavioletargo") y los tonos post-apocalípticos (véase "Secta Rebanada"). "Ideal para escuchar con los pibes". ¡Y le creo, eh! ¡Le creo! 

No se puede eludir de que sea una producción precaria, pero la idea está y va a crecer, a este proyecto creo que le tenemos más fe que a Giygas Gedraai (que no está muerto, sólo apartado en un costadito). Y como novedad para el blog, en estos días también vamos a subir alguna que otra banda local más. Si diosito quiere, será algo habitué. Ya veremos~~~ 

1."Oscilador Enfrascado" – 6:04
2."Patizambo" – 0:48
3."Gavioletargo" – 3:50
4."Dirimir(age)" – 1:28
5."Alarma Nodriza" – 2:55
6."Tazas Congregadas de Xing Tian" – 1:23
7."Hormonas (Tediosas)" – 5:11
8."Secta Rebanada" – 3:17

País: Argentina
Integrantes: Lucas Miranda y Mauro Varela
Género: Dark Ambient

domingo, 14 de septiembre de 2014

骨架的 [Skeleton] - Holograms / Holograms Beta (2010)


Bieeeen boludo bieeeeen. Este septiembre (no setiembre, NO) se está achanchando porque no hay nada terrible, ni pruebas, ni mucho estudio. Poco ocio y ¡Lucas get your shit together! Nos habíamos confundido con este disco porque parece que había unas versiones que nos confundían y era una pavada más grande que una casa, era la Beta Version con unos nombres y otros temas, o era el pensamiento aterrador de que uno de los discos de vaporwave que subimos tiene unas aterradoras 200 visitas. No quiero ni pensar ni hablar del disco, solamente agrego que 骨架的 se adelantó bastante a este microgénero que iba a molestarnos neoanalmente en el 2012. Ahora hágase usted de las dos versiones. FREE SALE 2 PER 1................

Holograms:                       Holograms Beta:
1."computer" – 2:19              1."Water" – 2:48
2."dont sleep" – 1:23            2."Breeze" – 1:53
3."water" – 2:47                 3."Wires" – 1:40
4."breeze" – 1:52                4."Silk" – 1:01
5."silk sheets" – 1:00           5."Smoke" – 0:39
6."smoke" – 0:39                 6."Relax" – 1:36
7."eye" – 1:09                   7."Memory" – 1:25
8."relax" – 1:35                 8."Eye" – 1:09
9."memory" – 1:25                9."Glow" – 2:06
10."tones" – 3:08                10."Fountain" – 2:44
11."skin glow" – 2:05            11."Ancient" – 1:08
12."fountain" – 2:43             12."Fade" – 1:30
13."fade" – 1:29                 13."Clouds" – 0:54
14."clouds" – 0:54               14."Yeah" – 1:10
15."yeah" – 1:09                 15."Tones" – 3:09
16."still awake" – 3:54          16."Sleep" – 1:23
                                 16."Awake" – 3:55

País: Estados Unidos
Integrantes: Meh
Género: Vaporcore, vaporwave, vaporvapor
Bitrate: v0 / 320kbps


lunes, 18 de agosto de 2014

INTERNET CLUB - PURE TRANCE (2012)


My Purest Heart4You

Muy bien, vaporwave, yo te odio a vos y vos me odias a mí. Me comentaron que vos también tenés bastantes subgéneros, post-internet, segahaze, yo no puedo convivir con algo tan cambiante que me está destrozando lentamente(?) Nadie soportaría por mucho tiempo la radiación de esas pastillas en spray y de esas ilógicas propagandas de cosméticos que nos traen la peor nostalgia. La nostalgia es lo inmanente en este género muerto... Internet Club fue un amor (2011-2013, QEPD) al cumplir con su objetivo, un cañonazo electrónico de nostalgia directa desde tu antiguo ICQ, desde los rincones abandonados de GeoCities o desde tu Windows 95 más destartalado.

Hablando un poquito de su creador, Will Burnett, el tipo tiene tantos pseudónimos que podría competir contra Vektroid (bah, esos dos ya son dos piezas capitales para entender al vapor). Datavis... ECCO UNLIMITED... ¡La lista puede seguir! Tengo entendido que es más reconocido Vanishing Visions que Pure Trance, pero de alguna forma encuentro más entretenido este que el otro. Pero creo que a los dos los une ese concepto de la vida nocturna de las grandes ciudades, enceguecidas por el terror capitalista. Es genial porque todos los temas son abruptamente cortados, son como esas anécdotas de una sola noche, de ese chape bolichero que no dura nada, pequeñas noches que no duran más que un minuto de una melodía genérica, para luego volver a tirarte sobre otra noche que ha de ser emulada con otro tema de corta duración. 

Los temas más tranquilos también son recortados y me hacen sentir enfermizo, como si ese ritmo de vida nocturno también me fuese afectando de a poco, las terrazas de las metrópolis del primer mundo pueden ser lo peor que hay gracias a esta estética anti-estética. Entonces puedo declarar, que PURE TRANCE, SIX TREES y OXYGEN LOUNGE son lo más destacable de esta experiencia desconcertante; de esta maldita, discontinua y extrasensorial vida moderna. Sí... esta cosa me está destruyendo.

1."THE NITE IS STILL YOUNG (REPRISE)" – 0:44
2."GALA" – 0:54
3."HI-REZ" – 0:57
4."PRINT CLUB" – 1:11
5."POLYGONS" – 0:41
6."MAXX 999" – 2:20
7."VELFARRE (PART ONE)" – 1:03
8."PURE TRANCE" – 1:59
9."VELFARRE (PART TWO)" – 0:30
10."VELFARRE (PART THREE)" – 1:46
11."SIX TREES" – 2:30
12."OXYGEN LOUNGE" – 3:10
13."WEBS RIDDIM 2.0" – 1:16
14."VIBES RIDDIM 2.0" – 1:29
15."NEVER SLEEP (REPRISE)" – 0:36

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Will Burnett – All

Género: Vaporwave, Post-Internet
Bitrate: 320kbps


sábado, 16 de agosto de 2014

Casa de Orates - Viaje Astral (2014)


La pequeñísima meta de este blog de pequeños samaritanos es la de compartir la música de bandas que se nos acerquen con motivo de promocionarse. Se acercase lo que se acercase, sean sonidos de rancheras o del folclor más severo, siento que no me desagradaría el compartir por un momento unas escuchas junto a una opinión al respecto. Reconozco que por el formato, este de blog no es tan "grande" ni sus reseñas muy profundas. Pero haré intento de reseñar una de las primeras bandas que se cruzó por este antro horrendo.

Casa de Orates es el proyecto de Manuel Knwell, músico, sonidista, productor y escritor con una cuantiosa producción artística. Sólo centrándonos en este proyecto: en el lapso de tiempo del 2011 hasta hoy ha sacado siete discos bajo este nombre. Viaje Astral, su octavo lanzamiento, trae consigo una mixtura entre industrial y dark ambient impecable. Y esto es patente con la información que me aportó Manuel acerca de las demás personas involucradas en el disco:

El trabajo fue masterizado en Coventry (Inglaterra) por el destacado productor —NIN, Nick Cave, Coil, entre otros— y músico Martin Bowes, creador de la legendaria agrupación británica Attrition. La parte gráfica estuvo a cargo del galardonado fotógrafo y diseñador chileno, Cristóbal Barrientos. La placa también cuenta con la participación en uno de los temas de Serena Toxicat, distinguida cantante y artista norteamericana del medio independiente (Protea & Starchasm). 
He mencionado unas cuantas veces lo mucho que me gustan los conceptos detrás de los discos, y quién mejor que el propio artista para entender la obra:
El álbum plantea un recorrido por los lados oscuros de la conciencia, una suerte de revelación del subconsciente mediante la provocación que ejercen los diversos sonidos y texturas a los oídos del oyente. También posee en su estilo, guiños a la tradición musical de culturas indígenas del sur de nuestro país como de la cultura Tibetana, dando como resultado una amalgama de sensaciones no exploradas anteriormente por los músicos nacionales. De ahí su invaluable aporte.

Y en lo que respecta al sonido, tanto a mí como a LaMenteVola (los dos babosos que hacemos este blog), realmente concordamos en que Viaje Astral nos recuerda mucho al Lustmord de Brian Williams con sus percusiones étnicas en temas como "The Last Sellknam", "Tibet" o "Remix F600Rmx (Viaje Astral)". A mi compañerito le parecía escuchar el A Sucked Orange de Nurse With Wound en temas como "Autoscopy". En cambio yo pienso que él ya encuentra a NWW hasta en la sopa y que en realidad se trata de un gran abanico sónico que busca atormentarte la cabeza por un rato. Oh, dejo el link de su bandcamp y algunos links más para que puedan bajar, apoyar y estar en contacto con el loquero entero.

1."Antakarana" – 1:28
2."The last Sellknam" – 4:25
3."Saturne" – 4:12
4."Autoscopy" – 2:45
5."Axis Mundi" – 5:14
6."Ánimas en Penumbras" – 5:27
7."Viaje Astral" – 8:21
8."Ancient of Bantú" – 1:28
9."The sacred tree of the Sephiroth" – 6:35
10."Tibet" – 8:15
11."Remix F600Rmx (Viaje Astral)" – 7:10
12."......." – 10:03

País: Chile
Integrantes:
- Manuel Knwell – Syntes, Keyboards, Percussion, FX analog, Voices, Tibet Instrument, Kultrun, Trumpet, Programming, Reason, Nord lead 2, Kurzweil Kme61, Korg M1, Moog Sub Pathy & contrabass
- Serena Toxicat – Voices
- Miguel Conejeros – Remix Viaje astral
- Eduardo Villanueva – Syntes Moog
- Sergio Daniel De Blois – Voices
- Karen González – Voices
- Sergio Peralta – Saxophone Tenor, Flute & Clarinet

Géneros: Dark ambient, Experimental
Bitrate: mp3 v0, 320kbps, FLAC, etc, etc
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sábado, 2 de agosto de 2014

Bass Communion - Bass Communion I (1998)


A este disco, a Drugged (a la suite Drugged) me ataban mil momentos. naufragaban capas y capas de recuerdos esparcidos, de movimientos de mar o de apartamientos baratos que valían por un dejarse llevar al todo y a la nada. El primer Drugged era el mejor de todos, porque daba el estado comatoso ideal para que las horas se queden constipadas pero aún movedizas, despacito, muy, muy despacito. Primeros acercamientos al ambient, al espacio entre pisar tierra líquida o mar sólido (porque los estados eran intercambiables).

Stevie lo hizo, se llevó a Comodoro Rivadavia puesto en Bass Communion; al petróleo en el saxo crujir o el puerto atmosférico. No creo que ser el único que vea a su ciudad en un disco (ojo, yo también a Bass Communion lo debo haber empujado por ese lado). Gran debut, eh. Y acá con "Sleep etc" y "Orphan Coal" amparo también las noches con sus ventosas de viento apabullantes. Porque con Robert Fripp sabes que también tengo una buena razón para que esto sea un ambiente, un soundscape, eterno y a contraluz.

Un último dato luminoso: Drugged aparece en el primer tema del disco Together We're Stranger de No-Man.

1."Shopping" – 1:25
2."Drugged" – 13:33
3."Sleep Etc" – 13:31
4."Orphan Coal" – 10:07
5."Drugged" – 25:06

País: UK
Integrantes:
- Steven Wilson – All Instruments, Recording Engineer
- Theo Travis – Saxophone (2)
- Robert Fripp – Guitar [Sample] (5)

Géneros: Ambient
Bitrate: mp3 320 kbps

viernes, 25 de julio de 2014

MACINTOSH PLUS [MACプラス] - FLORAL SHOPPE [フローラルの専門店] (2011)


"COULD TURN A WHEEEEEL... INTO A SONG..."

Con esto salta la ficha de que ando por /mu/. A fines del 2012 mi disgusto por los 80's se caía a pedazos por culpa de esto. Todo empezaba por los primeros acercamientos que tuve a esa boba a la que todos llaman música, vino por esos dichosos ochentosos que eran en parte brindados por míos padres. Para fines del 2012 estaba escuchando rock progresivo a más no poder, nada que ver con vaporwave. ¿Entonces cómo se cede a estos sampleos terribles? Si creía estar fuera del easy-listening que me proporcionaba lo "comercial", me disgustaban pensando que esa década era un lienzo donde no se tiró más que discos plastificados y bandas clásicas vendidas al synth-pop y al new wave más grasiento. Algo habrá hecho Ramona Andra Xavier aka Vektroid (y otros mil pseudónimos en New Dreams Ltd.) que me gustó tanto.

"IT'S ALL IN YOUR HEAD, ALL IN YOUR HEAD, FO' SURE..."

Separo entonces unas tres etapas re cualquieras para esos ochentas: asimilación, disgusto y vuelta a erigir en forma de sampleo distorsionada, con Windows 98, laserdiscs y con un pitch lento y denso. En Macintosh Plus, esencial para entender este microgénero lo que sea, se usan a esos tiempos de democracia y bikinis estirados en una estética terrible. Me encuentro con una Diana Ross cantando It's Your Move muy lento, creyendo que dice "head" y en realidad es "hands" (pero me gusta pensar que dice "head" y por eso la cito así) sonando tan bien como una one-hit wonder de internet, cuando lo único por lo cual reconocía a Diana Ross era por mis viejos  y por la publicidad de mamá Lucchetti ("¡Hoy hice arroz! ¡Lo hice para vos! ¡Yo soy Diana Arroz!"). Me detendría para más cosas, pero esas me las guardo para otro disco bellísimo de este género muerto por sí mismo(?). También incluímos en el .rar unos temas exclusivos (12 y 13) de la limitada edición en cassette, y creo que pusimos dos veces 月, borren la que está como Untitled, vagancia subir de nuevo por un solo tema que está de más.  Otros sampleos que hay son: You Need a Hero de Pages y Tar Baby de Sade, después no reconozco más. No quiero reconocer más. Ven, baby, ven a mi coche convertible, ven a la ciudad de neón.

"YOU NEED A HERO... SOMEONE TO RESCUE YOU... YEAH, SOMEONE THAT YOU CAN RUN TO... YOU NEED A HERO... SOMEONE TO RESCUE YOU... DON'T RUN AWAY, I'M WAITING FOR LOVE YOU..." 

1."ブート" – 3:24
2."リサフランク420 / 現代のコンピュー" – 7:17
3."花の専門店" – 3:19
4."ライブラリ – 2:50
5."地理" – 4:46
6."Eccoと悪寒ダイビング" – 6:29
7."数学" – 7:36
8."待機" – 2:30
9."て" – 2:04
10."月" – 6:14
11."Untitled" – 2:18
12."ピコ" – 2:04
13."外ギン AVIATION" – 2:30

País: Estados Unidos
Integrantes:
- New Dreams Ltd. [Vektroid] – Sampling, Edit, Mix, Design

Géneros: Vaporwave, Elevator Music, Sampling, Post-Internet, Post-Music
Average bitrate: mp3 260kbps (mucho no importa con esto)

We Know Who You’re Working For.™

miércoles, 4 de junio de 2014

William Basinski - The Disintegration Loops Box Set (2002-2012)


Cuando me quedaba pendiente reseñar The Disintegration Loops no tenía pensado en dar una cátedra tonta de ese ataque falsa bandera, de decir que son 5 horas de ambient puro, de los tecnicismo, de que esto sea corrupción o miedo congelados en varias horas, de esos que te decían "¿qué hiciste ese día?", de que mientras Basinski estaba pasando sus deterioradas cintas magnéticas a formato digital estas se iban deshaciendo ("se iban muriendo") y solo quedaban loops fascinantes, de Irak, de Brain Eno como influencia y de la demolición controlada. Creo que a este box set es inútil adornarlo con muchas palabras, y aún así, lo hacemos.

¿Al final la repetición era la clave del éxito? Estas horas tienen hipnotismo y todo para dejarte llevar por algo que se va cayendo de a poco, en esos que perecieron (por algo, por alguien, por muchos, por nadie) y hace de cuenta que ese día les duró estos instantes mínimos.

Nada más por agregar, si llego a encontrar el libro que viene con este box set lo subo, o si alguien quiere colaborar que pase algún del libro completo, lo que ocurra primero.

1."d|p 1.1" – 63:35
2."d|p 2.1" – 10:50
3."d|p 2.2" – 32:40
4."d|p 3" – 41:50
5."d|p 4" – 20:11
6."d|p 5" – 52:20
7."d|p 6" – 40:37
8."d|p 1.2" – 21:44
9."d|p 1.3" – 11:57
10."Wordless Music Orchestra, conducted by Ryan McAdams – d|p 1.1 Live at The Metropolitan Museum of Art, September 11, 2011 " – 42:33*
11."Alter Ego Ensemble, William Basinski – d|p 1.1 Live at The 54th Venice Biennale, October 18, 2008" – 15:15 **

País: Estados Unidos
Integrantes:
- William Basinski – All except 11 (Orchestration by Wordless Music Orchestra) and 12 (Orchestration by Alter Ego Ensemble and William Basinski)

Géneros: Ambient, Minimalismo
Bitrate: 320kbps

domingo, 18 de mayo de 2014

Porcupine Tree - Voyage 34: The Complete Trip (2000)


THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP. Cuando Lucas subió este disco completo a Youtube, una mina gringa aleatoria le había escrito un sólo comentario:"trippy". No se equivocaba en que esto era una simulación de un viaje de LSD (TRIP!). Después de un mes, era borrado por Youtube. Más hacemos el blog (dejemos de hablar del blog, por favor) y mucho, mucho tiempo después, lo estoy subiendo contando con mucha carencia cronológica de los hechos lo que es un disco que compila cuatro fases alucinógenas de la etapa electrónica-space-psico-cosmo-blablabla-ambient de Steven Wilson en sus inicios con Porcupine Tree.

Ví reseñas que lo critican al álbum este por ser: a) un feto dormido de lo que sería The Sky Moves Sideways y b) repetitiva sonoridad e influencia de Pink Floyd vista de acá a la China. Pero lo aprecio por ser un gran avance y "seriedad" en comparación a los primeros cassettes que hizo el señor Wilson. Más embolante es Metanoia, oh sí, este disco tiene algo que no tiene Metanoia, que ser más espacial y entretenido (por lo menos para mí). Tangerine Dream combinado con una electrónica más de estas épocas quizás... Me quedo con la Phase III y su exposición de sonidos cuelgue con la minita diciendo su experiencia de ácido lisérgico. TRIP TRIP. Es probablemente un disco sin sentido, pero estas en un viaje, ¿qué sentido buscas?

Is this trip really necesary?

1. "Phase I" – 12:55
2. "Phase II" – 17:25
3. "Phase III" – 19:24
4. "Phase IV" – 13:42

País: UK
Integrantes:
- Steven Wilson – All
- Richard Barbieri – Synthesizers (Phase IV)
Géneros: Space Rock, Ambient
Bitrate: 320kbps

domingo, 11 de mayo de 2014

Shrine - Somnia (2012)


Siguiendo con el hype que tuvo Nihil (bah... ni idea si esto tuvo o tendrá alguna vez hype... ¿qué significa hype? HYPE!) ahora compartimos el trabajo anterior de Shrine, el de las medusas voladoras. Somnia, sí, ese. Hermosas aguavivas que te dan el cuelgue ideal del domingo. Había encontrado esa portada hace como un año por /mu/ y decidí darle una oportunidad. Como un nene en una juguetería, decidí jugármela por esas gelatinas grises. Al principio me pareció poco interesante (no escuchaba mucho ambient), después le empecé a tomar gusto a esos sonidos de agua y marea electrónica fluyendo. 

Este álbum del búlgaro Hristo Gospodinov hace uso de buenos conceptos. Somnia sería como una especie de guía sónica o al menos el equivalente aural de un sueño lúcido. Muchas realidades imaginarias donde la inmersión te mueve en este sueño lúcido. Cada tema es un mundo aparte donde reunís al ambient, la música acústica y los sonidos de la naturaleza. En su sitio web "cita" las influencias del proyecto Lustmord de Brian Williams y la banda Raison d'être de Peter Andersson. Dichosos los que puedan ver medusas flotando...

¿Hablaba de una juguetería o de caramelos ambientales?

01. "The Grand Design" – 6:30
02. "Immersion" – 6:57
03. "Lost Beauty" – 5:35
04. "Somnia" – 8:42
05. "The Iron Water" – 7:13
06. "Dream Captured In Stone" – 4:58
07. "Ruins" – 5:08
08. "On The Edge Of The Void" – 8:32

País: Bulgaria
Integrantes: Hristo Gospodinov
Géneros: Dark Ambient
Bitrate: 320kbps

sábado, 10 de mayo de 2014

Automat - Automat (1978)

"in the beginning there was the "MACHINE" 
the survival and the organization of the 
planet depended upon the "MACHINE" 
the future and the past depend upon 
the "MACHINE"... the past? 
but who wanted the "MACHINE"... ?"  
Automat

Es sábado, ya re pinta previa para salir re fuerte re fisura jejejejeje (nunca salgas con alguien así). Y mejor, nunca salgas. A ningún lado. Ninguno. Hacete ermitaño. Dale. Nada de que de vas a ir a bailar y te das cuenta de que llegaste re tarde a considerarlo todo, saliste con este ser que en media hora queda moribundo sobre la barra y no da más, y te bancaste el electro hasta que cierran a las 7 de la mañana (sufre cheto). Llegaste tarde a todos tus planes y no se puede remar más, pibe. Afrontemos que se llegó tarde y no prevemos nada hasta que pasamos vergüenza y olvido (te plantaron, hermano).

A Automat lo plantaron, lo dejaron en banda, desatendido, olvidado y encima sin guita. Como a vos, coleccionista de alcancías (hablo conmigo, ¡déjenme!). Como Automat fue intento, el chamuyo también... así los tiempos cambiaron, mis artes de flirteo se oxidaron y Automat pasó desapercibido por factores como la new wave del momento y algún bochorno. El grupo surge con la idea de mostrar el potencial del sintetizador monofónico MCS70, con un sonido único creado por el ingeniero italiano Mario Maggi. Esto le interesó a Romano Musumarra y propuso a EMI el crear este disco, con pequeñas condiciones: lo haría con Claudio Gizzi, un músico de formación clásica, que chocaba bastante con sus ideas (Musumarra hacía pop, sí, había pop berreta en la Italia setentera); sería compuesto utilizando exclusivamente al MCS70 y en dos semanas. 

Las malas relaciones personales llevaron a que cada uno hiciera las cosas por su cuenta, Gizzi compuso el lado A y Musumarra el lado B. Fracasos únicos si los hay, porque si bien Automat fue un ejemplo único de la experimentación electrónica de esa época en Italia con sus ritmos y sonidos sintetizados, fue también opacado por la monopolización del mercado de los sintetizadores polífónicos y el entonces recientemente publicado Oxygène de Jean-Michel Jarre. El MCS70 sólo tuvo un ejemplar y sus músicos no volvieron a trabajar nunca más juntos. Pensar que su sonido es evocativo a Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze y Kraftwerk... daba para bailarlo... bah, igual no sabemos bailar.
1."Automat: (The) Rise" – 6:08
2. "Automat: (The) Advance" – 4:05
3. "Automat: (The) Genus" – 6:35
4. "Droid" – 5:20
5. "Ultraviolet" – 6:46
6. "Mecadence" – 4:10

País: Italia
Integrantes:
- Claudio Gizzi – MCS70 (1,2,3)
- Romano Musumarra – MCS70 (4,5,6)
- Mario Maggi – Keyboard Programming

Géneros: Progressive Electronic, Ambient, Disco
Bitrate: 320 kbps

jueves, 8 de mayo de 2014

Omar A. Rodríguez-López - Calibration (Is Pushing Luck And Key Too Far) (2007)


Siguiendo con la malhadada política de subir la discografía de Omar apenas voy por este séptimo álbum pero igual uno se queda re pillo y está todo chala. Calibration es el cuarto álbum de su Amsterdam Series del 2005, cuando Omarcito vivía en Amsterdam (donde más si no...) y da uno de sus mejores trabajos dentro de su desordenada carrera solista.

Tiene mucho en común con su proyecto/banda de dub De Facto, pero sin tanto cuelgue como De Facto y un poco más rockero. Lo lindo es que había leído que Calibration era otra eyaculación de Omar más y que no demostraba todo su potencial. Y óigame, compañerito, se pueden rescatar muchas cosas. En el tema que da título al disco participa Cedric en voces y tiene bleep bloops de electrónica copados, en varios temas hay arreglos de cuerdas, wubs wubs con violín en Grey (canción para él), la voz re colgada de John Frusciante en Glosa Picaresca Wou Mên y sarasa sarasa. Me quedó con Las Lágrimas de Arakuine porque tiene alto final (de cuerdas, sí, todo cordófono).

¿No es esa portada muy de dubstep/electro genérico?

1."Mexico" – 3:00
2."El Monte T'aï" – 2:33
3."Una Ced Lacerante" – 2:47
4."Calibration" – 3:36
5."Grey (canción para él)" – 3:29
6."Glosa Picaresca Wou Mên" – 3:27
7."Sidewalk Fins" – 6:32
8."Lick The Tilting Poppies" – 5:17
9."Cortar El Cuello" – 3:24
10."...Is Pushing Luck" – 8:11
11."Las Lágrimas de Arakuine" – 11:11

País: Puerto Rico
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López – Guitars, Bass (6,7,8), Synthesizer (1,3,6,7,8,11), Mexican harp (1), Vocals & Lyrics (2,7,8), Vocals (4), Wurlitzer (3), Tea kettle (3), TVs (5), Rhodes (7), Drum machine (7), Clavinet (8)
- Juan Alderete – Bass (1,2,4,7,10,11)
- Thomas Pridgen – Drums (1,7,11)
- Marcel Rodríguez-López – Drums (2,4,6,8,10), Percussion (2,6,10), Synthesizer (1,6,7,11), Clavinet (6)
- Adrián Terrazas-González – Woodwinds & Percussion (2,10)
- Money Mark – Synthesizer (2,10)
- Cedric Bixler-Zavala – Vocals & Lyrics (4,10)
- John Frusciante – Vocals & Lyrics (6)
- Sara Christina Gross – Saxophone (7)
- Tina Rodríguez – Voice (1,6)
- Kim Humphreys – Violin (2,5,8,10,11)

Géneros: Rock Experimental, Jazz Fusion, Electronic, Prog Rock
Bitrate: 320kbps


lunes, 5 de mayo de 2014

Chuck Person - Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010)


El mundo tiene trajes de smog y quiere brindarnos la mejor muzak para nuestra rutina diaria de gym, work, school, management y family. Daniel Lopatin para mí hizo ese soundtrack para la vida del yuppie post moderno siglo XXI con esto. Es más conocido por su otro pseudónimo, Oneohtrix Point Never que por hacer estos recortes y destrucciones de temas ochenteros para gente blanca (white people! white people!).

Puede tener algo de parentesco con Replica, un álbum de OPN que es más reconocido. Pero estos Eccojams apuntan a algo diferente, sumado a un tanto reservado lanzamiento (en mero cassette sin nombres en sus lados y con nada más que una portada sacada de Ecco the Dolphin, un juego que sacó Sega en los 90s ) se juntan la nostalgia pegajosa de aquel que escucha y seguro va a reconocer ese tema que escuchaban sus viejos en los boliches y radios con el sampleo experimental que le desfiguran la cara a los hitazos de esa época de celulares ladrillo y democracia. Un disco muy influyente para los productores amateurs que fomentaron el Vaporwave en el 2012/13, y también un disco esencial para entender el Vaporwave. Bah, si es que hay algo que entender. Relax. ♪ another year AND THEN you`ll be happy ♪

1."Eccojam A1" – 2:44
2."Eccojam A2" – 4:01
3."Eccojam A3" – 6:32
4."Eccojam A4" – 2:05
5."Eccojam A5" – 3:04
6."Eccojam A6" – 3:00
7."Eccojam A7" – 2:28
8."Eccojam A8" – 5:13
9."Eccojam B1" – 4:54
10."Eccojam B2" – 4:56
11."Eccojam B3" – 4:35
12."Eccojam B4" – 2:19
13."Eccojam B5" – 3:05
14."Eccojam B6" – 2:33
15."Eccojam B7" – 4:27

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Daniel Lopatin – Mix, Edits, Samples
Género: Vaporwave, Eccojams