Haber entregado la carpeta del proyecto final me da la libertad (Y la tranquilidad) de ponerme a compartir cositas por acá después de tanto tiempo, que el año se nos va y no le pusimos tantas ganas a este blog.
Hoy traigo el ultimo disco del proyecto Deufeöir, más largo que los anteriores y un poco menos ruidoso. Con pasajes ambientales y con algunos momentos medios drone.
"This EP makes reference to sadness, isolation, hate, loneliness, confusion and disorder."
Es lindo hacer música para representar sentimientos, y Bleak Fiction sabe muy bien como hacerlo.
Bleak Fiction es un proyecto de dark ambient y noise iniciado por nuestro amigo Ezequiel Lobo, que en mayo de 2011 sacaba su primer trabajo "Bleak Paragraph". A lo largo de estos años ha editado varios discos en los que nos muestra su visión sobre algunos sentimientos.
"El propósito del proyecto se basa en tratar de originar una sensación de calma, reflexión, posibilidad y de soñar estando despiertos. Y esos propósitos pueden llegar a ser más numerosos a medida de que el integrante conozca nuevos puntos de vista."
Unseen Isolation salió a la luz en el año 2012 y como ya dijimos antes hace una referencia a la tristeza, al aislamiento, el odio, la soledad, confusión y desorden. Se trata de un EP de cuatro piezas con una atmósfera pesada y triste más una portada muy linda y misteriosa.
Así mismo Bleak Fiction nos ha servido como inspiración y se lo agradecemos de esta forma.
Después de meses y meses de no hacer nada para Hoxo un día comenzamos a grabar, romper, crear y volver a romper sonidos para que nazca un nuevo disco. Esta vez con un nombre larguísimo y que más de uno no va a leer.
Esta vez buscamos que los sonidos sean totalmente diferentes a los anteriores, creando un ambiente un poco más lo-fi, casi sin quererlo. Este disco lo grabamos en un mes y medio y a pesar de ser simple (Al menos para nosotros) nos costo un poco más. Grabando sonidos de algunos vinilos antiguos que nos encontramos por ahí, y buscando sonidos que nos gusten entre otras cosas fuimos encontrando poco a poco el sonido que queríamos.
"Macroninfa" es una improvisación dentro de una habitación oscura y fría, con las baterias de nuestro amigo Tadeo Mosconi que también sonaron en el tema "Elefantes de agua".
Y como no me sale opinar sobre esto les dejo la opinión del amigo Curacy:
"Su trabajo suena increible, es super atmósferico pero sigue teniendo un fuerte elemento compositivo en él, obviamente con muchos detalles y una muy buena progresión."
¡Qué dura! ¡Eran ataques valvulares de los hombres!
su ano como canaleta del mundo amado.
Y estaba en el querubín más lindo, bien adentro,
nos dimos cuenta de que su palacio de deportes era el baño.
Hacía deportes con sus amiguitos el denegado en vida.
Al final, cuando la lástima quedó erecta,
No lo invitamos a ningún lado y sin embargo la seguía besando.
Ese gordo nos hizo llorar reviviendo el pudor vivo. Venosa y marmolada. A la vida.
Púbico, sudado, usado. Fueron de succión pobre sus deseos.
Sin rencor: a su fracaso, recuerdo. Así es como el gordo sin hombría alcanzó, se alcanzó hacia el olvido.
Del futuro quedó un prontuario.
Mario videla
Es feriado y te sentis más emo que la mierda, y como sos re masoquista te ponés a escuchar ese disco de Leyland Kirby que te hace sentir en el cielo pero en realidad estas en una esquinita sucia de tu habitación, en posición fetal.
Sí, pero este no es ese tipo de blog donde exponés todos tus sentimientos emos al mundo así que mejor vamos al tema este de la música que es lo que importa.
Cuarto EP de mi feo y pequeño proyecto de power electronics, ya navegamos por el dark ambient, el noise y un poquito por el industrial. Poco a poco se van uniendo sonidos y se van separando otros.
Este es un disco dedicado a un amigo extraviado, un amigo que al mismo tiempo es enemigo y es despreciado por medio mundo. No es un album conceptual pero muchas de las canciones representan el miedo y la tristeza por la que a veces debe pasar este amigo. El disco recorre sonidos tanto ruidosos como tranquilos y oscuros.
Me pone feliz también decir que Burn Ward Records podría editar este album junto con migrañas en casette, un agradecimiento especial para ellos y para mis amigos Mauro Varela, por el escrito de arriba y a Tadeo Mosconi por la foto de portada.
"Nunca decimos lo que pensamos, y nunca nos creemos lo que decimos, y si decimos la verdad por accidente, nos escondemos debajo de tantas mentiras que es difícil de averiguar"
Me encuentro inundado de ruidos, como si en mi habitación hubieran miles de máquinas sonando y sonando las 24 hs del día más 30 albañiles trabajando en el patio de mi casa y yo creo que uno de estos días me voy a quedar bien sordo. Pero hoy no quiero hablar de mi sordera sino que quiero mostrarles a una banda muy reconocida dentro del circulo industrial/Power electronics.
Los alemanes Genocide Organ.
Formados en 1986 en una época en la cual la cultura industrial "florecía" solo para que nadie la vea. Pronto se convirtieron en una banda de culto entre los seguidores de esta música debido a su actitud provocativa y "políticamente incorrecta". Salían al escenario vestidos de terroristas ocultando su identidad.
Casi todos los registros de esta banda están fuera de impresión por lo tanto cualquiera de sus pocas copias prensadas se convirtió en objeto de colección.
1- 中国に死を I [Death To China I] 5:15
2- ホワイトパワーフォーシーズ [White Power Forces] 5:42
3- セントラルインスティテュート (精神病棟) [Zentralinstitut] 5:28
4- 沼地 [Swamp] 5:42
5- ストームフィーバー [Sturmfieber] 3:28
6- 中国に死を IV [Death To China IV] 2:49
7- ゲットーにて [In The Ghetto] 4:46
8- 屠殺される運命にあるもの [Born To Be Slaughtered] 5:54
9- 子供の死 [Kindstod] 5:59
10- 明日は全ての世界を [Und Morgen Die Ganze Welt] 11:14
El año avanza y todos vamos rápido, como si el año se fuera a terminar mañana, y yo también.
Este es el tercer trabajo con el proyecto Deufeöir, el primero salio en Febrero, el segundo en Marzo y este en Abril. (Tenía ganas de sacar discos).
Este EP tiene un sonido un poco diferente al de los primeros dos, no hay ruido en Migrañas pero si hay una atmósfera a lo Caretaker. Mi plan a futuro con Deufeöir es llegar a los 12903 de discos así nadie les da bola y quedan tirados en un costado de internet.(?
Para ser un poco más "productivo" me propuse sacar bastantes trabajos a lo largo del año no importa de que sean o con quien. Les quería comentar que con el señor Mauro, mi compañero en este blog, y un par de amigos más armamos una banda de post punk, Den helder y que ya estamos haciendo algunos temas. Espero pronto poder grabarlos y así compartirlos con ustedes.
Y así también les comparto este nuevo disco de Deufeöir que como el anterior también tiene algunas cosas recicladas de otros proyectos que nunca salieron a la luz. En ese trabajo a diferencia del anterior se pueden escuchar sonidos un poco más ambientales pero no deja de ser ruidoso y molesto.
Así que señoras, pasen, escuchen y salgan enojadas gritando: ME ESTAFARON.
Aveces uno se encuentra con discos que tienen lindas portadas e inmediatamente suponen que ese disco es bueno lo cual no siempre es verdad y asi terminamos escuchando rock aburrido en el colectivo. Eso no me pasa muy seguido y Fernweh es uno de esos que tiene todo bonito, de la música a la portada.
Kassel Jaeger, también conocido como François Bonnet es un artista e ingeniero en sonido Francés-Suizo miembro del GRM (grupo de investigaciones musicales) que en 2012 grabo este disco de dos piezas de 18 minutos cada una.
Este disco es una excelente mezcla entre field recordings y dark ambient, ambas se van complementando durante toda la primera parte haciendo cada vez más intenso, pero no todos son ruidos y ambiente pesado, Kassel Jaeger también juega con melodías un poco amigables escondiéndose dentro de la oscuridad del disco. La segunda parte es algo muy diferente de la primera, se nota mucho más la experimentación y la utilización de sintetizadores, poco a poco la parte II se vuelve más noise y más pesada para luego volver a esas melodías tranquilas.
1- Fernweh I
2- Fernweh II
País: Francia
Compuesto por François Bonett.
Géneros: Dark ambient - Field recordings - Experimental - Noise
Un wachito atrevido que se llama Wedge nos pidió este disco y uno tiene que cumplir pa' no descuidar al público y quedar como impresentable. Al poco tráfico que tenemos nos apiadamos. De hecho, creo que es la segunda vez que nos piden un disco en el blog (la otra fue subir en FLAC el Boadrum de los Boredoms).
Es corta la cuestión: los discos de estos tipos son molestos como siempre, taladrazo en el orto y noise para molestar a todo lo que da. La edición original no supera los 20 minutos y esta especial que traemos no pasa de los 40 minutos. Hungry for Pain tiene samples de porno americano (shhh, si les arde también puedo decir porno gringo). Chucu, chucu, tiene momentos con latencia que me hacían acordar a algo drone, pero el protagonismo es de los gritos y letras boludas así que olvidensé del drone. Algo que me llama la atención es que aparece David Tibet acreditado en la composición de Thank Your Lucky Stars, mieeeerda que siempre parece que mete las narices en todo. En fin, este disco es re choto hasta para los estándares de Whitehouse, por ahí debe ser porque no es tan careteado como Birdseed, pero bue, vos seguí bajando lo que subimos que yo te aviso.
1."Hungry For Pain" – 6:43
2."Thank Your Lucky Stars" – 5:27
3."Try And Be Grateful" – 4:46
4."My Cock's On Fire (New Version)" – 4:29
5."Neronia" – 5:15
6."Sadist" – 6:10
7."Still Going Strong" – 4:00
País: UK Integrantes:
- Peter Sotos – Written-By (1,3,7), Performer (6, 7)
- William Bennett – Performer, Producer
- Kevin Tomkins – Written-By (6), Performer (6), Photography
- David Tibet – Written-By (2)
- Steve Albini – Producer, Written-By (5)
Venia con ganas de hacer algo así hace ya mucho tiempo, uno de los géneros que me llamo mucho la atencion durante estos años es el power electronics, un genero un poco extraño relacionado con el noise por todo el quilombo sonoro que esta música conlleva.
Días antes de terminar mis vacaciones necesitaba cerrarlas con algún pequeño y no tan serio trabajo, y ahí salio Deufeöir, tarde en encontrarle un nombre a esto pero por fin lo encontré. De todas formas no significa nada, asi que dejo que le den un nombre ustedes. Absténganse a ponerle nombres como culo y esas cosas (?).
Mientras comenzamos a trabajar para el próximo disco de Höxollem con Mauro y algunos amigos me puse a reciclar algunos de los sonidos que fuimos haciendo para este proyecto u otros que nunca utilizamos, y ahí nació este pequeño trabajo de 26 minutos que espero sea el primero de varios.
No, no nos mataron, no morimos, ni desaparecimos. (Bueno, capaz si). Nos tomamos unas vacaciones, no creo que las hayamos merecido pero eso no importa ahora. El señor Mauro y yo nos fuimos a pasear por otros lugares, el por el norte de la Argentina y yo por nuestro país vecino Chile, y acá estamos de nuevo volviendo a nuestras vidas normales y rutinarias, Mauro comenzando la universidad y yo en mi último año en secundaria. Y un año más para este blog que ya lleva un poco mas de dos años.
[Pero seguro don mauro les cuenta más(?)]
En Surface Of the Earth los sonidos se van complementando a la atmósfera lentamente, y se convierte en una fabrica, miles y miles de máquinas sonando al unísono mientras se escuchan metales golpeando unos contra otros.
Un drone un poco industrializado y totalmente recomendable.
El Messerschmitt Me-262, apodado Schwalbe (‘golondrina’ en alemán, en versiones de caza) y Sturmvogel (‘petrel’, en versiones de ataque), fue el primer avión de combate de reacción del mundo en estado operacional. Fue diseñado y construido en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y entró en servicio con la Luftwaffe en 1944 como avión de caza. Sin embargo, también fue utilizado para otras tareas incluyendo ataque a tierra, reconocimiento e incluso versiones de caza nocturno.[Wikipedia]
Bounce House es un proyecto oriundo de Florida, Estados Unidos creado por cinco amigos amantes de la experimentación con el sonido, y no tengo mucha más información acerca de ellos... (pero lo del avioncito es una linda curiosidad histórica). Este segundo projecto de Bounce House consiste en un álbum doble que abarca a su "EP One" con unos temas más (no preguntes en qué momento empieza el segundo disco o cuales son los temas agregados que no sabemos ni papa).
Siento la influencia de Godspeed You! Black Emperor a todo momento. Todos los temas salvo "Intro" utilizan sampleos de voces extensos que abarcan y ponen en juego a todas las piezas nombradas. Como si fuese ese Yanqui UXO al que le faltaban esos dichosos sampleos, pero Bounce House brilla como esos pájaros en "Evacuation": por cuenta propia. Y ahora que lo escucho mientras escribo creo que la segunda parte empieza en The Flood, ya que hasta hace un rato todos los temas eran sucedidos por los otros sin ningún corte abrupto. Este disco tiene un pulso de desesperación creciente con cada tema. Los japoneses de "The Flood" aunque no les vayas a entender un pomo son un excelente ejemplo para exasperar (¿inundados con sonido o por el agua? pero inundados al fin...). Ellos lo propulsan y ese "Outro" refina ese pulso con el pasar de un tren (guiño, guiño), sirenas y una banda enérgica que te vas a olvidar de ese inicio tan tranquilo, todo guardando sus formas minimalistas, claro está.
[edit 29/04/15]
Bounce House borró sus primeros discos, entre ellos Contact, en un thread de /mu/ les pregunté qué onda y Bratton me dijo:
BrattO)))n !!yjryZHHtZbq Wed Apr 15 00:51:13 2015 No.55154218
Anything before Infinity we weren't serious about at all.
We thought we'd clear the other two out and start spending more time on stuff.
Bue... están en su derecho de borrar su material, peeero, por si alguien quiere los inicios de Bounce House, yo tengo todo bajado, decidme si buscan algo más de estos tipos y no dejen de apoyarlos por Bandcamp.
Video: 2 girls sink in quicksand (10 min). Porn quality: 5%. 159.444 reproducciones y esta gente todavía no sabe cómo remontar el sensual fetiche de hundirse en arena movediza... (La arena comienza con los pies). Las minas actúan de manera incómoda, es insoportable tener que bancar diez minutos de esto, pero lo haces, y te gusta. Porque las minas están atadas y vos haces lo que se te canta en gana con tu tiempo. (Rápidamente pasa por las rodillas). Yo relleno palabras con pornografía no convencional para no hablar tanto del puertorriqueño del afro prolífico, y me quedan como 20 discos más para hablar de él... (Llega a las caderas).
En fin, a este disco lo sacó en el 2008 pero su creación data del 2001, cuando apenas había salido el EP Tremulant de TMV. A diferencia de Absence Makes The Heart Grow Fungus: es más electrónico, más loops, más repetición y secuencias. (A las tetas se viene la arena). Y a diferencia de su colaboración con Jeremy Ward: es más escuchable, más blandito si se quiere. No es el mejor de toda su carrera, no señor, es más disparejo con todos los sonidos, pero como prueba de su constante búsqueda sonora es muy lindo. (Avanza hasta los hombros). Seguramente algún tema destaque de una manera personal para cada uno, por mi parte, creo que me quedo con Pawn Shop Blues porque ahí toca su hermano Marcel y hay algunas voces en español muy copadas. (Y terminan hundidas hasta el fondo; les arrojan una cuerda y salen, completamente embarradas, respirando y tosiendo un poco, apenas sonríen para disimular un poco la experiencia que tuvieron, y vos al final eyaculas tristemente).
No hay vago que no tenga suerte, decía mi viejo. Un día escucho Have a Nice Life y me encuentro comprometidamente consumido por todo lo envolvente. Al siguiente día, por pura maña me decido por buscar más y más de estos tipos que hacen cúmulo entre el shoegaze y todos los tags (lea y clickee en todos los tags, siempre ayudan) que les pusimos, por lo que me encuentro con un compilado de outtakes y demos hecho por este tipo. Al otro día encuentro que hay otro compilado de demos hecho un tiempo atrás llamado Anno Domini: Collected Demos 2006-2014, pero como ya tenía subido Voids II para compartir en el blog, ya me dió paja subir y escuchar el otro. Era todo servido para el vago que no quiere buscar nada pero que quiere escuchar ese Death By Death que fuese el demo del tremebundo Earthmover. Vago 'e mierda bananeando por la vida. Dan y Tim demoraron como 6 años en sacar The Unnatural World y en vez de sacar ellos los compilados, se los hacen los demás... ¡Pero nadie los pasa por encima! Amen los vagonetas a estos señores para nada decaídos (pero si depresivos), no vaya a pasar que yo tenga otra entrada lista desde hace como un mes, como esta de Voids II.
La portada es un grabado de La Muerte de Jean-Paul Marat de James Alipiandri. Una obvia referencia a la también portada de Deathconsciousness, La Mort de Marat deJacques-Louis David. Todo inspirado en la muerte del revolucionario francés.
1."Knife Throwing Contest" – 5:20
2."Basic" – 5:46
3."Death by Death" – 5:40
4."Swords to Plowshares" – 5:14
5."Telefony" – 10:29
6."Earthmover" – 7:34
7."Saving Throw vs. Paralysis" – 5:24
8."Quote" – 8:01
9."Deep, Deep" – 6:25
10."I Left And My House Burned Down" – 4:14
11."All Teeth (Afterlives Cover)" – 4:29
12."Hunter" – 9:45
13."Feral Optimists" – 8:33
14."Stars and Air" – 7:19
País: Estados Unidos Integrantes:
- Dan Barrett – Instruments, Performance, Writing, Arrangement
- Tim Macuga – Instruments, Performance, Writing, Arrangement
Le Syndicat nació en 1982 siendo una de las líderes en el movimiento industrial francés, sus creadores fueron Ruelgo y Zyklon B. Esta banda cuenta con más de 40 trabajos, en los 80's editaron muchos de sus trabajos con su propio sello.
Su encuentro con pacific 231 les permitió familiarizarse con muchos otros grupos relacionados al movimiento industrial.
Los integrantes de Le Syndicat buscaron acercarse mucho más al noise japonés, lo cual se notó en este trabajo.
1- Foretaste Of Le Syndicat - An Aftertaste Of Le Syndicat
Veníamos bien, veníamos publicando seguido ¿Qué nos pasó? Nos habíamos prometido subir al menos un disco por semana, pero a veces nos colgamos y el tiempo pasa muy rápido...
Las últimas entradas que realicé se trataban de discos extraños japoneses, y bueno, acá va otro más. Vuelvo a subir algo de Taiji, esta vez es un simple de 6 minutos con tres canciones muy perversas.
Taiji (En japonés ''feto'') fue una banda de industrial/noise activa durante los años 80's que lanzó algunos EP en su propio sello discográfico 胎 内 レ ー ベ ル オ ム ニ バ ス" (Fetus Label).
Este extraño simple es un collage entre voces y sonidos industriales.
1- Endress World
2- Coincidence
3- Evanesce
País: Japón
Teclados, Percusión, Producción - China
Voz, Percusión, teclados, Producción - Masa
El 1 de septiembre de 1923 un gran terremoto golpeó a la isla japonesa de Honshu. Este llegó a durar entre 4 y 10 minutos y se estima que fue 7,9 en la escala de Richter. El terremoto de Kanto tuvo tanto poder que llegó a mover una estatua de 121 toneladas de Buda. Se cree que entre 100,000 y 140.000 personas murieron. Muchos de ellos coreanos, que luego del terromoto, entre todo ese estado de emergencia, se los acusó de haber envenenado el agua y muchos fuero masacrados.
Karasyozoku pretende representar ese desastre natural transformándolo en sonido, y se basan en los acontecimientos sociales y políticos que se desarrollaban en esa época.
El sonido de este disco es una mixtura de sonidos industriales combinados con power electronics y noise, también cuenta con elementos de música concreta.
Este trabajo logra representar a la perfección el terror de estar en la isla de Honshu durante el (o peor aún, después del) terremoto.
El disco fue lanzado en un casette limitado a 150 ejemplares.
1-Sigyn Turned The Basin Over Her Husband At Last
2-Strayers Seek Crowd, Even Though They Don't Have The Reason
3-Balm From The Crucible Of Corpses
4-Fact Is More Horrible Than Drama
5-To Be Or Not To Be; Criminals As Existence
6-Die Todesfalle Und Die Dirnen
En Japón existen millones y millones de bandas extrañas e interesantes y es triste imaginar que solo escuchaste un 5% de todo eso.
Konagaya Jun (Grim) y Kuwahara Tomo (Vasilisk) son los responsables de este monstruo ruidoso japonés.
La música de White Hospital es una combinación extraña de noise, música tribal e industrial, todo en uno. Este ep comienza con coros retorcidos que no muestran ni un poco lo que viene a continuación. Continua con ruidos agudos y voces saturadas y sucias y en algunos momentos deja de ser ruidoso para tomar un sonido tribal y ambiental, pero eso no dura mucho y continúan los sonidos saturados y ruidosos.
El ep tiene uno de los mejores finales que he escuchado, teniendo en cuenta el sonido de este. Se trata de una melodía de órgano perversa que se repite por tres minutos.
A1 Hymn Of Heaven (2:55)
A2 Robotomy Operation (2:19)
A3 Body & Flesh (3:08)
A4 Transfer 15 (2:22)
B1 Holocaust (Live) (3:35)
B2 Ginny Voice (2:07)
B3 Fair Warning (3:06)
B4 White Hospital (3:06)
La pequeñísima meta de este blog de pequeños samaritanos es la de compartir la música de bandas que se nos acerquen con motivo de promocionarse. Se acercase lo que se acercase, sean sonidos de rancheras o del folclor más severo, siento que no me desagradaría el compartir por un momento unas escuchas junto a una opinión al respecto. Reconozco que por el formato, este de blog no es tan "grande" ni sus reseñas muy profundas. Pero haré intento de reseñar una de las primeras bandas que se cruzó por este antro horrendo.
Casa de Orates es el proyecto de Manuel Knwell, músico, sonidista, productor y escritor con una cuantiosa producción artística. Sólo centrándonos en este proyecto: en el lapso de tiempo del 2011 hasta hoy ha sacado siete discos bajo este nombre. Viaje Astral, su octavo lanzamiento, trae consigo una mixtura entre industrial y dark ambient impecable. Y esto es patente con la información que me aportó Manuel acerca de las demás personas involucradas en el disco:
El trabajo fue masterizado en Coventry (Inglaterra) por el destacado productor —NIN, Nick Cave, Coil, entre otros— y músico Martin Bowes, creador de la legendaria agrupación británica Attrition. La parte gráfica estuvo a cargo del galardonado fotógrafo y diseñador chileno, Cristóbal Barrientos. La placa también cuenta con la participación en uno de los temas de Serena Toxicat, distinguida cantante y artista norteamericana del medio independiente (Protea & Starchasm).
He mencionado unas cuantas veces lo mucho que me gustan los conceptos detrás de los discos, y quién mejor que el propio artista para entender la obra:
El álbum plantea un recorrido por los lados oscuros de la conciencia, una suerte de revelación del subconsciente mediante la provocación que ejercen los diversos sonidos y texturas a los oídos del oyente. También posee en su estilo, guiños a la tradición musical de culturas indígenas del sur de nuestro país como de la cultura Tibetana, dando como resultado una amalgama de sensaciones no exploradas anteriormente por los músicos nacionales. De ahí su invaluable aporte.
Y en lo que respecta al sonido, tanto a mí como a LaMenteVola (los dos babosos que hacemos este blog), realmente concordamos en que Viaje Astral nos recuerda mucho al Lustmord de Brian Williams con sus percusiones étnicas en temas como "The Last Sellknam", "Tibet" o "Remix F600Rmx (Viaje Astral)". A mi compañerito le parecía escuchar el A Sucked Orange de Nurse With Wound en temas como "Autoscopy". En cambio yo pienso que él ya encuentra a NWW hasta en la sopa y que en realidad se trata de un gran abanico sónico que busca atormentarte la cabeza por un rato. Oh, dejo el link de su bandcamp y algunos links más para que puedan bajar, apoyar y estar en contacto con el loquero entero.
1."Antakarana" – 1:28
2."The last Sellknam" – 4:25
3."Saturne" – 4:12
4."Autoscopy" – 2:45
5."Axis Mundi" – 5:14
6."Ánimas en Penumbras" – 5:27
7."Viaje Astral" – 8:21
8."Ancient of Bantú" – 1:28
9."The sacred tree of the Sephiroth" – 6:35
10."Tibet" – 8:15
11."Remix F600Rmx (Viaje Astral)" – 7:10
12."......." – 10:03
País: Chile Integrantes:
- Manuel Knwell – Syntes, Keyboards, Percussion, FX analog, Voices, Tibet Instrument, Kultrun, Trumpet, Programming, Reason, Nord lead 2, Kurzweil Kme61, Korg M1, Moog Sub Pathy & contrabass
En 1989 Japón recibía la noticia de la muerte de su emperador Hirohito.
Suponete que sos un japonés que entra a una tienda de discos, y entre todos estos ves uno con la cara del emperador. Lo comprás con la esperanza de tener un momento pensativo y reflexionar acerca de este líder fallecido.
Al llegar a casa pones el disco que comienza con el himno japonés, hasta ahora todo va bien pero al final del primer minuto la música se desvanece y es ahí cuando te das cuenta que compraste cualquier cosa.
El disco se basa en 40 minutos de sonidos sexuales entre una pareja de japoneses, algo totalmente aburrido. Sin embargo de alguna manera estos japoneses encontraron la manera perfecta de provocar y de burlar a todos.
El disco tuvo otra tapa, una parodia de un disco de los ramones con una lista de canciones falsas en la cual no se nombra nunca a los Gerogerigegege.
Vas a la tienda de discos y te compras ese disco de los ramones porque sos re punk rock y cuando lo pones te das cuenta de que te cagaron.
