viernes, 30 de mayo de 2014

Univers Zero - Heatwave (1986)


Chum chum chum trash, pum. Onomatopeyas para rellenar espacios que leerás y no valorarás porque valorar la palabra que no es como un sonido es al reverendo cuete. Hoy en la municipalidad cometen delitos... ¡Me subo al agenda setting y al hype train! Univers Zero sacó Phosphorescent Dreams este año, el 13er álbum en su discografía. Si los dejaste colgados alguna vez o piensa usted en adentrarse un poco al rock en oposición que hacen estos grandes (verdaderos glandes) belgas (oh, calambur piola y tonta redacción), creo que Heatwave con su portada bien industrial es un buen comienzo.

LaMenteVola señalaba que la versión de The Funeral Plain de Relaps es mucho mejor que la versión original, ok, punto para Relaps y para los que consideran este un disco menor ante otros como 1313 o Heresie. Pero es mejor no provocarse un desencanto por esto, si bien para el momento en que terminaron este disco la banda se disolvía por dificultades financieras, Heatwave tiene grandes momentos dentro de la exploración de sonidos de Oriente Medio que ya venían teniendo con Uzed, entretejidos oscuros, ese Chinavox de un collage sónico oscuro e intenso como comerte una selva negra solo, pero más eléctrico, mucho más eléctrico. Vos proba sin asco (?)

1. "Heatwave" – 8:34
2. "Chinavox" – 4:50
3. "Bruit Dans Les Murs" – 8:24
4. "The Funeral Plain" – 20:22

País: Bélgica
Integrantes:
- Michel Delory – Guitar
- Daniel Denis – Drums, Percussion, Voice
- Dirk Descheemaeker – Clarinet, Bass Clarinet, Soprano Sax
- Christian Genet – Bass, Nailskake
- Patrick Hanappier – Violin, Viola
- Andy Kirk – Piano, Synthesizer, Voice
- Jean-Luc Plouvier – Piano, Synthesizer, Voice

Géneros: Rock In Opposition (R.I.O.)
Bitrate: 320 kbps

lunes, 19 de mayo de 2014

沼泽 [Zhaoze] - 1911 (2011)


No sabemos nada de Oriente, white boy, pero sabemos que desde hace casi un siglo a nosotros (de ojos más agrandados, de cuchillo y tenedor occidental) nos interesa saber más acerca de ese continente místico que es Oriente. ¿Al otro lado de la China comunista pensarán igual? Vacilamientos de lo que no conoces hay muchos, especulen, lloren.

Zhaoze se diferencia de otras bandas de post rock con un toque personal y potente como es el instrumento de su tierra, el guqin. Y dentro del marco estético que da la Wikipedia: Algunos intérpretes dicen que acariciar las cuerdas cuando el sonido ha desaparecido es una característica distintiva de la música de qin, que crea un espacio o zona nula en una pieza; toque sin tocar, sonar sin sonido. De hecho, cuando el observador mira al intérprete acariciando las cuerdas, puede lograr imaginarse los sonidos en su mente, creando una conexión entre el intérprete, el instrumento y el auditorio. Ahí te hago una pregunta, white boy, ¿qué pasa si los que tocan no tocan nada cuando los ves y estas realmente seguro que eso sale de ahí y no de otra parte? Bendita ilusión de tocar cuerdas o pulsar botones para saber si sale todo de ahí. Si no le saldrá a Zhaoze el superponer Oriente con Occidente, O con O, a cada movimiento de la expansión imaginaria de 1911...

De casualidad, ¿por Latinoamérica no habrá post rock con bombos, percusión originaria y flautas andinas?

1. "1911第一回 1st mov." – 15:38
2. "1911第二回 2nd mov." – 13:13
3. "1911第三回 3rd mov." – 08:28
4. "1911第四回 4th mov." – 23:19 *

País: China
Integrantes:
- Hoyliang – Guqin
- Littledream – Guitar
- Roy – Bass
- Seasean – Drums
Género: Post-Rock
Bitrate: 256 kbps *160kbps




domingo, 18 de mayo de 2014

Porcupine Tree - Voyage 34: The Complete Trip (2000)


THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP THE LSD TRIP. Cuando Lucas subió este disco completo a Youtube, una mina gringa aleatoria le había escrito un sólo comentario:"trippy". No se equivocaba en que esto era una simulación de un viaje de LSD (TRIP!). Después de un mes, era borrado por Youtube. Más hacemos el blog (dejemos de hablar del blog, por favor) y mucho, mucho tiempo después, lo estoy subiendo contando con mucha carencia cronológica de los hechos lo que es un disco que compila cuatro fases alucinógenas de la etapa electrónica-space-psico-cosmo-blablabla-ambient de Steven Wilson en sus inicios con Porcupine Tree.

Ví reseñas que lo critican al álbum este por ser: a) un feto dormido de lo que sería The Sky Moves Sideways y b) repetitiva sonoridad e influencia de Pink Floyd vista de acá a la China. Pero lo aprecio por ser un gran avance y "seriedad" en comparación a los primeros cassettes que hizo el señor Wilson. Más embolante es Metanoia, oh sí, este disco tiene algo que no tiene Metanoia, que ser más espacial y entretenido (por lo menos para mí). Tangerine Dream combinado con una electrónica más de estas épocas quizás... Me quedo con la Phase III y su exposición de sonidos cuelgue con la minita diciendo su experiencia de ácido lisérgico. TRIP TRIP. Es probablemente un disco sin sentido, pero estas en un viaje, ¿qué sentido buscas?

Is this trip really necesary?

1. "Phase I" – 12:55
2. "Phase II" – 17:25
3. "Phase III" – 19:24
4. "Phase IV" – 13:42

País: UK
Integrantes:
- Steven Wilson – All
- Richard Barbieri – Synthesizers (Phase IV)
Géneros: Space Rock, Ambient
Bitrate: 320kbps

domingo, 11 de mayo de 2014

美狂乱 [Bi Kyo Ran] - パララックス [Parallax] (1984)


Las bandas de rock progresivo más conocidas como King Crimson, ELP, Genesis, Yes y Pink Floyd tuvieron sus versiones japonesas, Shingetsu, Far out, Mugen y algunas otras no muy conocidas. La versión japonesa de King crimson fue Bi Kyo Ran, esta banda logró rendirle tributo a KC como nadie lo hizo. La técnica de Kunio Suma es muy similar a la de Robert Fripp. Estos japoneses también supieron recrear el sonido oscuro caracteristico de los ingleses.
En este segundo album bi kyo ran vuelve a la época del album red, con tres canciones geniales. Silent Running abre el disco de una manera un poco fuerte y agresiva, le sigue prediction que baja los decibeles y tiene un sonido un poco más tranquilo. Y termina con Suite 'ran', un tema bastante siniestro que para mi gusto es el mejor del disco.
 Sin dudas una banda totalmente recomendable para cualquier fanático de King Crimson.

1- Silent Running 
2- Prediction 
3- Suite 'ran'

País: Japón
Miembros: 
Kunio Suma - guitarra eléctrica, voz
Shinji Yoshinaga - bajo, voz
Yoshitsugu Yamada - Batería, voz

Género: Rock Progresivo
Bitrate: 320kbps

Shrine - Somnia (2012)


Siguiendo con el hype que tuvo Nihil (bah... ni idea si esto tuvo o tendrá alguna vez hype... ¿qué significa hype? HYPE!) ahora compartimos el trabajo anterior de Shrine, el de las medusas voladoras. Somnia, sí, ese. Hermosas aguavivas que te dan el cuelgue ideal del domingo. Había encontrado esa portada hace como un año por /mu/ y decidí darle una oportunidad. Como un nene en una juguetería, decidí jugármela por esas gelatinas grises. Al principio me pareció poco interesante (no escuchaba mucho ambient), después le empecé a tomar gusto a esos sonidos de agua y marea electrónica fluyendo. 

Este álbum del búlgaro Hristo Gospodinov hace uso de buenos conceptos. Somnia sería como una especie de guía sónica o al menos el equivalente aural de un sueño lúcido. Muchas realidades imaginarias donde la inmersión te mueve en este sueño lúcido. Cada tema es un mundo aparte donde reunís al ambient, la música acústica y los sonidos de la naturaleza. En su sitio web "cita" las influencias del proyecto Lustmord de Brian Williams y la banda Raison d'être de Peter Andersson. Dichosos los que puedan ver medusas flotando...

¿Hablaba de una juguetería o de caramelos ambientales?

01. "The Grand Design" – 6:30
02. "Immersion" – 6:57
03. "Lost Beauty" – 5:35
04. "Somnia" – 8:42
05. "The Iron Water" – 7:13
06. "Dream Captured In Stone" – 4:58
07. "Ruins" – 5:08
08. "On The Edge Of The Void" – 8:32

País: Bulgaria
Integrantes: Hristo Gospodinov
Géneros: Dark Ambient
Bitrate: 320kbps

sábado, 10 de mayo de 2014

Magma - Retrospectïẁ I-II (1981)


En junio de 1981 la banda Magma realizó un concierto de tres noches, comenzaron con theusz hamtaahk y continuaron con el gran Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh. Este disco trae las dos primeras partes, la tercera parte viene en otro que pronto voy a subir. 
Se puede decir que magma tiene un sonido increíble en vivo, y da gusto escucharlo. Retrospectïw vuelve a los años 70' con un sonido bastante parecido al de los principios de Magma, pero con algunas variaciones con los instrumentos, sin dudas este album es esencial para un fanático del rock progresivo.


1. Theusz Hamtaahk (36:05)
2. Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh (40:04)
País: France
- Klaus Blasquiz / vozs
- Stella Vander / voz
- Liza Deluxe / voz
- Claire Laborde / voz
- Maria Popkiewicz / voz
- Didier Lockwood / violin
- Gabriel Federow / guitarra
- Jean-Luc Chevalier / guitarra
- Patrick Gauthier / teclados
- Benoit Widemann / teclados
- Bernard Paganotti / bajo
- Christian Vander / batería, teclados, voz

Género: Zeuhl - Rock progresivo

Automat - Automat (1978)

"in the beginning there was the "MACHINE" 
the survival and the organization of the 
planet depended upon the "MACHINE" 
the future and the past depend upon 
the "MACHINE"... the past? 
but who wanted the "MACHINE"... ?"  
Automat

Es sábado, ya re pinta previa para salir re fuerte re fisura jejejejeje (nunca salgas con alguien así). Y mejor, nunca salgas. A ningún lado. Ninguno. Hacete ermitaño. Dale. Nada de que de vas a ir a bailar y te das cuenta de que llegaste re tarde a considerarlo todo, saliste con este ser que en media hora queda moribundo sobre la barra y no da más, y te bancaste el electro hasta que cierran a las 7 de la mañana (sufre cheto). Llegaste tarde a todos tus planes y no se puede remar más, pibe. Afrontemos que se llegó tarde y no prevemos nada hasta que pasamos vergüenza y olvido (te plantaron, hermano).

A Automat lo plantaron, lo dejaron en banda, desatendido, olvidado y encima sin guita. Como a vos, coleccionista de alcancías (hablo conmigo, ¡déjenme!). Como Automat fue intento, el chamuyo también... así los tiempos cambiaron, mis artes de flirteo se oxidaron y Automat pasó desapercibido por factores como la new wave del momento y algún bochorno. El grupo surge con la idea de mostrar el potencial del sintetizador monofónico MCS70, con un sonido único creado por el ingeniero italiano Mario Maggi. Esto le interesó a Romano Musumarra y propuso a EMI el crear este disco, con pequeñas condiciones: lo haría con Claudio Gizzi, un músico de formación clásica, que chocaba bastante con sus ideas (Musumarra hacía pop, sí, había pop berreta en la Italia setentera); sería compuesto utilizando exclusivamente al MCS70 y en dos semanas. 

Las malas relaciones personales llevaron a que cada uno hiciera las cosas por su cuenta, Gizzi compuso el lado A y Musumarra el lado B. Fracasos únicos si los hay, porque si bien Automat fue un ejemplo único de la experimentación electrónica de esa época en Italia con sus ritmos y sonidos sintetizados, fue también opacado por la monopolización del mercado de los sintetizadores polífónicos y el entonces recientemente publicado Oxygène de Jean-Michel Jarre. El MCS70 sólo tuvo un ejemplar y sus músicos no volvieron a trabajar nunca más juntos. Pensar que su sonido es evocativo a Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze y Kraftwerk... daba para bailarlo... bah, igual no sabemos bailar.
1."Automat: (The) Rise" – 6:08
2. "Automat: (The) Advance" – 4:05
3. "Automat: (The) Genus" – 6:35
4. "Droid" – 5:20
5. "Ultraviolet" – 6:46
6. "Mecadence" – 4:10

País: Italia
Integrantes:
- Claudio Gizzi – MCS70 (1,2,3)
- Romano Musumarra – MCS70 (4,5,6)
- Mario Maggi – Keyboard Programming

Géneros: Progressive Electronic, Ambient, Disco
Bitrate: 320 kbps

viernes, 9 de mayo de 2014

Sunn O))) & Boris - Altar (2006)

EL DOCTOR ME DICE Q MUCHO ROCANROL, ME PUEDE HACER MAL.. YO LE DIGO GRACIAS DOCTOR NOS VEMOS LA SEMANA PASADA
-Un Rolinga de Facebook 
 Desdicha para el doctor que tiene pacientes con ceguera y sordera. Consuma drogas fuertes en dosis importantes y vaya a parar todo en las venas de un ritual tan secular y sagrada como el de desconfigurarse los sentidos. Oídos, tienen que ser sacrificados. 
Para este sacrificio vienen Sunn O))) y Boris más otros invitados que dan vagancia nombrar y hacen de esta una colaboración rica en sonidos, un sacrificio rico, muy rico. Pesadumbre drone doom como para que te acuerdes de los tipos con túnicas hay a rolete, pero nada que no se pueda disfrutar con mucho amorío del drone (¿por algo estarías bajando esto, no?). Un tema significativo sería Akuma No Kuma, que me engaño con ese nombre y ese trombón; nada de m-muh hard rock como el Akuma No Uta de Boris, si no algo más ambiental.  

Atentos con cada "oveja" de The Sinking Belle, que todo el rebaño aporta la narcolepsia serena, Blue Sheep por la voz melódica y lúgubre de Jesse Sykes; Black Sheep por ese violin y esa viola que los enlaza a un sonido post rockero; y última pero no menos, White Sheep brinda instrumentación minimalista a la pieza de los corderitos. Conceptos fuertes sobran, y como hay tantas ediciones de este disco, tema más, tema menos, dejé la japonesa y sólo agregué Black Sheep que aparecía en la edición de Inoxia Records.

1."Etna" – 9:51
2."N.L.T." – 3:49
3."The Sinking Belle (Blue Sheep)" – 7:38
4."Akuma No Kuma" – 7:52
5."Fried Eagle Mind" – 9:47
6."The Sinking Belle (Black Sheep)" – 5:05
7."The Sinking Belle (White Sheep)" – 4:23
8."Blood Swamp" – 14:45
9."Her Lips Were Wet With Venom" – 28:14

País: Estados Unidos/Japón
Integrantes:
- Adriennes Davies – Percussion (3)
- Atsuo – Drums (1,4,9), Drums [Traps] (3,7), Gong (2,8), Bowed Cymbal (2)
- Bill Herzog – Upright Bass (2), Vocals (3), Snare (4)
- Dylan Carlson – Guitar (9)
- Eyvind Kang – Viola (6), Violin (6)
- Greg Anderson – Guitar (1,8,9), Bass (7), Bass Guitar (3,5), Moog Rogue (4)
- Jesse Sykes – Vocals (3)
- Joe Preston – Vocoder (4)
- Kim Thayil – Guitar (8)
- Mel Dettmer – Roland SH-101 (4)
- Randall Dunn – Korg MS-20 (4,5,6,7), Natural Trouble (5), Sherman Filter Bank (4), Echoplex (4)
- Rex Ritter – Moog Taurus (8,9)
- Stephen O'Malley – Guitar (1,8,9), Piano (3,7), Korg MS-20 (4), Clandestine Guitar (5), Califone (5)
- Steve Moore – Trombone (4)
- Takeshi – Guitar (3,7), Guitar & Bass (1,8,9), Bottle Lead Guitar (5)
- Tos Nieuwenhuizen – Moog Taurus (5,6,7), Moog Rogue (8), Korg MS-20 (9), Oberheim (4)
- Troy Swanson – Oberheim 4 Voice (4,5)
- Wata – Lead Guitar (1,9), Guitar (3,7,8), Space Echo Guitar (3,5,6,7)

Géneros: Drone Metal, Doom Metal
Bitrate: 320kbps

jueves, 8 de mayo de 2014

Omar A. Rodríguez-López - Calibration (Is Pushing Luck And Key Too Far) (2007)


Siguiendo con la malhadada política de subir la discografía de Omar apenas voy por este séptimo álbum pero igual uno se queda re pillo y está todo chala. Calibration es el cuarto álbum de su Amsterdam Series del 2005, cuando Omarcito vivía en Amsterdam (donde más si no...) y da uno de sus mejores trabajos dentro de su desordenada carrera solista.

Tiene mucho en común con su proyecto/banda de dub De Facto, pero sin tanto cuelgue como De Facto y un poco más rockero. Lo lindo es que había leído que Calibration era otra eyaculación de Omar más y que no demostraba todo su potencial. Y óigame, compañerito, se pueden rescatar muchas cosas. En el tema que da título al disco participa Cedric en voces y tiene bleep bloops de electrónica copados, en varios temas hay arreglos de cuerdas, wubs wubs con violín en Grey (canción para él), la voz re colgada de John Frusciante en Glosa Picaresca Wou Mên y sarasa sarasa. Me quedó con Las Lágrimas de Arakuine porque tiene alto final (de cuerdas, sí, todo cordófono).

¿No es esa portada muy de dubstep/electro genérico?

1."Mexico" – 3:00
2."El Monte T'aï" – 2:33
3."Una Ced Lacerante" – 2:47
4."Calibration" – 3:36
5."Grey (canción para él)" – 3:29
6."Glosa Picaresca Wou Mên" – 3:27
7."Sidewalk Fins" – 6:32
8."Lick The Tilting Poppies" – 5:17
9."Cortar El Cuello" – 3:24
10."...Is Pushing Luck" – 8:11
11."Las Lágrimas de Arakuine" – 11:11

País: Puerto Rico
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López – Guitars, Bass (6,7,8), Synthesizer (1,3,6,7,8,11), Mexican harp (1), Vocals & Lyrics (2,7,8), Vocals (4), Wurlitzer (3), Tea kettle (3), TVs (5), Rhodes (7), Drum machine (7), Clavinet (8)
- Juan Alderete – Bass (1,2,4,7,10,11)
- Thomas Pridgen – Drums (1,7,11)
- Marcel Rodríguez-López – Drums (2,4,6,8,10), Percussion (2,6,10), Synthesizer (1,6,7,11), Clavinet (6)
- Adrián Terrazas-González – Woodwinds & Percussion (2,10)
- Money Mark – Synthesizer (2,10)
- Cedric Bixler-Zavala – Vocals & Lyrics (4,10)
- John Frusciante – Vocals & Lyrics (6)
- Sara Christina Gross – Saxophone (7)
- Tina Rodríguez – Voice (1,6)
- Kim Humphreys – Violin (2,5,8,10,11)

Géneros: Rock Experimental, Jazz Fusion, Electronic, Prog Rock
Bitrate: 320kbps


Magma - Rock Duo »Magma« (1975)


No hablamos del Magma de Christian Vander, hoy hablamos del Magma alemán, una banda no muy conocida dentro del rock progresivo pero que entre los años 1973 y 1978 logró ganarse un lugar dentro de la escena underground alemana. Los teclados dan una impresión a la psicodelia de los 60' junto a un gran baterista y una gran voz. El disco comienza con un tema fantástico, Jessica, con un muy buen riff de órgano y una gran voz.  
Realmente un disco increíble donde el krautrock se mezcla con psicodelía y un poco de jazz, los sintetizadores y teclados le dan un toque bastante original al disco, y la batería realiza un gran acompañamiento. El álbum cuenta con 5 bonus tracks. 

1- Jessica
2- Blue Jean Woman
3-  6 Minutes Release rock
4- Marmalade
5- Embryo
6- Turn
7- Floating Smog
Bonus tracks
8- Heaven and Earth
9- Blind Girl
10- A day in my life
11- Hands are on the waves
12- Für Elise

País: Alemania
Integrantes:
Siegfried Scholz - Batería, percusión y voz
Helmut Reketat - Ingeniero de sonido
Detlef Gehrke - Piano, órgano, sintetizador, voz 

Géneros: Krautrock - rock psicodelico
Bitrate: 256kbps


lunes, 5 de mayo de 2014

░▒▓【ALL CAPS AND αւτ kεÿ CΘᕸEᔕ™】░▒▓ - ひどく翻訳日本語の文字 (2013)

"Created in the first Windows Transhuman Superpositioning ComputationalDevice, ░▒▓【ALL CAPS AND αւτ kεÿ CΘᕸEᔕ™】░▒▓ is apolymetropantransexual transcendentalgender being of pure energy. Ze first began zer career as a backround singer for Diana Ross. Ze now spends zer eternal existence releasing proto-post-post-broporwave on Wine on The Carpet and blazing mad kush wicked deep in the virtual plaza"

Le gano a Lucas de antemano subiendo un disco tonto e inservible. Con tanto internet para buscar... no sé qué decir. ¿Qué pasa con lo que es la burla de la burla de la burla? ¿Y qué tan al pedo se está para satirizar lo satírico? Y que dos fallos hagan un acierto y esto sea el antagonismo del Floral Shoppe de Macintosh Plus. Post-consumismo y muerte al que sampleó a Diana Ross en diferentes velocidades, porno gay para que sepas que el vaporwave (more like GAYporwave) es gay. Estamos re al pedo, y con este disco juntamos todos los clichés del género que hace anti-capitalismo con comerciales japoneses viejos y tecno reventado. Una tontera sonora que se mofa de la tontera sonora que se mofa de la otra tontera sonora. En definitiva, la música también está para reírse un rato.

1."Strawberry Midjam" – 1:30
2."DAE Le 90's Kid (I Do All My Broporwave Bandwagonning in Audacity)" – 0:55
3."I Eccojammed My Cock In Your Mom Last Night" – 2:24
4."Vaporwave? More Like Gayporwave" – 1:36
5."Trying Way Too Hard To Be Daft Punk With Way Too Fucking Much Sidechain Compression (ft. Priest Plebsi)" – 4:11
6."XD TYP 420 IF UR BAKD RITE NOW" – 0:23
7."Wow So Avant-Garde So Speed Racer Album" – 0:59
8."Vaporwave Is All Just Diana Ross Slowed Down At Different Speeds" – 4:41
9."Threnody To The Death Of Vaporwave (Metro-pleb Mix)" – 8:00

País: Estados Unidos
Integrantes: ?
Géneros: Diana Ross, Broporwave, Vaporwave, Post-Chillwave, Post-Consumerism, Post-Music, Post-Modernism, Post-Post, Post-Vaporwave, Post-Humanism, Vaporchillsoftcorewave, Housepunk, Post-Internet, Experimental, Miami (????)
Bitrate: ¿Eso importa?

Chuck Person - Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010)


El mundo tiene trajes de smog y quiere brindarnos la mejor muzak para nuestra rutina diaria de gym, work, school, management y family. Daniel Lopatin para mí hizo ese soundtrack para la vida del yuppie post moderno siglo XXI con esto. Es más conocido por su otro pseudónimo, Oneohtrix Point Never que por hacer estos recortes y destrucciones de temas ochenteros para gente blanca (white people! white people!).

Puede tener algo de parentesco con Replica, un álbum de OPN que es más reconocido. Pero estos Eccojams apuntan a algo diferente, sumado a un tanto reservado lanzamiento (en mero cassette sin nombres en sus lados y con nada más que una portada sacada de Ecco the Dolphin, un juego que sacó Sega en los 90s ) se juntan la nostalgia pegajosa de aquel que escucha y seguro va a reconocer ese tema que escuchaban sus viejos en los boliches y radios con el sampleo experimental que le desfiguran la cara a los hitazos de esa época de celulares ladrillo y democracia. Un disco muy influyente para los productores amateurs que fomentaron el Vaporwave en el 2012/13, y también un disco esencial para entender el Vaporwave. Bah, si es que hay algo que entender. Relax. ♪ another year AND THEN you`ll be happy ♪

1."Eccojam A1" – 2:44
2."Eccojam A2" – 4:01
3."Eccojam A3" – 6:32
4."Eccojam A4" – 2:05
5."Eccojam A5" – 3:04
6."Eccojam A6" – 3:00
7."Eccojam A7" – 2:28
8."Eccojam A8" – 5:13
9."Eccojam B1" – 4:54
10."Eccojam B2" – 4:56
11."Eccojam B3" – 4:35
12."Eccojam B4" – 2:19
13."Eccojam B5" – 3:05
14."Eccojam B6" – 2:33
15."Eccojam B7" – 4:27

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Daniel Lopatin – Mix, Edits, Samples
Género: Vaporwave, Eccojams


domingo, 4 de mayo de 2014

Boredoms - Super Roots I - II - III - V - VI







The Boredoms rompe las barreras de la experimentación y del ruido también. De la mano de Yamantaka Eye (Muy nombrado en este blog) Estos japoneses durante años y años crearon sonidos violentos y a la vez divertidos. Su discografía es muy extensa y a la vez confusa pero hoy les traigo 5 discos de una serie de 10 titulada ''Super Roots''.
Los Boredoms tienen una fiesta de ruidos, gritos y sonidos raros grabados en toda la serie, y casi como si fueran niños juegan con los instrumentos y con todo lo que tengan a mano para hacer ruido creando una música totalmente enferma y extraña.
Super Roots 6 cambia totalmente el sonido que venían haciendo. Un tanto más atmósferico en algunas partes y un poco más sofisticado (Sin dejar de experimentar).



Super Roots I
1- Pop Kiss 0:54
2- Budokan Tape Try(500 Tape High) 1:41
3- Finger Action no'5 0:42
4- Chocolate Out 2:09
5- Pitch At Bunch On Itch 0:43
6- Machine 3 1:04
7- Monster Rex & Sound-A-Roundus 2:49
8- Nuts Room 1:28
9- Ear? Wig? Web? 1:51
10- 96 Teenage Bondage 2:05
11- Bonus Track Kou 0:26
12- Super Frake 009 0:59
13- Bonus Track Otsu 1:31
14- Used CD 0:53

Super Roots II
1- Sexy Boredoms 
2- Go come Uparks
3- Magic Milk
4- White Plastic See - Thru Finger
5- Boxodus (Noise Ramones Mix)

Super Roots III
1- Hard Trance Away (Karaoke of Cosmos) 

Super Roots V
1- Go!!!!!

Super Roots VI
1- 01
2- 0 (x12)
3- 6
4- 2
5- 3
6- 9
7- 4
8- 7
9- 8 
10- 5 
11- 10
12- 11
13- 12
14- 13
15- 14
16- 15
17- 1

Miembros: ATR - E-Da - Hira - Ikuo Taketani - Mitsuru Tabata - Seiichi Yamamoto -Toyohito Yoshikawa - Yamatsuka Eye -  Yojiro Tatekawa - Yoshimi

Género: Noise Rock 




[No existe el 4 por que es de mala suerte]



sábado, 3 de mayo de 2014

Oidupaa Vladimir Oiun - Divine Music From a Jail (1999) - Singing with Echoes Through the Universe (2011)

    

Gema, gema, gema. Lucas va a ser un joyero con muchas gemas. Y yo, secretamente, desearé ser joyero de discos, de perlitas, y a lo sumo, con mucho esfuerzo, de narrador de historias. Oidupaa, hombre del que hablaré en esta entrada, tiene una historia que es gema en sí. (¡Muera Lucas por dar gemas a todos!).

De lo poco que averigué, Oidupaa nació el 6 de septiembre de 1949 y fue una figura muy querida de Tuvá, Rusia. Cantautor reconocido en su tierra por algo muy particular: su canto de garganta tuvano del tipo kargyraa, que es más grave y profundo que otros tipos de canto-garganta, pero que Oidupaa renovó con su propio estilo acompañado de su Bayan (un tipo de acordeón ruso). No sé muy bien con qué comparar su música. Tal vez aquel que esté familiarizado con Huun-Huur-Tur o Captain Beefheart le fascine, ¿similares? tal vez, pero no iguales. Es curioso, sus temas son muy parecidos pero me parece que son igual de grosos. 

Hizo la mayor parte de su carrera en las calles la misma Tuvá, yendo y viniendo por diferentes lugares (incluso viajó a Suiza). Tendría que tener entendido por lo que leí que escribía canciones de protesta, pero que ante mi desconocimiento de ruso y de lo que pensaba este hombre no puedo hacer más que callar y apreciar con el oído su canto libre, que remarca su propia identidad, su propia lucha y manera de sentir y palpar la vida.Un señor que dentro de su garganta vuelca para afuera y libera música de fuerte folclor. Llama la atención que haya estado preso tres veces, considerado una amenaza para las autoridades rusas (por ese tiempo en la Unión Soviética) y haya terminado en prisión por más de 30 años, lo acusaron injustamente por cargos de homicidio y corrupción de menores.  

Su primer disco, Divine Music From a Jail, fue supuestamente compuesto/grabado en durante su estadía en prisión. A alta de unas fuentes seguras y no muy confiables me hacen pensar que esto sólo alimenta más a la leyenda de Oidupaa Vladimir Oiun, un hombre que ya sea por convicto o por músico, cantaba por la anhelada libertad, en una tierra de la cual apenas conocemos por nombre. Oidupaa murió el 25 de septiembre del 2013, dejando solamente dos álbums que atestiguan una extensa carrera de la que no sabremos nada aquellos que jamás lo hemos visto. Dejo también Singing with Echoes Through the Universe y con ello a uno de los cantautores más originales e inspirados que haya escuchado.

Divine Music From a Jail(1999):                       Singing with Echoes Through the Universe(2011):
1."How The Shadow Is Clear" – 2:08                    1."Only You" – 3:58
2."It Is Echoing All Over The World" – 5:35           2."Under Round-Round Shadows" – 3:02
3."Khaian" – 1:59                                     3."A Thin Rowan Tree" – 3:58
4."Have You Seen Kodergen?" – 5:10                    4."In Upper Chadaana" – 1:56
5."To My Mother" – 2:44                               5."My Sons And Daughters" – 4:43
6."It Is Windy In Ovur" – 2:09                        6."Singing With Echoes Through The Universe" – 10:44
7."While There Is It Taiga There" – 1:20              7."My Nightingale" – 1:47
8."My Wealthy Taiga" – 2:25                           8."Khayan" – 2:38
9."I Am Sitting On A Steep Slope" – 5:33
10."Recollecting My All, My Homeland" – 2:18
11."Only You" – 2:55
12."A Thin Mountain Ash" – 5:23
13."There Are Many Tears Here Gained" – 3:56
14."I Will Herd" – 3:08
15."My Nightingale" – 1:41
16."The Girl Of The Tes River" – 5:30
17."Kaldak-Khamar" – 3:07
18."Ah, You, Sweetie" – 1:10

País: Rusia
Integrantes:
- Oidupaa Vladimir Oiun – Vocals, Bayan
Géneros: Folk, Tuvan Throat Singing
Bitrate: 320 kbps



jueves, 1 de mayo de 2014

Atila - Reviure (1977)


En los años 70' España vio nacer a bandas increíbles pero no todas tuvieron el mismo éxito, muchas de ellas fueron olvidadas con el tiempo. Atila fue una de ellas, con tres discos en su haber Reviure es el tercero de ellos. Este sorprendente disco es un viaje por todas las galaxias, un rock sinfónico con solos de teclados, sintetizadores y largos paisajes instrumentales con un gran virtuosismo por parte de los músicos. El disco abre con Reviure, un tema algo experimental repleto de sintetizadores y teclados que le dan paso a la guitarra de Eduardo Niebla que rapidamente se vuelve protagonista del tema acompañado por los sintetizadores. Las atmósferas espaciales a cargo del tecladista le dan paso a una pequeña estrofa cantada en catalán por Benet Nogur. Reviure es una muestra del verdadero rock progresivo y sinfónico.


01.- Reviure
02.- Somni
03.- Atila
04.- Al Mati

País: España
Eduardo Alvarez: Guitarra
Juan Puñet: Bateria
Jean P. Gomez: Bajo
Benet Nogur: Teclados

Género: Rock progresivo, rock sinfónico


Svanfridur - What's Hidden There? (1972)


Islandia es un país donde la música es hermosa, los paisajes son hermosos, y todo es magia. Bandas como Sigur Rós, Múm, o Amiina son reconocidas mundialmente, sin embargo esta banda nacida muchísimo antes que las que mencioné anteriormente no es muy reconocida en este país, ni mucho menos en el mundo. Svanfridur fue una banda Islandesa que editó solo un disco What's Hidden There que fue grabado en julio del año 1972. El disco mezcla hard prog, blues, psicodelia, y folk. 

Los miembros de Svanfridur mostraron ser virtuosos a la hora de ejecutar sus instrumentos y de componer. Mi canción favorita sin dudas es ''What's Hidden There?'', una canción acústica con violines y una hermosa voz.
 Realmente una gema (Me gusta la palabra gema) del rock progresivo.


1. The Woman of Our Day 3:12 (Hrafnsson)
2. The Mug 4:50 (Hermannsson) 
3. Please Bend 4:47 (SVANFRIDUR)
4. What's Hidden There? 4:06 (J. Bagnarsson)
5. Did You Find It? 2:08 (Jonsson)
6. What Now You People Standing By 7:58 (Hrafnsson)
7. Give Me Some Gas 5:12 (Karlsson)
8. My Dummy 4:15 (Kristjansson) 
9. Finido 3:44 (Jonsson) 

País: Islandia
Birgir Hrafnsson (guitarra, segunda voz)
 Gunnar Hermannsson (bajo, segunda voz)
 Sigurður Karlsson (Bateria, percusión)
 Pétur Wigelund Kristjánsson (voz, Moog)
 Björgvin Gíslason (guitarra)

Género: Hard Prog, Folk