miércoles, 30 de abril de 2014

Boredoms - 77 Boadrum (2007) [FLAC+320]



¿Te parecía difícil conseguir un baterista para tu banda de jazz cristiano? Entonces eso era por estar desatento a esas dulces fechas que conectan, ligan y desligan el todo con el todo. Hacen que no se pesque nada y te llevas esos acontecimientos que no participaron en tu vida a la tumba, y todo eso por hacerse el guapo(?????). O el primer mundo por lo menos tiene bateristas, vaya a uno a saber... La fecha de la suerte: 7/7/07. En Broklyn Bridge Park, Nueva York, la banda de noise rock Boredoms brindó una fantasía viviente al aire libre para los amantes de la percusión y todo lo que tengas que golpear para que suene. Se dan cita unos 77 bateristas de todo el mundo y ordenados en espiral hipnotizaron a los hipsters que se juntaron para escuchar esos pim pam pum polirrítmicos. Ah, seguro que hubiese sido lo mejor estar ahí o tenerlo en video, pero nosotros que somos pobres nos conformamos así (?) Quiero una batería, che.

1 - Part 1
2 - Part 2

Participantes:
Líderes
01 - Hisham Bharoocha (Soft Circle / Pixeltan)
02 - Tim Dewit (Gang Gang Dance)
03 - Brian Chippendale (Lightning Bolt)
04 - Dave Nuss (No Neck Blues Band / Under Satans Sun)
05 - Jaiko Suzuki (Electro Putas)
06 - Jesse Lee (White Magic)
07 - Ryan Sawyer (Tall Firs / Stars Like Fleas)
08 - Kid Millions (Oneida)
09 - Andy McLeod (Howling Hex / Modest Mouse)
10 - Aaron Moore
11 - Robin Easton

Otros bateristas:
12 - Sara Lund (Unwound)
13 - Jim Black
14 - Andrew W.K.
15 - Butchy Fuego (Pit Er Pat)
16 - Miggie (Blood On The Wall)
17 - Brian Tamborello (Psychic Ills)
18 - Andee Connors (A Minor Forest / Lumen)
19 - John Moloney (Sunburned Hand of the Man)
20 - Taylor Richardson (Sunburned Hand of the Man)
21 - Chris Millstein
22 - Abby Portner (First Nation)
23 - Aviram Cohen (Soiled Mattress and The Springs)
24 - Allison Busch (Awesome Color)
25 - Warren Huegel (Tussle)
26 - Nathan Corbin (Excepter)
27 - Clare Amory
28 - Jonathan Lockie (Sightings)
29 - Josh Bonati (Aa)
30 - Nadav Havusha (Aa)
31 - Aron Wahl (Aa)
32 - Jeffrey Salane (Panthers)
33 - Jim Sykes
34 - David Aron (Koi Pond)
35 - Michael Catano
36 - Spencer Herbst (Matta Lama)
37 - Jim Siegel (Cul De Sac and Damo Suzuki)
38 - Mike Pride (MDC, FUSHITSUSHA, John Zorn, Otomo Yoshihide)
39 - Nick DeCarmine
40 - Marianne Kozlowski (The Punks)
41 - Than Luu (M. Ward)
42 - Dave Bergander (Celebration)
43 - Michael Evans (God Is My Co-Pilot)
44 - Andrya Ambro
45 - Justin DeRosa
46 - Hart Mingus (Negative Approach)
47 - Matthias Schulz (Enon/Holy Fuck)
48 - Josh Madell (Antietam, Other Music)
49 - Matt (No Neck Blues Band)
50 - Jim Abramson (Dymaxion)
51 - Oran Canfield (Child Abuse)
52 - Adriana Magaña (Crash Worship)
53 - Keith Connolly (No Neck Blues Band)
54 - Travis Harrison
55 - Jared Barron
56 - Jason Kourkounis (Delta 72 / Hot Snakes)
57 - Eric Cohen (Caroliner)
58 - Daniel Franz (Arbouretum)
59 - Christopher Brokaw (Codeine)
60 - Jared Burak (Wet Cement)
61 - Christopher Powell (Icy Demons/Man Man)
62 - Sadie Laska (I.U.D.)
63 - Pete Vogl (Koi Pond)
64 - Barbara Schauwecker
65 - AJ Edminson (Favourite Sons)
66 - David Grubbs
67 - John McSwain (VICE)
68 - Dave Abramson (Climax Golden Twins)
69 - Alan Licht
70 - Rick Prior
71 - Kayrock
72 - Dave LeBleu (Prefuse 73/Mercury Program)
73 - Lizzy Bougatsos (Gang Gang Dance)
74 - Alianna Kalaba (We Ragazzi)


domingo, 27 de abril de 2014

Il Rovescio Della Medaglia - Contaminazione (1973)


Tenes que ser re vago para ser el rey de la vagancia, la fatiga y el sedentarismo, homeboy, hay que esforzarse en no hacer nada y que en los días de semana logres algo por tu cuenta ya es mucho... ¿Te la pasas escuchando música y tomando té solamente? Mal ahí, al menos hace algo con esa cultura insulsa que se pajea con mil discos día y noche subiéndoles algo.

Y ahí nos encontramos con Contaminazione de Il Rovescio Della Medaglia, un tercer álbum que superó a esa moribunda mediocridad de sus primeros intentos de crear algo que dé para hablar. Como la tercera es la vencida, acá está. Y es que es tan genial que merece llamárselo por su nombre completo: Contaminazione di alcune idee de certi preludi e fughe del Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach (Contaminación de algunas ideas de ciertos preludios y fugas de El clavel bien temperado de J.S. Bach). Disco dedicado a la vida y obra del Señorote Bach. Con ese dramatismo que le dan los italianos; sintetizadores, orquestación, voces corales, violines y rock se suman armónicamente en la mejor media hora y unos minutos que podes tener. Ningún desperdicio ni nota de más. Contaminate vos, vagancia, con la creatividad, oh sí, nena.

1."Absent for This Consumed World" – 1:18
2."Ora non ricordo più" – 3:41
3."Il suono del silenzio" – 3:33
4."Mi Sono Svegliato E... Ho Chiuso Gli Occhi" – 3:57
5."Lei sei tu: lei" – 2:05
6."La mia musica" – 4:10
7."Johann" – 1:23
8."Scotland Machine" – 3:06
9."Cella 503" – 3:18
10."Contaminazione 1760" – 1:05
11."Alzo un muro elettrico" – 2:42
12."Sweet Suite" – 3:12
13."La grande fuga" – 3:00

País: Italia
Integrantes:
- Stefano Urso – Bass
- Gino Campoli – Drums
- Enzo Vita – Guitar
- Franco Di Sabbatino – Keyboards
- Pino Ballarini – Vocals, Percussion

Géneros: Symphonic Prog
Bitrate: 320 kbps

I.E.M. - Have Come for Your Children (2001)


Me siento bien al saber que al menos escuché algo de todos los proyectos del señor Steven Wilson, pero se me hace difícil decir cual de todos es el mejor, cada uno tiene algo que los hace únicos. Wilson jamás se encierra en un solo género y siempre está investigando nuevos estilos musicales. I.E.M (Incredible Expanding Mindfuck) es uno de los tantos proyectos de Steven Wilson con influencias del Krautrock y la música experimental de los 60' y 70'. Have come for your children nos lleva a un viaje psicodelico progresivo, donde poco a poco los instrumentos se sienten más fuerte. Ya el primer tema de 35 minutos nos hace entrar en un ambiente psicodelico con un increíble sonido, la flauta, la guitarra y la batería se combinan muy bien. En los temas siguientes la batería sigue con su ritmo, pero se une un saxofón que se vuelve loco. El quinto tema es el más noise, con instrumentos totalmente saturados. Y por último una melodía muy bella de mellotrones y pianos que no tiene nada que ver con lo que escuchamos anteriormente. Sin dudas un gran album por parte de I.E.M.

1- Untitled 1
2- Untitled 2
3- Untitled 3
4- Untitled 4
5- Untitled 5
6- Untitled 6

País: Inglaterra
Miembros:
Steven Wilson - Guitarra, teclados
Colin Edwin - Bajo
Mark Simnet - Batería 
Jeff Lee - Flauta

Género: Free Jazz, experimental, Krautrock


sábado, 26 de abril de 2014

Sloche - J'un Oeil (1975) - Stadaconé (1976)


Sloche fue una de las bandas que surgió de la explosión progresiva en Quebec a mitad de los años 70. Tristemente solo grabaron 2 discos.
J'un Oeil es un muy buen jazz fusión mezclado con rock sinfónico, se notan influencias de ELP, Gentle Giant y Yes fusionados con el funk de Weather Report. Este album construye un sonido excelente.
Stardaconé fue el segundo disco y también el último de Sloche que para mi es el mejor, crearon una música maravillosa comparable con bandas como Mahavishnu Orchestra o Return To Forever. Realmente una joya del jazz fusión.

J'un Oeil (1975) 
1- C'pas fin du monde - 8:55
2- Le karême d'Eros - 10:52
3- J'un oeil - 4:44
4- Algébrique - 6:32
5- Potage aux herbes douteuses - 7:10

Stadaconé (1976)
1-Stadaconé - 10:10
2- Le Cosmophile - 5:36
3- Il Faut Sauver Barbara - 4:13
4- Ad Hoc - 4:30
5- La "Baloune" de Varenkurtel au Zythogala - 4:55
6- Isacaaron (Ou le Démon des Choses Sexuelles) - 11:18

País: Canadá
Miembros: 
Pierre Bouchard (teclados),
 Jacques Collin (bajo),
 Fernand Paré (batería),
 Marcel Périgny (guitarra),
 Réjean Yacola (piano, voz),
 Martin Murray (organo, sintetizador, saxofón, voz),
 Caroll Bérard (guitarra, voz),
 Pierre Hébert (bajo, voz), 
 Gilles Chiasson (batería),
 André Roberge (batería),
 Gilles Ouellet (percusión)

Género: Jazz fusión, rock progresivo 

Download

viernes, 25 de abril de 2014

Chu Ishikawa - Tetsuo (1992)


Llegamos a las 100 entradas en el blog y a su vez superamos con creces el número de discos subidos en comparación a abril del 2013 (17 entradas). ¿Eso significa ser muy productivo? ¿O ser muy contribuyente y bien hermoso? ¿Y muy bello? ¿Puedo festejar con una grande de mozzarella en lo de "los muchachos" porque cien es una boludez y son más de 100 horas para escuchar y ser trve kvlt? ¿Y tener vello? Anoten que deberían darme dinero por subir esto, a mí, compartidor imberbe... (?)

A Chu Ishikawa parece (parece, tan solo parece...) que le gusta hacer soundtracks para películas, una de sus primeras incursiones serían este disco que reune temas que hizo para Tetsuo: The Iron Man y Tetsuo II: Body Hammer, las dos de Shinya Tsukamoto. La primera me resulta fantástica, una maravilla vanguardista-cyberpunk-industrial-re loca-re sarpada que vale la pena ver, con una trama de violencia metálica (literalmente) con mucho stopmotion. De la segunda no hablo porque no la ví todavía. Y con hablar de la película también hablo del disco, no hay un mejor complemento para esos fetichistas metálicos que la experimentación industrial. 

1."Megatron" – 5:04
2."The Sixth Tooth" – 6:34
3."Rana - Porosa Porosa I" – 5:47
4."Mausoleum" – 4:16
5."Lost" – 6:39
6."Dinosauroid" – 3:16
7."Rana - Porosa Porosa II" – 1:57
8."A Burned Figure" – 4:05

País: Japón
Integrantes:
- Chu Ishikawa – Composer, Producer, Performer, Recorder, Mix

Géneros: Industrial, Experimental
Bitrate: 320kbps

Manfred Schoof - European Echoes (1969)


Sinceramente, no se como explicarles como suena este disco, los instrumentos se mezclan en una ola de sonido y todos los músicos dan rienda suelta a la improvisación. Los percusionistas se vuelven locos y el pianista golpea las teclas tan fuerte como puede, hasta que el saxofón aparece con su estrepitoso sonido dejando atrás a los demás instrumentos. Por un momento se escucha solo al pianista que crea una melodía bastante extraña y así termina la primera pieza.
La segunda parte comienza con un violento ataque de los percusionistas hasta darle su turno a los bajistas que golpean ferozmente las cuerdas y vuelven todos a improvisar hasta el final.
Traté de explicarles este disco lo mejor que pude (?)

1- European echoes, part 1
2- European echoes, part 2

País: Alemania

Enrico Rava- trompeta
Manfred Schoof- trompeta
Hugh Steinmetz- trompeta
Peter Brötzmann- Saxofón tenor
Gerd Dudek- Saxofón tenor
Evan Parker- Saxofón soprano y tenor
Paul Rutherford- trombón
Derek Bailey- guitarra
Fred Van Hove- piano
Alexander von Schlippenbach- piano
Irène Schweizer- piano
Arjen Gorter- contrabajo
Peter Kowald- contrabajo
Buschi Niebergall- contrabajo
Han Bennink- batería
Pierre Favre- batería

Género: Free Jazz 

Metgumbnerbone - Ligeliahorn (Redux) (1983)

COLD AND DARK IS THE PLACE WHERE METGUMBNERBONE WALKS. MITRE HANGES UPON THE SODDEN WALLS AND DAMP FILLS THE SEWAGE LADEN AIR. THE RUINS OF INDUSTRY, LEFT TO THE RAVAGES OF NATURE LONG AGO, BECOME AS ONE. DESERTED AND FORGOTTEN, THE TEMPLE STANDS ALONE. FORSAKEN BY MOST, HELD SACRED BY THE FEW. BUT SOMETIMES A DOOR IS OPENED, A SHAFT OF LIGHT DESCENDS TO ITS SUBTERRANEAN DEPTHS. CANDLE-LIGHT SENDS THE SOFT SHADOWS SCURRYING FOR COVER IN THE CREVICES AND ALCOVES ALONG THE TUNNEL WALLS. THE SOUND OF A DRUM MEETS THE SILENCE, MIXES AND DEPARTS. DARKNESS AND SILENCE ARE ALL ONCE MORE... THIS IS A RECORDING OF JUST SUCH AN INTERRUPTION.

Me divierte uno de los tags que le pusieron a este proyecto de música industrial en last.fm: made with fucking bones. ¡HUESOS, OSEA! (?) Al parecer, este disco fue grabado en 1983 en sitios industriales abandonados cerca de Elswick, en Newcastle, UK y otras partes cerca del Río Tyne. Hecho con todo lo que tenían a mano: palos, piedras, sus propios cuerpos, FUCKING BONES. Este disco es un "remix" por así decirlo, sacado de un casette demo de los másters de grabación que editaron exclusivamente como material extra de esta edición. Traducimos un comentario que encontramos en la página de discogs de este disco porque nos pareció tan bello e interesante como los fucking bones:
Hubo un período hace un tiempo atrás en que parecía que la industria del horror se enfocaba en una sola cosa: el underground.  Y de allí en adelante montones de productos que, aunque variaban en calidad,  siempre estaban inmersos en las entrañas de la tierra. Pero ya había alguien a principios de los 80 que había creado el sonido deep&dry, más perturbador que nunca y que, a diferencia de muchas industrias discográficas “históricas”, usaba la improvisación libre y designó a los instrumentos de percusión como sus armas letales. Ningún sonido tortuoso del japanoise, o cacofonías venenosas de una fábrica de muerte, ni ataques extremadamente agresivos de políticos como Grey Wolves o Blockaders. Nada de guitarras de rock, sonidos disco, grabaciones de campo, power electronics u otros instrumentos similares del noise. Ligeliahorn, del potente acto Metgumbnerbone, fue mejor y al mismo tiempo nada, un disco adelantado a su época. Pronto se introdujo al culto más secreto e incontrovertible hasta el presente, convirtiéndose en un mito. Cuatro temas sin nombre, basados en varios tipos de percusión simple (paredes, pisos, metales, maderas, huesos, cadenas, inclusive los mismos cuerpos de los músicos) y fragmentos de pruebas que fueron completando la imagen, dándole un aura siniestra y amenazante (partes de instrumentos como violines y trompetas deformadas, voces que se pierden en la profundidad, silbidos, rascaduras y más). Es un recorte de los Titanes contra las barras de bronce de su prisión en Tártaro; la respiración del cazador acechando a su presa; la infinidad de sonidos imaginarios que sólo se pueden encontrar en la oscuridad más impenetrable de una fábrica abandonada. Todo esto en uno de los discos más raros y oscuros de la era dorada del industrial, magnífico y esencial, en sólo una palabra: Historia.
1."Untitled" – 11:02
2."Untitled" – 10:06
3."Untitled" – 10:21
4."Untitled" – 11:12
5."Untitled" – 7:21
6."Untitled" – 5:37
7."Untitled" – 5:57
8."Untitled" – 9:16
9."Untitled" – 6:21

País: UK
Integrantes:
- John Mylotte
- Philip Rupenus
- Richard Rupenus
- Sean Breadin
Géneros: Ritual Ambient, Industrial
Bitrate: 224 kbps




Abus Dangereux - Le quatrième mouvement (1980)


En 1977 Pierrejean Gaucher crea Abus Dangereux a la edad de 18 años. En 1979 comienzan a grabar el primer album de la banda ''Le quatrieme mouvement'' donde cada uno puso su parte en la composición de sus canciones. Este disco contiene cada influencia que los músicos absorbieron años anteriores. Una gran referencia al zeuhl con respecto al bajo y a la precusión además de una excelente voz femenina, pero también mucho jazz.

Le quatrieme mouvement cuenta con canciones que logran hipnotizarte, quedé maravillado con este disco y espero que lo disfruten.

1. Le roy est mort, vive le roy (7:40)
2. Le Quatrieme Mouvement (5:15)
3. Interlude (1:00)
4. Funk au Chateau (2:55)
5. Theme D'Hiver (3:00)
6. Ballade Courte (9:10)
7. Danse du Paques (5:57)

País: Francia
Miembros:
Pierrejean Gaucher - guitarras
Eric Bono - teclados
Laurent Kzrewina - saxofon
Alain Mourey - bateria
Pascal Gaillard - bajo
Sylvie VoiseE - voz
Caitriona Walsia - voz
Dan Ken - vibes
Arnaud Jarlan - percusión
Nigel Warren Green - violoncelo


Pazop - Psychillis Of A Lunatic Genius (1972)


No juzgues un disco por su portada. Se puede decir que no es la mejor caratula de todas pero al menos es un muy buen disco de esta banda belga que crea un rock progresivo un poco más suave, como el canterbury que se escuchaba por aquella época con elementos de jazz más un violín que sustituía a la guitarra. Se nota también un poco de inspiración de Zappa en algunas de sus canciones. Y no se olviden: Masturbation is the only good vibration!

1. Le la Loo Loo le La (2:29)
2. Harlequin of Love (2:50)
3. Crying for Disaster's Hand (4:08)
4. What Is the Further Purpose (3:10)
5. Swaying Fire (3:32)
6. Mirela (2:10)
7. Freedom Dance (3:28)
8. Lovelight (4:06)
9. Bami, Lychee, Si (5:26)
10. Harlequin of Love [Second Version] (3:08)
11. Can It Be Sin (6:54)
12. And the Hermit Will Be the Master (5:18)
13. M.M.M. (5:50)
14. In the Army (Devil Likes Smoke) (1:37)
15. Airport Formalities and Taking Off... (6:18)
16. It's the End (0:44)

País: Bélgica
Miembros:
- Dirk Bogaert / voz, flauta
- Frank Wuyts / Teclados, voz
- Kuba Szczepansky / violin
- Patrick Cogneaux / bajo
- Jacky Mauer / percusión

Género: Rock progresivo (Canterbury)


jueves, 24 de abril de 2014

Eternidad - Apertura (1977)


Mientras unos fantasean de que en Comodoro Rivadavia, Chubut (Lucas y yo somos oriundos de esos pagos) la niebla se traga todo y que hay que tener cuidado de salir de noche porque ya se convirtió en una ciudad estilizada como Silent Hill, otros no piensan que el mayor peligro no es ese zombie juvenil si no estamparse contra una vidriera o un poste de luz. Yo prefiero subir discos porque, ¡oh! ¡Se ve todo como Silent Hill y me gusta mi folk con mi niebla en-la-noche! ¡Uh! ¡Oh! 

Ahora, hablando de Eternidad, es una gema (¿no suena re bien cuando hablas de una banda prog que sólo sacó un álbum y vos le llamas gema? ¿no? bueno, no...) plena del rock progresivo argentino de los 70s. Oh querida, he combinado ese rock sinfónico y folk con mi Fender Rhodes e hice una suma interesante. Sui Generis + Los Jaivas + Pastoral + Vivencia + Arco Iris + Congreso = Eternidad (?) No te pierdas de encontrar todos sus matices, si cuando hay niebla, nadie asoma sus narices... Ciudad Mirame dixit

Todo indica que será una eternísima niebla de unas cuantas horas...

1."Suite: Pensamiento y vida" – 6:15
2."Javier dejó de ser niño" – 7:45
3."Cuento de una niña" – 6:37
4."Más cerca del horizonte eterno" – 5:05
5."Empezando por uno mismo" – 6:37
6."Ciudad mirame" – 6:08
7."Ahora que estamos solos" – 8:09
8."Pausa para una ciudad que espía" – 7:50

País: Argentina
Integrantes:
- Daniel Mendez – Guitarras acústicas Yamaha y eléctrica Gibson SG, armónica, canto
- Roberto Mendez – Guitarras acústicas Yamaha y eléctrica Gibson SG, laúd, canto
- Claudio Pedra – Piano acústico, Fender Rhodes, órgano Hammond, sintetizador
- Robi Massarotto – Bajo eléctrico Fender jazz bass, canto
- Luis Yanes – Batería y percusión

Géneros: Progressive Rock, Folk Prog, Folk Rock
Bitrate: 320kbps


Profil - For you (1982)


Se trata de otra gema del rock progresivo alemán, Profil es un disco totalmente instrumental en el que los sintetizadores y la guitarra se hacen con el protagonismo, su estilo roza el jazz, el funk y también el rock progresivo con cambios notables. Poco se sabe acerca de esta banda, ya que no tuvo mucho éxito en su época.


1.Kick (5:08)
2.Monday Evening (4:21)
3.Magdalena (4:19)
4.Difficult (4:19)
6.Gangster Parade (5:06)
7.Touch me there (6:30)
8.Ta-tü-ta-ta (5:55)

Hans Schneider: Guitarras eléctricas y acústicas.
Alfred "Phonts"Biebl: Bajo, percusión y efectos.
Hans-Rainer Kolb: Teclados, percusión y guitarras.
Bernd Mayer: Bateria y percusión.


Nurse With Wound - A Sucked Orange (1989)


El británico Steven Stapleton debuto con su proyecto Nurse With Wound en 1979 cuando, junto a dos desconocidos grabó un disco totalmente improvisado con guitarras y lo primero que encontraron. Después de esto Stapleton comenzó con una larga carrera de experimentación, improvisación y sonidos sacados del mismísimo infierno, cada disco de su extensa discografía tiene un sonido diferente. 
A Sucked Orange es un disco de 29 canciones que son piezas, elementos o versiones alternativas de antiguos temas de NWW. Pero además de ser bueno con la experimentación, Steven Stapleton se dio el lujo de darle a sus canciones nombres totalmente absurdos, y de tener en sus discos tapas muy originales. 



1-Pleasant Banjo Intro With Irritating Squeak (0:43)
2-It's All Gone Weird (0:42)
3-Spiral Theme (2:02)
4-Man Is The Animal (0:45)
5-A Precise History Of Industrial Music (0:41)
6-Raymonde Fluffs It (0:05)
7-Musical Bovine Spongiform (The Mad Cow Two-Step) (1:40)
8-I'm A Frayed Knot (4:14)
9-Sinan Sings for Her Chums (1:41)
10-It Just Ain't So (1:10)
11-Nasal Hair (1:49)
12-Rockette Morton Part One (4:13)
13-Rockette Morton Part Two (3:11)
14-Dogs Breath Rising (0:51)
15-This Piano Can't Think (1:20)
16-Crack Up (1:50)
17-Scissor Rock Bicycle Revelation (2:24)
18-Dream Of A Butterfly Inside The Skull Of A Horse (1:22)
19-Raymonde Cries A River (1:27)
20-Fade / Crack Down (1:32)
21-Ritva Sings For The World (2:36)
22-Peccadillo (1:38)
23-Great-God-Father-Nieces (2:04)
24-It Just Ain't So (Slight Return) (0:27)
25-A Little Missing Part Of Homotopy To Marie (1:36)
26-S.B.B. Dragged through a Hedge Backwards (2:23)
27-Scrapie (1:11)
28-Flea Bite (1:45)
29-Scrambled Egg Rebellion In The Smegma Department (2:43)

País: Inglaterra
Músico: Steven Stapleton (Productor)

Géneros: Industrial, Noise, Experimental, Drone


miércoles, 23 de abril de 2014

Sigur Rós - Valtari (2012)

"Bueno chicos vamos bajando un poquito los decibeles..."
 Con esa frase empezaron a tocar unos pibes que vimos en un recital escolar, terriblemente desafinado, rock-reggae (?) mal intencionado y de cuatro pibes que no sabían muy bien donde estaban parados. No es que sea un leído que juzgue si eso estaba bien, porque era en un lugar grande, con una cantidad considerable de gente... y eran los últimos para cerrar ese acto/acontecimiento/pseudofestivaldebandasdepibes. Igual, fue un momento muy gracioso para todos. Olvido lo que tocaron las demás bandas y tan solo recuerdo lo mejor de lo malo. (¿Estará bien eso?) Entonces, para bajar los decibeles del blog con tanta experimentación hardcore (!) encajamos a Sigur Rós y ya.

En una review de Hipersónica nombran a Valtari como un somnífero potencial. Lo cual es un poco cierto. Sin dudas ya es la fórmula repetida del post-rock para hacer un disco de temas extensos. Y en balance con otros álbums de Sigur Rós, no llega a ser tan groso ni emotivo como Ágætis byrjun, Takk... o ( ). Peeeeeeero, eso no lo desmerece en nada. El que ya haya probado esos discos ya mencionados no tiene nada novedoso por encontrar y el que nunca los escuchó puede escuchar Valtari para ver si le siente el gusto y después adentrarse más en la música de estos islandeses. Un punto muy fuerte a favor de este disco es que a partir de sus temas se creo el Valtari Film Experiment, un proyecto donde diferentes directores de cine independiente crean cortos donde se expresan y tiñen con diferentes emociones todas las canciones del disco. Con ese plus visual podes llegar a querer más a temas como Varúð Ég Anda (el primero se repite como 3 veces pero no importa porque es re pro igual(?)). Así que si el sonido no los convence mucho, mejor acompañarlo con esos cortos. No se van a arrepentir.

1."Ég Anda" (Yo respiro) – 6:15
2."Ekki Múkk

" (Ni un sonido) – 7:45
3."Varúð

" (Precaución) – 6:37
4."Rembihnútur" (un tipo de nudo muy resistente) – 5:05
5."Dauðalogn" (Calma mortal) – 6:37
6."Varðeldur" (un fuego al aire libre) – 6:08
7."Valtari" (Aplanadora)3 – 8:09
8."Fjögur Píanó" (Cuatro pianos) – 7:50

País: Islandia
Integrantes:
- Jónsi Birgission – Vocals, Guitar, Keyboards
- Kjartan Sveinsson – Keyboards, Electric Piano, Guitar
- Georg Hólm – Bass
- Orri Páll Dýrason – Drums

Géneros: Post Rock, Dream pop, Experimental Rock, Ambient
Bitrate: 320 kbps


lunes, 21 de abril de 2014

The Residents - Intermission (1982) [EP]


¿Qué sería de la vida sin los residents?

Para los que no los conocen, The Residents es una banda que nació en los años sesenta donde cuatro amigos que no sabían que hacer comenzaron a experimentar con grabadoras, cámaras y lo que tenían a mano para lograr algo aproximado al arte. Años mas tarde se encontraban comprando instrumentos y equipos, sin ni siquiera saber tocar alguno. Los miembros del grupo jamás revelaron su identidad al publico, y hasta el momento, nadie sabe la identidad de estos músicos.
The Residents se hace con una gran cantidad de discos grabados hasta el momento, pasando por diferentes estilos musicales. Hoy les traigo Intermission, un EP bastante interesante que finaliza con la trilogía de The Mark Of The Mole, una serie de albums que cuentan la historia de una sociedad de moles que viven obligadamente bajo tierra luego de un terremoto. Este EP cuenta con canciones que van desde la música progresiva hasta el industrial, con una gran presencia de sintetizadores y teclados a lo largo del ep.


1- Lights Out (Prelude)
3- Shorty's Lament (Intermission)
3- The Moles Are Coming (Intermission)
4- Would We Be Alive? (Intermission)
5- The New Hymn (Recessional)

País: Estados Unidos
Músicos: ¿?
Género: Experimental - avant-garde

domingo, 20 de abril de 2014

Continuum [Bass Communion & Vidna Obmana] - Continuum I (2005) - Continuum II (2007)

Mucha miseria, si todos podemos vaguear cuatro días bien podemos arrastrar a cuestas la vagancia por otros días más. Pero del final de la vagancia cuesta referirse. No-hay-que-recordar-nada. Nada de nada que me recuerde a que estoy obligado a X cuestión. Por ello, a nada. Ocupación: Nada. (Y de servir ni hablar ¿no? vago e' porquería(?).

Este proyecto colaborativo entre Bass Communion (Steven Wilson) y Vidna Obmana (Dirk Serries) me hace pensar primero en que estas en una fábrica industrial completamente abandonada, segundo en que te esta acechando un degenerado estelar que te va respirando sobre la nuca y tercero que esto te carcome con minimalismo, soundscapes artificiales y maquinistas (el Contruct III es mi favorito por expresar muy bien lo industrial y lo vacío, justamente por la parte de los grillitos metálicos que se vuelven omnipresentes durante toda la pieza). Sobre lo que aporta cada músico... reconozco sonidos de electrónica familiares a (y aportados por) Bass Communion, de Vidna Obmana no escuché nada y en ese aspecto no puedo decir mucho, mala mía. El drone doom también choca en Continuum II pero considero que estamos en algo que prepondera más por la electrónica. Hay unos remixes hechos de este proyecto hechos por Vidna Obmana y Justin Broadrick, The Continuum Recyclings, Volume One y Volume Two. Espero encontrarlos en algún momento, pero se hace difícil debido a la escasez de copias que se publicaron de este proyecto (que es aún más exclusivo sobre dichos remixes).

Continuum I:
1."Construct I" – 19:54
2."Construct II" – 21:30
3."Construct III" – 19:46

Continuum II:
1."Construct IV" – 22:46
2."Construct V" – 17:29
3."Construct VI" – 18:31

País: UK/Bélgica
Integrantes:
- Bass Communion [Steven Wilson] – Composer, Electric Guitar, Bass Guitar, Drone, Electronics, Performer [Processing], Mix
- Vidna Obmana [Dirk Serries] – Electric Guitar, Bass Guitar, Drone, Electronics, Performer [Processing], Mix
Género: Dark Ambient, Minimalism, Drone
Bitrate: 320kbps





Olive - Olive (1976)



Esta banda tan solo sacó este disco al mercado, y no logró mucho exito. Sin embargo hoy es una gema del rock progresivo japonés.
Olive es un disco que se asemeja al hard rock de esa época, convinandolo con un poco de rock progresivo, la voz femenina logra hacer la diferencia con otras bandas de hard rock ya que Keiko Otsuka tiene un gran registro y una gran voz.


01. Pierrot (Masamitsu Nakanowatari/Keiko Otsuka) - 5:22
02. Densetsu (Legend) (Toshikazu Ishijima, Masamitsu Nakanowatari/Keiko Otsuka) - 7:53
03. Kuro no miwaku (Enchanted Black) (Toshikazu Ishijima/Tetsuo Watanabe) - 4:10
04. Toki wa kaze no youni (Time Passes Like The Wind) (Toshikazu Ishijima, Keiko Otsuka) - 7:30
05. Masoukyoku (Music Played By The Devil) (Masamitsu Nakanowatari/Keiko Otsuka) - 9:56
06. Olive (Masamitsu Nakanowatari/Keiko Otsuka) - 4:52
07. Isho (Testament) (Masamitsu Nakanowatari/Toshikazu Ishijima, Keiko Otsuka) - 8:52
08. Shinkirou (Mirage) (Masamitsu Nakanowatari) - 7:11


País: Japón
Miembros
- Keiko Otsuka - lead female vocals
- Masamitsu Nakanowatari - lead guitar, vocals
- Toshikazu Ishijima - guitar, vocals
- Kiyoshi Hagono - bass
- Kazumori Kawamura - drums
- Ken Miyazawa - keyboards

Géneros: Hard prog rock, hard rock


sábado, 19 de abril de 2014

Univers Zero - Relaps Archives 1984-1986 (2009)


Univers zero, una de las bandas que crearon el movimiento R.I.O, fue una banda oriunda de Bélgica cuyo sonido tiene mucha relación con la música de cámara del siglo XX. Sus obras cuentan con una oscuridad única, y su técnica los hace totalmente originales.
Relaps es un album que recopila temas en vivo de diferentes recitales de los años 84' al 86'.

Los temas de UZ se carácterizan por su gran complejidad, en este album podemos notar la gran calidad del sonido que tuvo esta banda en vivo. Sus composiciones pueden pasar de lo más suave a una gran cantidad de instrumentos sonando freneticamente, uno de los temas de este disco, ''The Funeral Plain'' (Heatwave) que, sinceramente es uno de mis favoritos cambia algunas cosas de su versión original, y crea una atmósfera de sonidos e isntrumentos que para mi gusto suenan hermosos. En mi opinión, una de las mejores bandas del género.


Track List
1. L’Etrange Mixture du Docteur Schwartz
2. Presage
3. Parade
4. Ligne Claire
5. Emanations
6. Heatwave
7. The Funeral Plain
8. L’Etrange Mixture du Docteur Schwartz

País: Bélgica
Michel Delory – guitar
Daniel Denis – drums
Dirck Descheemaeker – soprano sax, clarinet, bass clarinet
Christian Genet – bass
Patrick Hanappier – violin, viola
Andy Kirk – keyboards
André Mergen - cello, alto sax, voice
Jean-Luc Plouvier – keyboards

Género: RIO, rock progresivo




Naked City - Torture Garden (1990)



Volvemos con Naked City pero esta vez se trata de un disco de 42 canciones en las cuales el señor Zorn junto a sus compañeros nos muestran ''Miniaturas hardcore'' que llegan a los límites de la improvisación pasando por diferentes estilos musicales. Naked city incorpora elementos del jazz, surf, música clasica, heavy metal, grindcore, country. punk y millones de géneros más.


1 Blood Is Thin
2 Demon Sanctuary
3 Thrash Jazz Assassin
4 Dead Spot
5 Bonehead
6 Speedball
7 Blood Duster
8 Pile Driver
9 Shangkuan Ling-Feng
10 Numbskull
11 Perfume of a Critic's Burning Flesh
12 Jazz Snob Eat Shit
13 Prestidigitator
14 No Reason to Believe
15 Hellraiser
16 Torture Garden
17 Slan
18 Hammerhead
19 Ways of Pain
20 Noose
21 Sack of Shit
22 Blunt Instrument
23 Osaka Bondage
24 Igneous Ejaculation
25 Shallow Grave
26 Ujaku
27 Kaoru
28 Dead Dread
29 Billy Liar
30 Victims of Torture
31 Speedfreaks
32 New Jersey Scum Swamp
33 S&M Sniper
34 Pig Fucker
35 Cairo Chop Shop
36 Fuck the Facts
37 Obeah Man
38 Facelifter
39 N.Y. Flat Top Box
40 Whiplash
41 Blade
42 Gob of Spit

País: Japón/Estados Unidos

John Zorn: alto saxophone, vocals
Bill Frisell: guitar
Wayne Horvitz: keyboards
Fred Frith: bass
Joey Baron: drums
Yamatsuka Eye: vocals.

Género: Grindcore - Jazzcore - avant-garde


Naked City - Leng Tch'e (1992)


Lucas (aka LaMenteVola) encarecidamente me pidió que haga la review de este disco mientras se iba a comer galletitas por ahí y no es consciente que yo tengo que ir al parque también. Dejando de lado las idioteces que hacemos un fin de semana, Naked City es una banda en la cual John Zorn cita a la alocada improvisación para ver hasta qué punto podría llegar con una banda de rock conformada por instrumentos convencionales (guitarra eléctrica, bajo, batería, teclado+su saxofón alto). 

Leng Tch'e destaca por ser una sola pieza musical que se diferencia de los otros trabajos de Naked City por aproximarse más al drone y el sludge metal. Que a medida que avanza nos recuerda que Naked City también es griterío grindcore pero mucho más llamativo (ya por la mitad) Yamantaka Eye nos brinda los mejores gritos que pudo haber dado. Porque a Leng Tch'e lo aprecio también por ser un álbum conceptual como pocos. Trata justamente de ser una recreación de cómo sería morir ejecutado por "Leng T'che" (lo que es "muerte por mil cortes" en chino). Un proceso de terror y éxtasis al estar atado, drogado de opio, descuartizado y desangrado. Unas notas de Georges Bataille que vienen en el disco aportan información de la fotografía que es usada de portada (la última ejecución de este método datada en 1905) y más:

"This photograph had a decisive role in my life. I have never stopped being obsessed by this image of pain, at once ecstatic and intolerable. I wonder what the Marquis de Sade would have thought of this image, Sade who dreamed of torture, (which was inaccessible to him) but who never witnessed an actual torture session. In one way or another this image was incessantly before his eyes. But Sade would have wanted to see it in solitude, at least in relative solitude, without which the ecstatic and voluptuous effect is inconceivable. What I suddenly saw, and what imprisoned me in anguish — but which at the same time delivered me from it — was the identity of these perfect contraries, divine ecstasy and its opposite, extreme horror. And this is my inevitable conclusion to a history of eroticism." — Georges Bataille
 1."Leng Tch'e" – 31:37

País: Estados Unidos/Japón
Integrantes:
- John Zorn – Alto Sax, Vocals, Composition
- Bill Frisell – Guitar
- Wayne Horvitz – Keyboards
- Fred Frith – Bass
- Joey Baron – Drums
- Yamatsuka Eye – Vocals

Géneros: Drone Metal, Avant-Garde, Experimental, Grindcore
Bitrate: 320 kbps


Omar A. Rodríguez-López Quintet - The Apocalypse Inside Of An Orange (2007)


Había una vez un blog llamado He Miss Road que publicó este disco de un hombrecito con un cabello portentosamente afro(disíaco!) del que yo apenas conocía por su banda The (Omar)s Volta. Bello era el blog y dichoso estaba por encontrar tanto blog como la mixtura entre el funk, el jazz fusión, los ritmos latinos y otra que space rock. ¡Oh! ¡Cómo nos regocijábamos todos con ese hermoso blog y la experimentación del hombrecillo de apellido compuesto! Pero un buen día el blog decidió colgar sus guantes antes de una bajada de blogspot total y el hombrecillo de afro disolvió a TMV, se cortó un poco el pelo e hizo un indie pop medio pelo con Bosnian Rainbows (bah, a mí no me gustó BR...) para actualmente reconciliarse con su otro amiguito de pelos locos y volver a las andadas con Antemasque. ¿Era esto reseña del disco? Neh, claro que no. Conseguis unos cuantos hermanos y te pones a hacer un marsvoltismo pero más jazzero.

1."Melting Chariots" – 3:53
2."Knee Deep in the Loving Hush of Heresy" – 6:06
3."Jacob van Lennepkade II" – 18:39
4."Fuerza de Liberación" – 5:32
5."Spared from the Insult List" – 6:07
6."Baby Fat" – 2:51
7."The Apocalypse Inside of an Orange" – 11:12
8."Coma Pony" – 6:39

País: Puerto Rico/Estados Unidos
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López – Guitars, Voice (4)
- Juan Alderete – Bass
- Marcel Rodríguez-López – Drums & Percussion
- Adrián Terrazas-González – Saxophone, Bass Clarinet
- Money Mark – Keyboards, Synthesizer

Géneros: Jazz Fusion, Prog Rock, Latin
Bitrate: 320 kbps

Dekoboko Hajime & Yamantaka Eye - Nani Nani (1995)


''Ambient screams, hardcore surf, erotic indian psychedelia, moronic samples, industrial monster movies, karaoke vomit and so much more.''


¿Qué pasará por la cabeza de estos dos señores? John Zorn y Yamantaka Eye hermanos separados al nacer y amos del free jazz y el noise, que improvisadamente crearon el caos hecho sonido. Nani Nani es el resultado de la experimentación total, un saxofón infernal y gritos desaforados. Zorn y Yamantaka juegan con el sonido casi como niños hasta hacerlo mierda y nos dejan esta obra de psicodelia erótica india y karaoke vomitivo para nuestro deleite. 




01. Eepman 1:07
02. Test Tube 3:11
03. Thank You For Not Thinking 2:36
04. Pulp Wars 2:56
05. Sticky Beethoven’s Pipeline 1:15
06. Lauhging Eskimo 1:28
07. Damascus 1:11
08. Yoga Dollar 5:17
09. Propolution 1:36
10. My Rainbow Life 1:44
11. Bad Hawkwind 18:12
12. We Live 0:57

País: Japón/ USA
John Zorn- (Alto Saxophone, Piano, Drum Machine, Tabla, Percussion, Bells);
Dekoboko Hajime- (Saxophone, Harmonium, Sitar, Guitar, Samples);
Yamantaka Eye- (Vocals, Drums, Toys).

Género: Free jazz - avant-garde - jazz


viernes, 18 de abril de 2014

Bass Communion - Litany [EP] (2009)


De Steven Wilson mucho se dice que no pone ni un solo ápice de emoción en toda su música. Esto si se quiere puede ser tomado como algo malo si miramos a Porcupine Tree o a su etapa solista como algo maquinal y en serie. Todo depende de lo que sienta cada oído... Que es, la mayor parte de las veces, algo que se entiende para el culo. (Nota mental: no sobreestimar al oído).

Y es que si se quiere, también la "falta de emoción" no tiene por qué importar mucho si necesaria y precisamente lo que se quiere (¿todo pasa por querer tal vez?) es crear atmósferas de vacío, insolación y frío. Que es lo que hace Steven en su proyecto solista de Bass Communion, ideal para escuchar por las noches, en completa soledad, acurrucado en un rinconcito de tu habitación y en total insomnio. Aunque este es un EP y no te va a durar mucho. Vas a tener que bajarte algo más, compañerito... (?). En fin, este EP es un intento de grabar sampleos vocales/corales y muchos loops, un favorito de la casa, tse tse. Ah, y Carl Glover diseñó y puso la fotografía, como en casi todas las producciones de Stevie, como para prescindir un poco de Lasse Hoile.

1."Litany 1-403-1204" – 6:29
2."Litany 2-923-0402" – 15:14

País: UK
Integrantes:
- Steven Wilson – Performer
- Carl Glover – Photography, Cover Design

Géneros: Drone, Ambient
Bitrate: 320 kbps



Zamla Mammaz Manna - Schlagerns Mystik (1978)


Samla Mammas Manna fue una banda sueca de rock progresivo que junto a otras bandas fundó el rock en oposición (RIO). Esta banda con un poco de humor nos trae una loca mezcla entre rock progresivo, experimentación pura y un poco del folklore escandinavo. La banda sufre una transformación al cambiar su nombre a Zamla Mammaz Manna, y edita un LP doble, Schlagerns Mystik que se complementa con För Äldre Nybegynnare, que a diferencia de este disco que les traigo hoy tiene un sonido mucho más experimental. 
Schlagerns Mystik tiene un sonido un poco similar a los trabajos anteriores de ZMM, es un disco un tanto divertido y más digerible que la segunda parte. 
Un dato curioso que saqué de internet: La carátula de la edición original en vinilo tenía una línea punteada y venía con unas tijeras para poder separar y desechar För Äldre Nybegynnare. 

1- Vid Ragunda
2- Arstidsvisan
3- Profession Ar Amatorernas Lim
4- Knapplosa
5- Inte Margareta
6- Liten Karin
7- Asfaltvisan
8- Joosan Lost
9- Odet

País: Suecia
Integrantes:
Accordion – Lars Hollmer 
Bass, Trumpet – Lars Krantz
Drums, Xylophone, Chimes – Hans Bruniusson
Electric Bass, Double Bass, Acoustic Guitar, Vocals – Lars Krantz
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vibraphone, Vocals – Eino Haapala
Electric Piano, Synthesizer [Korg Polyphonic], Grand Piano [Hohner Symphonic], Vocals – Lars Hollmer
Guitar [Guitars], Voice – Eino Haapala
Organ [Farfisa] – Lars Hollmer

Género: Rock progresivo - RIO


Masami Kawahara & The Exotic Sounds - Ecstasy (1970)


¿Qué es esto? No es porno, pero se asemeja bastante. Se trata de una especie de música latina y jazz que sensualmente se mezclan con los gemidos, gritos y silbidos de una mujer. La mujer revolotea sobre la música dándole un toque totalmente erótico y lujurioso.
Te invito a que escuches este extraño disco.



1-テンプテイション (誘惑) Temptation
2- 黒いオルフェ (歓喜) Manhã de Carnaval
3-タブー (禁断) Taboo
4-ジャングル・ドラムス (絶叫) Jungle Drums
5-スワヒリの歌 (本能) Swahili
6-男と女 (♂+♀) Hombre y Mujer
7-真昼の珊瑚礁 (幻想) Mit Day Lagoon
8-ナイチンゲール (悶え) Nightingale
9-ヴードゥー (失神) The Voodoo
10-フラミンゴ (秘密) Flamingo
11-サパタ (悦楽) Emiliano Zapata
12-ポインシアナ (陶酔) Poinciana

País: Japón
Género: Porno groove - Jazz



Metabolisme - Tempus Fugit (1977)


Metabolisme fue una banda francesa que comenzó en los años 60' haciendo hard rock al estilo Led Zeppelin. Durante los años 70' viajaron por el sur de Francia sin poder grabar un LP, finalmente en 1977 tuvieron la posibilidad de grabar ''Tempus Fugit'' en Paris, el único lp editado por esta banda.
Metabolisme tomó como influencia a bandas como Yes, Genesis entre otras grandes bandas dentro del rock sinfónico, las cuales se ven marcadas en este album. Se ve también el uso de guitarras acústicas durante la gran parte del album, teclados y guitarras muy cercanas a la psicodelia de los años 60 que crean una gran atmósfera progresiva.

País: Francia
Tracks:
01. Apôtres Et Martyrs (Robert Durantet) - 15:48
02. Tempus (Thierry Scaduto) - 3:06
03. Khoros (Robert Durantet) - 6:20
04. Nadia (Thierry Scaduto) - 6:18
05. La Danse Des Automates (Robert Durantet) - 5:45

Miembros
- Robert Durantet - all guitars, vocals
- Thierry Scaduto - all keyboards, vocals
- Jackie Poillot - bass
- Carmine Versace - drums

Género: Rock sinfónico - Rock progresivo




Shylock - Île De Fièvre (1979)


Casi como un King Crimson francés debido a la excesiva oscuridad en sus canciones, Shylock fue una banda de rock sinfónico que grabó solo dos LP's en los años 70's y aunque tuvieron una corta duración lograron dejar su huella en la historia del rock progresivo francés.
Shylock logra un sonido único y formidable combinado con paisajes oscuros y una gran instrumentación.

Tracklist:
01 Île de fièvre (12:59)
02 Le sang des capucines (5:37)
03 Choral (1:52)
04 Himogène (5:15)
05 Lierre d'aujourd'hui (2:19)
06 Laocksetal (10:27)
Bonus Track
07 Le dernier (9:12)

País: Francia
Integrantes:
Frédéric l'Epée - guitars
Didier Lustig - keyboards
André Fisichella - drums
Laurent James - bass

Género: Rock progresivo-sinfónico
Bitrate: 320 kbps

jueves, 17 de abril de 2014

Mannequin Neurose - マネキンノイローゼ - Mannequin Neurose I y II








Mannequin Neurose fue una banda japonesa de post-punk que durante los años ochentas grabó varios ep y singles. Esta banda surgió de la escena goth japonesa y aunque no llego a lograr tanto reconocimiento suena bastante bien. La energía de una banda punk junto a la voz de un absurdo cantante logran un excelente sonido. 
Hoy les traigo un single y dos ep de esta banda.

Tracks:
マネキンノイローゼ (Single)
01- 外人墓地
02-アニール・ドッグ
03- Fool call

Mannequin Neurose I (EP)
1-  #¼&¢
2- Urabe
3- Aomushi
4- Myoyaku

Mannequin Neurose II (EP)
1- Magritte in the night
2- No distance
3- Folie
4- No way of it

País: Japón
Miembros:
Eiji (vocals)
S. Hidaka (bass)
S. Kimishima (guitar)
Kinta (drums)

Género: Goth rock, Post-punk, new wave

Mannequin Neurose I (320 kbps)