martes, 29 de julio de 2014

Area - Event '76 (1979)


CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC CUAC

Amarás a Area como se ama tener flashbacks de Vietnam. Si a cualquier lector le digo ahora que improvise rápidamente como es el amor por los flashbacks de Vietnam sin hablar y con muchos gestos, se babosearía con las minas terrestres o revivirá Apocalypse Now desde el pornográfico amor por la guerra (o la guerra del amor). Puede venir lo que sea ¿Y si les decís a aquellos que saben tocar que improvisen un poco teniendo en cuenta un puñado de palabras?

Grabado en el Aula Magna dell'Università Statale di Milano, Demetrio Stratos les dió a sus músicos las palabras SILENZIO (silencio), IRONIA (ironía), SESSO (sexo), VIOLENZA (violencia) e IPNOSI (hipnosis). Decididas las palabras, el grupo engendró una improvisación tremenda. Esto es adorable, esto es progresión como se debe: incómoda y sin tanta sinfonía con la cual te podes llegar a acostumbrarte (e inclusive conformarte a riesgo de creer que hasta ahí llega la innovación del rock setentero) como esa que tienen las bandas de rock progresivo italiano más "reconocidas" como PFM o Le Orme. ¡A no temerle a la infatigable Area! ¡Que mucho cuac cuac nos dió y a gente del palo del jazz sumó!

1."Caos II Parte (1)" – 20:39
2."Caos II Parte (2)" – 9:26
3."Event '76" – 9:32

País: Italia
Integrantes:
- Demetrio Stratos – Vocals
- Paul Litton – Percussion
- Patrizio Fariselli – Piano
- Paolo Tofani – Guitar, Tcherapnin Synthesizer
- Steve Lacy – Soprano Saxophone

Géneros: Rock Progresivo, Jazz Rock, Rock Experimental
Bitrate: 320kbps


lunes, 28 de julio de 2014

Nord - Nord (1981)


Nord es una de las tantas maravillas escondidas de la música experimental japonesa, este proyecto de noise formado en 1979 por Satoshi Katayama y Hiroshi Oikawa es uno de los puntos en donde el noise japonés comenzó a evolucionar. Nord debutó con este lp homónimo, y se disolvió en 1983. Ambos continuaron por caminos separados con el mismo nombre, Oikawa saco varios trabajos, y tocó con Merzbow, tuvo actividad hasta finales de los 80's. Katayama continuó como un duo con un nuevo miembro, Makoto Ito, el cual se fue en 2003 y fue remplazado por iroshi hasegawa el cual dejo el proyecto en 2006 y Nord se convirtió en un proyecto solista de Katayama. 

El primer tema es un collage de voces, gritos y muchos sonidos muy ruidosos y repetitivos, las grabaciones de esa época le daban un tono un poco más oscuro. También aparecen sonidos de sintetizadores.
El segundo tema es un poco más ambiental y con sonidos mas improvisados. Los dos últimos temas son mucho más ruidosos, y debajo de todo el ruido se pueden escuchar voces y gritos.

1- Labyrinthe
2- Entract
3- Caricature
4- Utopie

País: Japón
Miembros
Atoshi Katayama
Hiroshi Oikawa

Géneros: Noise - power electronics



sábado, 26 de julio de 2014

Marc Barreca - Music Works for Industry (1983)


Este es un disco misterioso, sinceramente no pude encontrar mucha información acerca de él, lo que si puedo decirles es que es un muy interesante trabajo en el que se nota cierta inspiración del ambient de brian eno. Sintetizadores pop y saxofones junto a ruidos extraños y collages de voces. 
Synth pop fusionado con industrial, un experimento genial.

1- Community Life
2- Shopping
3- Hotcake
4- Glass And Steel No. 1
5- The Urge To Buy Terrorizes You
6- Glass And Steel No. 2
7- Nerve Roots Are Uncontrollable
8- Music Works for Industry
9- Georgetown
10- Organized Labor
11- Vs Chorus
12- Radio And Television
13- Church and State

País: Estados Unidos

Bajo – Terry Morgan
Basjo – Jay Hamilton
Batería – Michael Bush, Philip C. Hertz
Guitarra – Dennis Rea
Guitarra [Loop] – Steven Peters
Saxofón – David Fischer
Técnico [Equipamento] – David Bailey, James Husted
Voces – Cheri Knight, Heidi Drucker, Victoria Barreca
[Todas las secciones escritas por Marc Barreca]
Sintetizador, Grabaciones, Instrumentos alterados – Marc Barreca

Géneros: Industrial - experimental

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viernes, 25 de julio de 2014

Painkiller - The Prophecy (2013)


¡Ay, pero qué idiota! Cuantas veces consideré que el jazz, ese fortachón de ingenio al instante con grandes luces de bronce y alma, se tenía que acercar a los jóvenes también, que ese "tenes que llegar a cierta edad para apreciar ciertas cosas" era un ninguneo, era que te sigan diciendo que sos todavía muy nene para entrar a la calesita (sos patada de chancho y sos chichón de asfalto). ¡Qué idiota comerse eso y apartarse de este candor! Además ahí ya no engullías solamente eso de que ya estas grandecito para seguir subiéndote a la calesita, eh. Y ojo, peores son los que encima creen que pueden andar todo el tiempo chabacaneando en la misma calesita, hay más calesitas que han de ser montadas, sus aros atrapados y sus juegos ganados. Si no me crees seguí por la izquierda, acercate a esa que está lo último de la cuadra, casi al final de la plaza, alejada de casi todos los juegos y las garrapiñadas, ahí lo vas a ver a ese señor girando él solo en su propia calesita, él es la calesita y él gira para todos, ese es el jazz, pibe, te juro que si no ganas, te vas a entretener igual.

Lo único importante es elegir el animalito o el vehículo al cual te vas a subir, ese te puede copar de entrada, no es lo mismo el caballo que el autito, vos sabes. Y ahí entraste a la calesita del tipo, elegiste subirte (¿o te obligaron?) a Painkiller (vos debes saber lo que es un Painkiller) y casi te tira a la miércoles, y te tuviste que agarrar bien fuerte porque si no te estrolabas contra las hamacas o los subibajas. Tu abuelo pensaba: "Albert Ayler engendró a The Stooges; y The Stooges engendró a los Ramones; y los Ramones engendraron a los Sex Pistols; y los Sex Pistols engendraron a The Exploited; y The Exploited engendró a Napalm Death; y Napalm Death engendró a Painkiller. La historia dio un giro completo, y todo volvió al jazz. Sin embargo, ¡este jazz tiene dientes de tiburón!". Culpa de la calesita no entendías la cara del abuelo, ¡qué le pasaba! (¡Por lo menos nosotros lectores ya sabemos que el Painkiller es un tiburón!).

Entonces entre cada intrépida vuelta sonaba mejor el bicho e ibas sabiendo que el bicho funcionaba a diferentes niveles de la vida: un jazz para jóvenes o un metal para adultos. Sonaba a desafío bien servido pero amedrentaba por su duración (elegiste mal, compañerito, esta improvisación en Warsaw y Berlín tarda) igual ya no importa porque gira que da miedo. Yo que soy corredor de calesitas viejo te puedo decir, jovencito, que me gustó más que el avioncito de Naked City, son hermanos pero corren con otra sangre. Acá se dieron girones con el saxo chillón de Zorn, el bajo a todo motor de Laswell y ese japonés con batería punzante... Tatsuya Yoshida... en reemplazo de ese Mick Harris que se fue a hacer otras cosas. Relajate, total, es un mero paseo por un grindcore (eso que te gusta, ¡nene malo!) muy, muy, muy peculiar.

Bueeeeeee, ¿yo reseñaba discos y ahora nostalgias en la plaza...? Quéquéquéquémepasaba... 

1."Prelude" – 2:12
2."The Prophecy" – 64:54
3."Postlude" – 2:50

País: Estados Unidos
Integrantes:
- John Zorn – Alto Saxophone
- Bill Laswell – Bass
- Tatsuya Yoshida – Drums

Géneros: Grindcore, Jazzcore, Free Jazz
Bitrate: 320kbps


MACINTOSH PLUS [MACプラス] - FLORAL SHOPPE [フローラルの専門店] (2011)


"COULD TURN A WHEEEEEL... INTO A SONG..."

Con esto salta la ficha de que ando por /mu/. A fines del 2012 mi disgusto por los 80's se caía a pedazos por culpa de esto. Todo empezaba por los primeros acercamientos que tuve a esa boba a la que todos llaman música, vino por esos dichosos ochentosos que eran en parte brindados por míos padres. Para fines del 2012 estaba escuchando rock progresivo a más no poder, nada que ver con vaporwave. ¿Entonces cómo se cede a estos sampleos terribles? Si creía estar fuera del easy-listening que me proporcionaba lo "comercial", me disgustaban pensando que esa década era un lienzo donde no se tiró más que discos plastificados y bandas clásicas vendidas al synth-pop y al new wave más grasiento. Algo habrá hecho Ramona Andra Xavier aka Vektroid (y otros mil pseudónimos en New Dreams Ltd.) que me gustó tanto.

"IT'S ALL IN YOUR HEAD, ALL IN YOUR HEAD, FO' SURE..."

Separo entonces unas tres etapas re cualquieras para esos ochentas: asimilación, disgusto y vuelta a erigir en forma de sampleo distorsionada, con Windows 98, laserdiscs y con un pitch lento y denso. En Macintosh Plus, esencial para entender este microgénero lo que sea, se usan a esos tiempos de democracia y bikinis estirados en una estética terrible. Me encuentro con una Diana Ross cantando It's Your Move muy lento, creyendo que dice "head" y en realidad es "hands" (pero me gusta pensar que dice "head" y por eso la cito así) sonando tan bien como una one-hit wonder de internet, cuando lo único por lo cual reconocía a Diana Ross era por mis viejos  y por la publicidad de mamá Lucchetti ("¡Hoy hice arroz! ¡Lo hice para vos! ¡Yo soy Diana Arroz!"). Me detendría para más cosas, pero esas me las guardo para otro disco bellísimo de este género muerto por sí mismo(?). También incluímos en el .rar unos temas exclusivos (12 y 13) de la limitada edición en cassette, y creo que pusimos dos veces 月, borren la que está como Untitled, vagancia subir de nuevo por un solo tema que está de más.  Otros sampleos que hay son: You Need a Hero de Pages y Tar Baby de Sade, después no reconozco más. No quiero reconocer más. Ven, baby, ven a mi coche convertible, ven a la ciudad de neón.

"YOU NEED A HERO... SOMEONE TO RESCUE YOU... YEAH, SOMEONE THAT YOU CAN RUN TO... YOU NEED A HERO... SOMEONE TO RESCUE YOU... DON'T RUN AWAY, I'M WAITING FOR LOVE YOU..." 

1."ブート" – 3:24
2."リサフランク420 / 現代のコンピュー" – 7:17
3."花の専門店" – 3:19
4."ライブラリ – 2:50
5."地理" – 4:46
6."Eccoと悪寒ダイビング" – 6:29
7."数学" – 7:36
8."待機" – 2:30
9."て" – 2:04
10."月" – 6:14
11."Untitled" – 2:18
12."ピコ" – 2:04
13."外ギン AVIATION" – 2:30

País: Estados Unidos
Integrantes:
- New Dreams Ltd. [Vektroid] – Sampling, Edit, Mix, Design

Géneros: Vaporwave, Elevator Music, Sampling, Post-Internet, Post-Music
Average bitrate: mp3 260kbps (mucho no importa con esto)

We Know Who You’re Working For.™

Jean-Jacques Birgé / Francis Gorgé / Shiroc - Défense De (1975)



Défense De fue mencionado en la lista de Nurse With Wound, (Si, seguimos hablando de el porque lo queremos mucho). 
Jean-Jacques Birgé es un músico/cineasta/escritor francés que luego de grabar este disco con los otros dos músicos, Francis Gorgé y Shiroc en 1976 co-creo Un Drame Musical Instantané junto a Bernard Vitet y Gorgé, banda con la cual grabó 30 discos, además de realizar películas, fotografías, teatro y radio.
Birgé incorpora una gran variedad de instrumentos exóticos a las grabaciones además de juguetes, y también sonidos de pajaros. Todo eso sumado a su obsesión con los sintetizadores que le dan un aspecto bastante psicodelico y espacial al jazz improvisado.

1- Crever
2- La Bulle Opprimante 19:40
3- Le Réveil
4- Pourrait Être Brutal
5- Surtravail I
6- Surtravail II
7- Pourrait Être Brutal (alt. take 1)
8- Pourrait Être Brutal (alt. take 2)

País: Francia
Integrantes:
Guitarra, Cello, Percusión – Francis Gorgé
Percusión – Shiroc
Sintetizador, teclados, grabación, saxofón alto, Flauta, Cuerdas, Percusión – Jean-Jacques Birgé

Género: Free Jazz - Avant-garde

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miércoles, 23 de julio de 2014

Nurse With Wound - Merzbild Schwet (1980)


Este es el tercer disco de nuestro tan querido Nurse With Wound que fue lanzado casi al mismo tiempo que ''To the quiet men from a tiny girl'' grabado ese mismo año. Este disco esta conformado por dos canciones largas que representan a los dos movimientos artísticos, ''futurismo'' y ''dadaismo''.
Dada X es construido con sonidos de pianos, saxofones, metales y la voz de una mujer hablando sobre una escena apocalíptica. Es el tema más oscuro y siniestro de los dos, contando con partes realmente espeluznantes. 
Futurismo es menos ruidoso que el anterior, sin embargo cuenta con partes de saxofones chillones. Las voces en francés son hipnóticas, (Me gustaría saber de que hablan) y el sonido se vuelve estático.
Los últimos 3 minutos se llenan de una especie de melodía ruidosa y efectos sonoros muy bulliciosos. 

1- Dada X
2- Futurismo

País: Inglaterra
Productor: Steven Stapleton 
Ingeniero: Bombay Ducks

Géneros: Industrial - Noise - Experimental 


ジョン(犬)[Jon] - Smoke (1996) [v0]


Esto tiene que ser una broma, una muy mala (o con gracia) ¿no? Zorn tendría que haber estado jugando, pero no lo está, ¿no? Es una mina que bien puede ser seiyuu, esa voz lo vale ¿Esos perritos son perritos o son ratitas? Che, contestame...

Jon no es otra que la japonesa Shoko Uehara disfrazada de perrito que toca un pianito de juguete y canta con una voz aniñada (inu inu inu, wow doge, such music, very wow, much shibe y suficiente con los memes perversos). No nos vamos a detener a preguntarnos el por qué John Zorn produjo este disco y lo sacó en su sello Tzadik. En lo que sí me atendría es a esa genial estética infantil-kitsch que posee a la hora de tocar y cantar. Yo no diría que "toca tan mal que suena muy bien", más bien en este caso Shoko toca como Jon es. Entonces Jon, perrito alter ego es en esencia, ese tecladito y esa burlona sentencia de que no necesitas ser músico de conservatorio para tocar un instrumento. 

Algunos comentarios de su página en last.fm señalaban que se parece a Daniel Johnston y a Jandek (un cantautor freak folk que no escuché, en algún momento me encantaría comprobar qué tan cierto es esto y se ve que tengo para rato debido a la tonelada de discos que posee), a estos también podríamos sumarle un poquito al Devendra Banhart en sus momentos más gritones y por qué no ya que estamos de paso al Frusciante heroinómano de su primer etapa solista. Pero esos son más por comparación mía, con esta japonesa cambian las cosas. Jon le muerde las patas a la imagen canónica que tenemos de un cantautor alternativo/under/folk/indie/blabla con canciones infantiles y algo más que una muestra teatral. En su face hay fotos donde sale en una obra con escenarios de cabaret, ¡así que humor a estas vidas no les falta! Que tampoco le falte a la tuya.

A los que le gusta tener todos sus temas en buena calidad mp3 320kbps que no les aterre ver que todos los temas son dispares, está en v0, que es un bitrate variable, suena lo mismo pero ocupa menos espacio. Lo vamos a señalar si llegamos a publicar otro disco en este formato.

1."Ofune Ni Inu O Nosete (A Doggie Goes Boating)" – 1:21
2."II Kawa (Tough Skin)" – 2:00
3."Chikkuntte Naru ("Chikkun!")" – 1:05
4."Koya No Chiisana Inu (A Little Doggie In A Little Dog House)" – 0:49
5."Ana Hotte Wa Dame (Don't Dig There)" – 0:37
6."Fifi" – 0:54
7."Sasatteru (Stabbing)" – 1:42
8."Ochosama" – 1:25
9."Suki No Uta ('I Like It' Song)" – 0:54
10."Okikunattara Nani Na Aru? (If You Grow Up, Then What?)" – 1:21
11."Uum" – 0:38
12."Marui Marui Noshi Noshi (Lumbering)" – 2:04
13."Whiskey, Tequila" – 1:11
14."Ippai No Mama (Meow, Meow)" – 0:28
15."Ni-Ni-" – 0:41
16."Tabesugi Chui (Don't Eat Too Much)" – 1:27
17."Kotori Aruki (Birdwalk)" – 1:23
18."Kusa (Grass)" – 1:40
19."Shiitara ➔ Noru (Pillow)" – 1:04
20."Shima Shippo (Striped Tail)" – 1:14
21."Kedamono (The Beast)" – 2:20
22."Oyatsu (Sweets)" – 1:58
23."Yushoku (Supper)" – 2:12

País: Japón
Integrantes:
- Jon [Shoko Uehara] – Organ, Voice, Composer, Performer, Recorded By, Producer, Artwork [All Illustrations]
- Saito-San – Banjo in 5,9,14

Géneros: Lo-Fi, Avant-Garde
Bitrate: v0


Nurse With Wound - Chance Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And An Umbrella (1979)


En 1978 Steven Stapleton trabajaba como redactor de anuncios, cuando fue a grabar uno de estos anuncios conoció a un ingeniero de sonido llamado Nick Rogers con el cual hizo amistad. Este le confesó que quería formar un proyecto experimental junto a él, Stapleton aceptó y buscó a otros dos amigos: el guitarrista John Fothergill y al organista Heman Pathak, y entonces comenzaron a grabar. (Esta sería la historia -casi un cuentito- de como Steven Stapleton entró en el ''negocio'' de la ''música''). O más bien, su propio negocio sonoro.

 ''Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella'' es el principio de la larga carrera de experimentación de Nurse With Wound, de entrada señalo que este disco posee varios detalles que vale la pena enumerar: el título es una cita de la novela Les Chants de Maldoror escrita por Comte de Lautréamont; la portada es un collage hecho por el propio Stapleton a partir de una vieja revista porno; en este disco se creó la Nurse With Wound list, una lista hecha por Stapleton, Fothergill y Pathak que compilaba los nombres de 291 bandas y artistas que influenciaron a la primera formación (en los siguientes álbums NWW pasa a ser solamente Stapleton), sin dudas, es una gran listita a seguir para todo amante de la música vanguardista. tan son tres piezas que salieron de una improvisación pura (+ un poco de sonido sobregrabado) de una sesión de seis horas. Dentro del absurdo al que nos lleva esta se escucha se desprenden y se explotan las sensaciones, pequeño paraíso de grabaciones locas y que en parte definen al género industrial, un término que peca varias veces de ser "paraguas" como el de progresivo y de alternativo. Por último pero no menos importante, en posteriores reediciones se incluiría el cuarto tema "Strain, Crack, Break", donde se puede escuchar a David Tibet (colaborador recurrente en la discografía de NWW, también conocido por su -igualmente alevosa y mortífera- banda Current 93) leyendo la lista de NWW.

1."Two Mock Projections" – 6:20
2."The Six Buttons of Sex Appeal" – 13:14
3."Blank Capsules of Embroidered Cellophane" – 29:16
4."Strain, Crack, Break" – 15:16

País: Inglaterra
Integrantes: 
- John Fothergill – Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vientos
- Heman Pathak – Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vientos
- Nick Rogers – Guitarra
- Steven Stapleton – Sintetizador, Flauta, Guitarra, Teclados

Géneros: Industrial - Avant garde - Noise


martes, 22 de julio de 2014

The Gerogerigegege - Hotel Ultra (1994)


Hace mucho tiempo nos habíamos vuelto locos con el blog, subíamos cosas lindas todos los días. Pero eso nos duró poco y dejamos de lado a este pobre blog para volver a nuestras vidas cotidianas de tristeza y soledad. Hoy volvemos de nuevo para luego alejarnos nuevamente.

Los gero fueron una banda japonesa que se destacó haciendo ruido, ruido sin sentido. Juntaro Yamanouchi creo la banda en 1985 siendo el único miembro constante entre miles y miles de miembros que fueron yendo y viniendo. Entre ellos uno de los más conocidos fue Gero, que conoció a juntaro en un club de sadomasoquismo. Gero era conocido por ser un exhibisionista que se masturbaba en las presentaciones en vivo.

 ''Hotel Ultra'' es uno de los numerosos trabajos dentro de la discografia de The Gerogerigegege. Este disco comienza con un saxofones sonando sobre el audio de una película porno muy extraña en la cual un policia se encuentra humillando a una persona que esta detenida por exceso de velocidad. También se escuchan canciones japonesas y ruidos incoherentes. La segunda canción es una mezcla de sonidos ruidosos, conversaciones extrañas y hasta un discurso de Hitler. Todo sobre una música funky-porno muy bonita. Uno de mis albumes favoritos de los Gero.

1- Original Hotel Ultra
2- Gay Hotel Ultra

País: Japón
Miembros: Productor – Juntaro Yamanouchi
Saxofón – Takeshi Ohmura
Sonidos [Audios, grabaciones] – Juntaro Yamanouchi
Sonidos  – Jujui Wang

Género: Noise - Jazz - Experimental


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lunes, 21 de julio de 2014

Omar A. Rodríguez-López - Absence Makes The Heart Grow Fungus (2008)


Omar por partida doble traigo; esa mousse de frutilla estaba ácida y dulce. ¡Y la de limón era peor! Este disco es a priori una buenísima impresión sonora de lo que quería hacer Omar en The Mars Volta. La razón de por qué este disco se publicó en el 2008 y no en el 2001 junto a Manual Dexterity Vol. 1 no se saben, y eso que vendrían a ser cuatro los discos en total de ese dos mil uno gestor. Una atmósfera terrible, en la wiki themarbleshine.com señalan que temas como "Hands Tied to the Roots of a Hemorrhage" y "Tied Prom Digs on the Docks", fueron precursores de los temas de TMV, "Eriatarka" y "Cassandra Gemini" respectivamente. A su vez, también dice que "Teflon", un tema que se encuentra en Octahedron (también de TMV, del 2009), está basado en "A Story Teeth Rotted For". Es un álbum que sí cumple con varias espectativas de aquel que degusta más del The Mars Volta querido y no de todos esos desvaríos (o)marcianos.

1."Hands Tied to the Roots of a Hemorrhage" – 4:05
2."City Dreams Inside a Truck" – 1:44
3."Sex, Consolation for Misery" – 4:25
4."Tied Prom Digs on the Docks" – 11:24
5."Seeth of Cloudless Hymstone" – 2:45
6."Mood Swings" – 6:53
7."An Ancient Shrewdness in the Veins" – 4:10
8."A Story Teeth Rotted For" – 3:48
9."Of Ankles to Stone" – 4:32

País: Puerto Rico
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López – Guitars, Bass, Percussion, Synthesizers, Piano, Drum Machine, Melodica
- Blake Fleming – Drums (possibly on some tracks, as during that period he still was TMV member and also played on A Manual Dexterity)
- Marcel Rodríguez-López –  Drums, Percussion (according to Telesterion liner notes)
- Sara Christina Gross – Saxophone

Géneros: Jazz Fusion, Rock Experimental
Bitrate: 320 kbps

Omar A. Rodríguez-López & Jeremy Michael Ward - Omar A. Rodríguez-López & Jeremy Michael Ward (2008)


Adefesios maleducados que abandonan blogs, encima tienen cara de aparecer con esto... No debo ser muy salchicha si pienso que este es un buen trabajo de Omar, eh, no me vengas con que es malo, es diferente, voy a llorar porque está discriminado y porque el discriminar es poder hoy. Y a este lo hizo con la grata compañía de su difunto (maldita heroína) colaborador Jeremy Ward, creo que si uno sigue cronológicamente toda la carrera de Omar, desde At the Drive-In hasta la actualidad, uno no puede quedar escéptico ni dudar de los eclécticos gustos que tiene el Afromar a la hora de componer.

¿Esperabas esos fantásticos efectos de sonido que nos brindó Jeremy en De-Loused? Olvidate, acá hay puro noise, no citamos al post-hardcore ni al progresivo, ni al jazz siquiera. Hoy noise y la electrónica abrasiva. No es de extrañar que solo haya sido compartido en primera instancia con sus amigos, esta grabación es del 2001 y recién la sacaron para 2008. En discos de este tipo (ruidosos por todas sus partes ruidosas, con redundancia ruidosa) no me agrada que alguien recrimine, discuta y prefiera detener la escucha porque no se banco esta experimentación. ¿Esto no será algo que se tiene sin cuidado? Si encima algunos no creen que es posible comercializar esto, pero ahí lo tenes a Merzbow, con sus 250 discos, ahí están, esos Bull of Heaven, ese Keiji Haino, esos Residents y esos Acid Mothers Temple. ¡El gusto propio no se aplica a estos ruidos liberadores! (Siento un escozor atrevido, y debe ser la taradez pretenciosa que ataca).

1."Sounder of Tame Swine" – 2:44
2."A Tightrope Supports Our Festering" – 2:11
3."Salvo" – 14:19
4."Impoverished Beliefs" – 3:28
5."Heathrow Waltz" – 2:07
6."Swell the Ranks" – 3:45
7."Gidi Prime" – 4:25
8."Swiss Armor Tank" – 2:10
9."Improvised Beliefs" – 5:17
10."Host to Fairweather Friends" – 2:49
11."Untitled" – 2:30

País: Puerto Rico
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López –  Composer
- Jeremy Michael Ward – Composer, Engineer, Mixing

Géneros: Noise, Tape Recordings 
Bitrate: mp3 320 kbps