sábado, 30 de agosto de 2014

Renaldo & The Loaf - Songs For Swinging Larvae (1981)


David Janssen era un patologista inglés y junto a Brian Poole que era un arquitecto inglés formaron el duo Renaldo & The Loaf .
Ellos lograron su distintivo sonido desafinando instrumentos acusticos manipulandolos para que suenen como sintetizadores. Poole dejó una copia de los sonidos desquiciados que ambos estaban creando en el sello discográfico de los Residents, Ralph Records. El duo logró firmar un contrato con este sello y en 1981 debutaron con Songs For Swinging Larvae.

Renaldo & the Loaf llevaron la experimentación de Captain Beefhart a los 80's. El album es un conjunto de collages, ruidos, instrumentos desafinados, afinados y gritos repetitivos. Se puede notar muchas veces un sonido residentiano (¿Existe esa palabra?).
Si te gustan los residents tanto como a mi este disco te va a encantar.


1- Lime Jelly Grass 2:32
2- A Medical Man 1:16
3- Bali Whine 2:28
4- Kinbolton Gnome Song
5- Frass 1:42
6- N2O Going Down 1:42
7-BPM 2:33
8-Spratt's Medium 1:18
9- Honest Joe's Indian 3:33
10- Ow! Stew The Red Shoe
11- Bustle The Burgoo 2:33
12- Is Guava A Donut? 4:20
13-A Sob Story
14- Hats Off Gentlemen 3:31
15- Renaldo's Trip To Venice 0:32
16- Ted's Reverie 2:02
17- Melvyn's Repose 2:08
18- Metro Stomp 3:08
19- The Bathroom Song 2:00

País: Inglaterra
Miembros:
Brian Poole
David Janssen

Género: Avant-garde


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Mojarra - Mojarra (2014)


De la feria de libros usado también rescato un pequeño regalo. Me regaron un disco de Mojarra. Y  Mojarra se ve que es un proyecto de Andrés Ciambotti, un (¿cineasta? le dirigió un corto a los de Hacia Dos Veranos) que con la ayuda de Álvaro del Olmo y las colaboraciones de otros tantos hicieron temas que podrían quedar en 20 cortos para un cinema independiente. E independizado de los rótulos, ya por una falta de indagación o tacto estoy fallando en definirlos bien (ando medio dormido y pajoso). Guitarras, melódicas, pianos esporádicos ¿un poco de dub?, un tributo al Chavo del Ocho, me hacen acordar a esos Hacia Dos Veranos pero no tanto, sampleos piolas o si digo que me suena a indie estoy mandando fruta. Es un trabajo que me agradó por la excelente producción y el buen pasar. Estoy dormitando y proveo dos links, el mío y el que proporcionan estos hombres.

1."Tarareo" – 2:02
2."Le Flaqué" – 2:37
3."Chavo" – 4:22
4."Posada" – 2:57
5."Asbaro" – 4:03
6."Cotilleo" –2:47
7."Esfera" – 2:07
8."Cometa" – 3:17
9."Melocotón" – 3:33
10."Aderezo" – 4:00
11."Bernard Herrmann" – 2:47
12."Estelita" – 2:33
13."Ojeo" – 1:53
14."Veredas Blandas" – 2:53
15."Pereza Serenidad" – 1:57
16."Rancho Relaxo" – 2:23
17."But Beatiful" – 4:13
18."Cuervajero" – 1:52
19."Asbaro II" – 3:42
20."Eterna" – 3:12

País: Argentina
Integrantes:
- Andrés Ciambotti – Producción, Guitarras, Sampleo, ¿me olvidaré de algo?
- Álvaro del Olmo– Producción, Bajo (6), Melódica (10), Guitarra (19)
- Ale Cobas – Bajo (2,4,14,17)
- Loa Helfrich – Batería (2,3,11,12,15,17)

Género: Alternativo, Indie
Bitrate: 320 kbps



domingo, 24 de agosto de 2014

Die Anarchistische Abendunterhaltung [DAAU] - Tub Gurnard Goodness (2004)


"Anarchistische abendunterhaltung!
magisches theater
eintritt nicht für jedermann
nur für verrückte
eintritt kostet den verstand" 
Der Steppenwolf

Hoy a la tarde estuvo la feria del libro usado en el Centro Cultural, fue muy lindo encontrar viejos que vendían cuadritos tan baratos, oh sí, ¡3 revistas a 10 pesos! Un libro a 10 pesos mientras que en otro stand sale 40. Es un evento lindo para una ciudad en donde no parece suceder casi nada. Pero eso no interesa mucho, salvo como un pequeño suceso notable del blogger que escribe puras macanas. 

Vamos con los DAAU, tuvieron una introducción boba en los inicios del blog, así que los presento como se debe. Como un excelente grupo belga con un porte increíble, directo con sonido académico pero sin nada de frialdad, no es un oscuro y pesado rock in opposition como el de sus compatriotas Univers Zero, si no una mezcla entre el folclore europe del Este, klezmer, gypsy jazz y música de cámara que les da un sabor especial. Tengo a Tub Gurnard Goodness a la par de Domestic Wildlife por su consistente variedad, hay que tener oídos para todo, saboreen, saboreen. (A Funny Little Feeling es bien reggae dub ska brotha'!).

1."My Goodness! Poetry" – 7:19
2."Off the Record – 5:30
3."Is This It? – 2:26
4."Raw Like Milk – 5:13
5."The Guts – 4:50
6."Of R*D*H*D (2+2=5)" – 3:34
7."A Funny Little Feeling" –3:54
8."Catfish Blues" – 1:54
9."A Shortcut to the Edge" – 3:18
10."Even More Lost Souls" – 2:57
11."In My Midnight Skies" – 6:16
12."Two Fast Dreams" – 5:10

País: Bélgica
Integrantes:
- Raul Van Camp – Accordion
- Simon Lenski – Cello
- Han Stubbe – Clarinet
- Buni Lenski – Violin

Género: R.I.O., Modern Classical, Avant-Garde Folk
Bitrate: 320kbps


martes, 19 de agosto de 2014

William Basinski - Melancholia (2003)


Melancholia es una de esas cosas lindas que tiene el estar triste. 

Este disco es un recorrido eterno por la soledad, un recorrido que cuando llega a su fin vuelve a comenzar y sin embargo al comenzar de nuevo es diferente al anterior. Un recorrido en cámara lenta por pasillos oscuros e interminables de un hospital abandonado. Al final de este paseo melancólico en color sepia se que me espera alguien, soy yo pero con otro cuerpo, otra personalidad. Esperando para comenzar un nuevo recorrido.
Este disco es la representación de la melancolía.

A diferencia de disintegration loops las canciones muestran algunas diferencias entre sí y el disco no se vuelve tan repetitivo. La instrumentación logra crear una atmósfera deprimente que dura cuarenta minutos.

Basinski sabe lo que es la melancolía.


1- Melancholia I 3:25
2- Melancholia II 6:50
3- Melancholia III 1:54
4- Melancholia IV 4:14
5- Melancholia V 1:12
6- Melancholia VI 2:16
7- Melancholia VII 2:26
8- Melancholia VIII 3:07
9- Melancholia IX 3:35
10- Melancholia X 1:07
11- Melancholia XI 1:17
12- Melancholia XII 7:09
13- Melancholia XIII 2:00
14- Melancholia XIV 6:03

País: Usa

Miembros:
William basinski

Género: Ambient - Minimalism

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lunes, 18 de agosto de 2014

INTERNET CLUB - PURE TRANCE (2012)


My Purest Heart4You

Muy bien, vaporwave, yo te odio a vos y vos me odias a mí. Me comentaron que vos también tenés bastantes subgéneros, post-internet, segahaze, yo no puedo convivir con algo tan cambiante que me está destrozando lentamente(?) Nadie soportaría por mucho tiempo la radiación de esas pastillas en spray y de esas ilógicas propagandas de cosméticos que nos traen la peor nostalgia. La nostalgia es lo inmanente en este género muerto... Internet Club fue un amor (2011-2013, QEPD) al cumplir con su objetivo, un cañonazo electrónico de nostalgia directa desde tu antiguo ICQ, desde los rincones abandonados de GeoCities o desde tu Windows 95 más destartalado.

Hablando un poquito de su creador, Will Burnett, el tipo tiene tantos pseudónimos que podría competir contra Vektroid (bah, esos dos ya son dos piezas capitales para entender al vapor). Datavis... ECCO UNLIMITED... ¡La lista puede seguir! Tengo entendido que es más reconocido Vanishing Visions que Pure Trance, pero de alguna forma encuentro más entretenido este que el otro. Pero creo que a los dos los une ese concepto de la vida nocturna de las grandes ciudades, enceguecidas por el terror capitalista. Es genial porque todos los temas son abruptamente cortados, son como esas anécdotas de una sola noche, de ese chape bolichero que no dura nada, pequeñas noches que no duran más que un minuto de una melodía genérica, para luego volver a tirarte sobre otra noche que ha de ser emulada con otro tema de corta duración. 

Los temas más tranquilos también son recortados y me hacen sentir enfermizo, como si ese ritmo de vida nocturno también me fuese afectando de a poco, las terrazas de las metrópolis del primer mundo pueden ser lo peor que hay gracias a esta estética anti-estética. Entonces puedo declarar, que PURE TRANCE, SIX TREES y OXYGEN LOUNGE son lo más destacable de esta experiencia desconcertante; de esta maldita, discontinua y extrasensorial vida moderna. Sí... esta cosa me está destruyendo.

1."THE NITE IS STILL YOUNG (REPRISE)" – 0:44
2."GALA" – 0:54
3."HI-REZ" – 0:57
4."PRINT CLUB" – 1:11
5."POLYGONS" – 0:41
6."MAXX 999" – 2:20
7."VELFARRE (PART ONE)" – 1:03
8."PURE TRANCE" – 1:59
9."VELFARRE (PART TWO)" – 0:30
10."VELFARRE (PART THREE)" – 1:46
11."SIX TREES" – 2:30
12."OXYGEN LOUNGE" – 3:10
13."WEBS RIDDIM 2.0" – 1:16
14."VIBES RIDDIM 2.0" – 1:29
15."NEVER SLEEP (REPRISE)" – 0:36

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Will Burnett – All

Género: Vaporwave, Post-Internet
Bitrate: 320kbps


domingo, 17 de agosto de 2014

Shylock - Giarlogues (1977)


Album debut de esta legendaria banda francesa el cual alcanzó un gran estatus de culto entre los fanáticos del rock progresivo. 

Como ya habíamos dicho en una entrada anterior de otro disco de esta banda, Shylock cuenta con un estilo bastante oscuro que hace recordar a King Crimson, pero con un estilo propio. Rock progresivo complejo y oscuro con cambios constantes y melodías muy bien construidas. 
La guitarra de Frédéric l'Épée le da un toque propio al disco, y es protagonista en varias ocasiones.
Los teclados y la percusión son muy bien ejecutados e interactuan muy bien con la guitarra generando grandes paisajes sonoros. El disco tiene muchos cambios y  pausas lo que hace al disco bastante dinámico y enérgico. 

1- Le Quatrième
2- Le Sixième
3- Le Cinquième
4- Pendule [bonus track]
5- Sous une Arche de Pierre [bonus track]
6- Prélude a l'Éclipse [bonus track]
7- La Robe et le Chat [bonus track]
8- Pour le Bal des Pauvres [bonus track]

País: Francia
Miembros:
André Fisichella: batería, percusión
Frédéric l'Épée: guitarras, bajo
Didier Lustig: teclados

Género: Rock sinfónico, zeuhl, rock progresivo.



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sábado, 16 de agosto de 2014

Casa de Orates - Viaje Astral (2014)


La pequeñísima meta de este blog de pequeños samaritanos es la de compartir la música de bandas que se nos acerquen con motivo de promocionarse. Se acercase lo que se acercase, sean sonidos de rancheras o del folclor más severo, siento que no me desagradaría el compartir por un momento unas escuchas junto a una opinión al respecto. Reconozco que por el formato, este de blog no es tan "grande" ni sus reseñas muy profundas. Pero haré intento de reseñar una de las primeras bandas que se cruzó por este antro horrendo.

Casa de Orates es el proyecto de Manuel Knwell, músico, sonidista, productor y escritor con una cuantiosa producción artística. Sólo centrándonos en este proyecto: en el lapso de tiempo del 2011 hasta hoy ha sacado siete discos bajo este nombre. Viaje Astral, su octavo lanzamiento, trae consigo una mixtura entre industrial y dark ambient impecable. Y esto es patente con la información que me aportó Manuel acerca de las demás personas involucradas en el disco:

El trabajo fue masterizado en Coventry (Inglaterra) por el destacado productor —NIN, Nick Cave, Coil, entre otros— y músico Martin Bowes, creador de la legendaria agrupación británica Attrition. La parte gráfica estuvo a cargo del galardonado fotógrafo y diseñador chileno, Cristóbal Barrientos. La placa también cuenta con la participación en uno de los temas de Serena Toxicat, distinguida cantante y artista norteamericana del medio independiente (Protea & Starchasm). 
He mencionado unas cuantas veces lo mucho que me gustan los conceptos detrás de los discos, y quién mejor que el propio artista para entender la obra:
El álbum plantea un recorrido por los lados oscuros de la conciencia, una suerte de revelación del subconsciente mediante la provocación que ejercen los diversos sonidos y texturas a los oídos del oyente. También posee en su estilo, guiños a la tradición musical de culturas indígenas del sur de nuestro país como de la cultura Tibetana, dando como resultado una amalgama de sensaciones no exploradas anteriormente por los músicos nacionales. De ahí su invaluable aporte.

Y en lo que respecta al sonido, tanto a mí como a LaMenteVola (los dos babosos que hacemos este blog), realmente concordamos en que Viaje Astral nos recuerda mucho al Lustmord de Brian Williams con sus percusiones étnicas en temas como "The Last Sellknam", "Tibet" o "Remix F600Rmx (Viaje Astral)". A mi compañerito le parecía escuchar el A Sucked Orange de Nurse With Wound en temas como "Autoscopy". En cambio yo pienso que él ya encuentra a NWW hasta en la sopa y que en realidad se trata de un gran abanico sónico que busca atormentarte la cabeza por un rato. Oh, dejo el link de su bandcamp y algunos links más para que puedan bajar, apoyar y estar en contacto con el loquero entero.

1."Antakarana" – 1:28
2."The last Sellknam" – 4:25
3."Saturne" – 4:12
4."Autoscopy" – 2:45
5."Axis Mundi" – 5:14
6."Ánimas en Penumbras" – 5:27
7."Viaje Astral" – 8:21
8."Ancient of Bantú" – 1:28
9."The sacred tree of the Sephiroth" – 6:35
10."Tibet" – 8:15
11."Remix F600Rmx (Viaje Astral)" – 7:10
12."......." – 10:03

País: Chile
Integrantes:
- Manuel Knwell – Syntes, Keyboards, Percussion, FX analog, Voices, Tibet Instrument, Kultrun, Trumpet, Programming, Reason, Nord lead 2, Kurzweil Kme61, Korg M1, Moog Sub Pathy & contrabass
- Serena Toxicat – Voices
- Miguel Conejeros – Remix Viaje astral
- Eduardo Villanueva – Syntes Moog
- Sergio Daniel De Blois – Voices
- Karen González – Voices
- Sergio Peralta – Saxophone Tenor, Flute & Clarinet

Géneros: Dark ambient, Experimental
Bitrate: mp3 v0, 320kbps, FLAC, etc, etc
Contacto: 

jueves, 14 de agosto de 2014

The Gerogerigegege - Showa (1989)


En 1989 Japón recibía la noticia de la muerte de su emperador Hirohito.
 Suponete que sos un japonés que entra a una tienda de discos, y entre todos estos ves uno con la cara del emperador. Lo comprás con la esperanza de tener un momento pensativo y reflexionar acerca de este líder fallecido.
Al llegar a casa pones el disco que comienza con el himno japonés, hasta ahora todo va bien pero al final del primer minuto la música se desvanece y es ahí cuando te das cuenta que compraste cualquier cosa. 


El disco se basa en 40 minutos de sonidos sexuales entre una pareja de japoneses, algo totalmente aburrido. Sin embargo de alguna manera estos japoneses encontraron la manera perfecta de provocar y de burlar a todos.
El disco tuvo otra tapa, una parodia de un disco de los ramones con una lista de canciones falsas en la cual no se nombra nunca a los Gerogerigegege. 

Vas a la tienda de discos y te compras ese disco de los ramones porque sos re punk rock y cuando lo pones te das cuenta de que te cagaron.

1- A-Side
2- B-Side

País: Japón
Miembros:
Juntaro Yamanouchi
Gero 30

Género: Field Recordings

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lunes, 11 de agosto de 2014

Boredoms - Pop Tatari (1992)


Acababa de probar un jarabe para curarme de las anginas; dulce, dulcísimo, después amargo, con un poco de arcadas boludas porque no tenía idea de que el jarabe ese podía ser tan amargo, Bronquisedan vos tenías un color tan pero tan pavote... Mi cara de maricotas fue el aprehendimiento necesario, Pop Tatari era la mía cara de marmota que se hace buches con ese jarabe.

En los 80's, Yamatsuka Eye tuvo sus primeros vorágines sónicos con Hanatarash, harsh noise, gatos muertos con machetes, bulldozers, todas las porquerías que el Japanoise le dió al mundo. Pero para los noventas la experimentación alocada se amplificó en otro lado, tal vez en aplicarse a un lado más rockero que otra cosa. Boredoms es más "escuchable", se puede decir, es otra locura, no menor, porque esta orquesta ruidosa hace muchos méritos para quedar entre los mejores discos de noise rock que podes encontrarte, alaridos, letras estúpidas, trompetas, distorsiones aquí y allá, TELEVISHON! TELEVISHON! TELEVISHON! Su energía es admirable y bien documentada, amado Trout Mask Replica noventero. Denle una oportunidad a estos, que son como si los Mothers de Zappa sufriesen lobotomías y quedasen RE CHINOS QUÉ BUEN JARABHE, OOOOH RRUAEGHRGREOIERIOYU89358YY34I34GOH34OV34IOGORI IBNHREOBUREOUGNEOIVHNEROGBHEURGHOERHGUEOLGERGREGREERHE9J43'UNH38GHERUIGEHGUOEHG23T204T35H543T46465G41E654G65QW35G4R6EWG46546T942G5R7HRH57H4Ñ[:[´-+´HG93U5809UP93H5J9H45H54784Música esquizofrénica, eh?ESHTAESESQUIZOFRENICA!709UGER5YYYYYYYYYYYYYYY3TUY3IK'35YHI9GBTHJONI6564465AUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUHHH!!!!!UNO!UNODOS!111BORE!!!!1111SIGNODEEXCLAMACIÓN

1."Noise Ramones" – 0:30
2."Nice B-O-R-E Guy & Boyoyo Touch" – 0:55
3."Hey Bore Hey" – 1:41
4."Bo Go" – 7:19
5."Bore Now Bore" – 2:43
6."Okinawa Rasta Beef (Mockin' Fuzz 2)" – 3:58
7."Which Dooyoo Like?" – 2:08
8."Molecicco" – 2:47
9."Telehorse Uma" – 4:35
10."Hoy" – 4:31
11."Bocabola" – 3:54
12."Heeba" – 3:21
13."Poy (Mockin' Fuzz 1)" – 4:27
14."Bod" – 1:20
15."Cheeba" – 9:03
16."Pop Tatari" – 1:58
17."Cory & the Mandara Suicide Pyramid Action or Gas Satori" – 10:10

País: Japón
Integrantes:
- Hyla [Hira Yoshinari] – Bass [Basears], Vocals
- Atari [Kazuya Nishimura] – Drums, Percussion [Pad], Vocals
- Yoshimmy P-We [Yokota Yoshimi] – Drums, Trumpet, Vocals
- Yama-Motor [Seiichi Yamamoto] – Guitar [0db], Vocals
- King Kazoo Eye [Yamatsuka Eye] – Kazoo, Performer [Nothing], Vocals [Ahhhg]
- God Mama – Performer [Bod, Pistol & Produce]
- Yoshi-Kawa [Toyohito Yoshikawa] – Vocals [Singing]

Géneros: Noise Rock
Bitrate: 320kbps

sábado, 9 de agosto de 2014

Vespero - Subkraut: U-Boats Willkommen Hier (2012) [v0]


¡OH POR DIOS! ¡RENIEGO BASTANTE! PRIMERO LAMENTEVOLA ME SUBE SPIRAL INSANA (MI PREDILECTO DE NWW) Y LUEGO RENEGUÉ MESES PARA CONSEGUIR ESTE DISCO. Ahora silenciate, niño llorón. Conseguiste Subkraut y el otro bobalicón escuchó más que vos a la enfermerita con heridas. Ahora, hable.

Me gustaría hablar más del concepto del álbum que de la banda en sí, por lo menos para entender de otra manera el escenario que me provoca la escucha. Capto más cosas y no te encontrás otra vez con un blog que habla de Vespero es una banda de Astrakhán, Rusia, influencia/reminiscencia Hawkwind+Ozric Tentacles+Amon Düül II+Hidria Spacefolk, etcétera, etcétera. Definiciones: Vespero es traducido al español (RAE, por favor...) véspero (no me esfuerzo, j3); osea planeta Venus como lucero a la tarde o tiempo durante el cual anochece, oidme, en invierno siempre parece que anochece aún si fueran las 12 del mediodía, caramba...). Teniendo fichado ese nombre tan astronómico era seguro que estos hacían rock espacial progre o como mínimo algo idóneo para hacer viajes astrales. Adelantando las espectativas del oyente, este viaje del Venus (doblemente no me esfuerzo) no es porno si no subacúatico. U-boat es abreviatura alemana de Unterseeboot, nave submarina en alemán. Así que el homenaje al krautrock se performa en todo momento.

¿Qué me dice un viaje psicodélico debajo del mar desconocido? ¿Qué me dicen esas percusiones ante mayor cantidad de peces, medusas y tantos seres líquidos? ¿Qué me dice un submarino con esqueleto de ballena? Bienvenidos sean al acuario, sin más.

Y para finalizar la reseña, en su facebook Vespero trae buenas y malas noticias; la mala noticia es que su cellista, Vladimir Belov, murió ahogado al querer cruzar el río Oka el 4 de junio del 2014... la buena es que están en planes de hacer un nuevo disco. Así que no teman un desbande, no te alarmes, ese es el arte del "positive thinking".

1."The Strangest Thing In The Ocean" – 11:31
2."Anpeilen!" – 9:51
3."Underwater" – 13:13
4."Target Selection" – 8:59
5."Angriff, Ran, Versenken!" – 11:05
6."ALARM... The Art Of Positive Thinking" – 12:27

País: Rusia
Integrantes:
- Arkady Fedotov – Bass, Effects, Electronics, Flute, Melodica
- Vladimir Belov – Cello (4,6)
- Ivan Fedotov – Drums, Percussion (2)
- Alexander Kuzovlev – Guitar, Effects, Electronics
- Alexei Klabukov – Keyboards, Mellotron, Performer [Arpeggiator]
- Ilya Semyonov – Percussion, Drums (2)
- Elena Belozyorova – Performer [Arpeggiator] (2)
- Alexei Esin – Soprano Saxophone (2,5)

Género: Space Rock
Bitrate: v0

viernes, 8 de agosto de 2014

Nurse With Wound - Spiral Insana (1986)


Aveces nos olvidamos que tenemos un blog al cual alimentar de vez en cuando, nos olvidamos de nuestra responsabilidad de subir al menos uno o dos discos por semana. Pero hoy es viernes de nuevo y me acuerdo de nuestro tan preciado blog.

Spiral Insana es uno de los trabajos más coherentes de NWW. El disco se basa en la repetición constante del mismo órgano y la explosión de sonidos que emulan los cambios en una radio, pasando por gaitas, risas, banjos, guitarras, y de nuevo al órgano protagonista del disco.
  
1- Spiral Insana 1
2- Spiral Insana 2
3- Nihil

País: UK
Guitarra acustica – Chris Wallis
Banjo – David Jackman
Bateria, Cello, Guitarra, Piano, Percusión, Loops– Steven Stapleton
Guitarra – Robert Haigh


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sábado, 2 de agosto de 2014

Bass Communion - Bass Communion I (1998)


A este disco, a Drugged (a la suite Drugged) me ataban mil momentos. naufragaban capas y capas de recuerdos esparcidos, de movimientos de mar o de apartamientos baratos que valían por un dejarse llevar al todo y a la nada. El primer Drugged era el mejor de todos, porque daba el estado comatoso ideal para que las horas se queden constipadas pero aún movedizas, despacito, muy, muy despacito. Primeros acercamientos al ambient, al espacio entre pisar tierra líquida o mar sólido (porque los estados eran intercambiables).

Stevie lo hizo, se llevó a Comodoro Rivadavia puesto en Bass Communion; al petróleo en el saxo crujir o el puerto atmosférico. No creo que ser el único que vea a su ciudad en un disco (ojo, yo también a Bass Communion lo debo haber empujado por ese lado). Gran debut, eh. Y acá con "Sleep etc" y "Orphan Coal" amparo también las noches con sus ventosas de viento apabullantes. Porque con Robert Fripp sabes que también tengo una buena razón para que esto sea un ambiente, un soundscape, eterno y a contraluz.

Un último dato luminoso: Drugged aparece en el primer tema del disco Together We're Stranger de No-Man.

1."Shopping" – 1:25
2."Drugged" – 13:33
3."Sleep Etc" – 13:31
4."Orphan Coal" – 10:07
5."Drugged" – 25:06

País: UK
Integrantes:
- Steven Wilson – All Instruments, Recording Engineer
- Theo Travis – Saxophone (2)
- Robert Fripp – Guitar [Sample] (5)

Géneros: Ambient
Bitrate: mp3 320 kbps

Death Cab For Cutie - Plans (2005)


Hoy es sábado, hoy dejamos de lado todo, dejamos de lado la rutina y todas esas cosas aburridas de la vida. Dejamos de lado la experimentación, los ruidos, y todo eso que hay en este blog y nos volvemos indies un ratito, (aunque sea un ratito). Porque está lindo afuera y nosotros encerrados escuchando música como si el sol nos hiciera doler todo el cuerpo.

Death Cab for Cutie nacio en 1997 como un proyecto solista de Ben Gibbard, pero al tiempo de sacar un disco llamo a los músicos Christopher Walla, Nicholas Harmer y Nathan Good para que Death Cab for Cutie se convierta en un proyecto realmente serio. Con esta formación lanzó ''Something About Airplanes'' que obtuvo buenas críticas.
En agosto de 2005 con un nuevo baterista la banda lanzó Plans.
Este es un disco muy tranquilo con canciones bastante lindas como ''I Will Follow You into the Dark'' o ''Marching bands of Manhattan''. 

Quizás no sea el mejor disco de todos pero te puede acompañar en un día lluvioso y gris.




1- Marching Bands of Manhattan
2- Soul Meets Body
3- Summer Skin
4- Different Names for the Same Thing
5- Will Follow You Into the Dark
6- Your Heart Is an Empty Room
7-Someday You Will Be Loved
8- Crooked Teeth
9- What Sarah Said
10-Brothers on a Hotel Bed
11-Stable Song

País: USA
Miembros:
Bajo, teclados – Nicholas Harmer
batería – Jason McGerr
Guitarra, coros, Productor – Chris Walla
Voz, Guitarra – Ben Gibbard

Género: Indie pop

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viernes, 1 de agosto de 2014

The Residents - Demons Dance Alone (2002)


La discografía de los residents cuenta con una gran variedad de sonidos, instrumentos, y música también, pero este disco resalta entre los demás. Demons Dance Alone es un disco único dentro de la inmensa lista de discos y ep's de The Residents. 


Este disco fue grabado como una respuesta a los eventos del 9 de septiembre de 2001, mezclando sentimientos de melancolía y nostalgia transmitieron sus emociones acerca de la tragedia sucedida en Nueva York. Si conocés a los residents te vas a dar cuenta que es un trabajo demasiado diferente a los de los 80's y mucho más a lo que hacían en los 70's. Las voces, las letras y en sí casi todo es diferente. 
Demons Dance Alone tiene un mensaje muy triste y muy abstracto que es difícil de comprender, los integrantes de esta banda que quedaron muy afectados por la catástrofe dejaron una sección en el booklet declarando que ''Los Residents han dejado el edificio''. En un principio podría tomarse para indicar que ninguno de los miembros originales sigue en la banda. 
Esta sección tiene un mensaje que dice: 

''Pero, ¿Puede cualquiera de estos oscuros acompañantes verazmente llamarse a si mismo un RESIDENTE? No más que tu o yo, pero si nadie dice ser un residente, ¿eso no significa que todo el mundo es un residente potencial?''

Canciones como Honey Bear o Caring le dan un toque totalmente melancólico al disco, y la compañia de Molley Harvey hace que este trabajo sea prolífico. Este es mi disco favorito, y uno de los mejores de esta banda, sin desmerecer a ''The commercial Album'' o ''Mark The Mole'' entre otros. 


El disco se divide en 3 partes:

1- Tongue 1:11
Loss
2- Life Would Be Wonderful 3:50
3- The Weatherman 3:06
4- Ghost Child 2:56
5- Caring 3:49
6- Honey Bear 4:14
7- The Car Thief 3:58
8- Neediness 4:08
9- Untitled 0:25
10- Untitled 0:44
11- Untitled 0:06
Denial
12- Thundering Skies 2:54
13- Mickey Macaroni 2:44
14- Betty's Body 3:31
15- My Brother Paul 3:07
16- Untitled 0:18
17- Baja 2:28
18- Untitled 0:26
19- Untitled 0:32
20- Untitled 0:04
Three Metaphors
21- The Beekeeper's Daughter 2:53
22- Untitled 0:09
23- Wolverines 2:58
24- Untitled 0:04
25- Make Me Moo 2:41
26- Untitled 0:35
27- Untitled 1:03
28- Demons Dance Alone

País: Usa

Créditos: Residents
Guitarra – Nolan Cook Ruidos – Toby Dammit
Trompeta – Desmond Shea
Voz – Isabelle Barbier, Molly Harvey
Voz, teclados – Residents
Voz – Carla Fabrizio

Géneros: Rock experimental