martes, 25 de noviembre de 2014

Höxollem - Fechas a Geff (2014)

¿Cuantas fechas rememora el funerario a todo motor? 
Como egresado, tengo una semana al pedo; tengo un cuantioso tiempo al pedo entre manos, lo bueno es que apuradamente entre los paréntesis de fines de semana (este último finde para ser exactos) pudimos terminar algunas cosas que teníamos colgadas desde hace meses por pruebas y exámenes molestos. Encima lo terminamos para el día de la música/cumple DEL LUKAS. Para explicar como viene la mano con Höxollem, EL LUKAS *guiño guiño* lo dice desde el Bandcamp:"Dark ambient project by Mauro Varela and Lucas Miranda. Influenced by Bass Communion, Coil, Nurse With Wound, William Basinski and Shrine. We are from Comodoro Rivadavia, Argentina". 

Parece un Litany no tan hermoso pero creo que se puede ir mejorando, porque vos con todas las buenas intenciones agarrás algo de Bass Communion, de Basinski... y de paso homenajeas a Geff (John Balance para los amigos), terminas guardándote en el bolsillo las influencias y tratas de loopear algo como te salga. Se aprende, sí señor, se aprende y ya tendremos algo mejor que este EP. Y contestando a las fechas, la primera se refiere a la Masacre de Trelew, al momento en el cual fusilan a los guerrilleros. La segunda es más gringa, fecha y hora en que el transbordador espacial Challenger se desintegra sobre el océano Atlántico. Y la tercera es re gay, es de cuando lo conocí a EL LUKAS.

1."22-08-72 3:30 (UTC -3:00)" – 12:16
2."28-01-83 11:38 (UTC -5:00)" – 6:05
3."08-07-12" – 5:22

País: Argentina
Integrantes: Lucas Miranda y Mauro Varela
Género: Drone, Ambient

domingo, 23 de noviembre de 2014

S U R F I N G - Deep Fantasy (2012)

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"Within each of us lay a deep fantasy. 
It is this albums sole purpose to reveal the listeners true deep fantasies , thus uncaging them from their minds restraints..." 
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Fantasías suculentas y fetichistas, si no es por viveza total y simbólica, ¿de qué mamaría el vapor? El hypnagogic pop (término para referirse al vapor más rítmico y un poco menos experimental... aunque todo difiera de álbum en álbum) sería pura coraza y no tendríamos nada más que la lujuria de hacer a cada rato discos malos para una comunidad que solamente se aviva para vender y regatear cassettes de temas loopeados en mala calidad.

Hace unos cuantos meses leí esto acerca de las interpretaciones de la movida vaporil, y le doy toda la razón:"There is no such "message", that's something that internet neckbeards made up just to make themselves sound interesting when they talk about it. I read this somewhere, and to me it's the best description of the genre:"Vaporwave, in short its a subgenre of plunderphonics (audio modification of existing tracks into new ones) mainly using the sounds of the 80's as its source with a general aesthetic reflecting modern web culture and the old economic boom in the late 80's and early 90's. it is not in anyway a critique of capitalism or consumerist culture or even a farce of it, its nothing more than plunderphonics guided by vague aesthetic".

Entre la cita de una cita busquen su traductor los que quieran. Tiene razón el anónimo ese, y yo a esta maquinaria no le entiendo cómo es se mueve. Hubiésemos subido The Avalanches y tendríamos algo mejor, de calidad premium (?), pero no, me empaco y subo S U R F I N G. Tiene algunas vocecitas bellas y no me puedo sacar de la cabeza "Hit The Spot" ni "End of the Night". No temas a algún salto desubicado porque es un disco con una calidad muy buena y diferenciada de otros, seh, seh, cuando lo escuches te vas a relamer de lo pegadizo que es.

1."Dal Boca Vista" – 1:02
2."Moonlight" – 6:14
3."Your Touch" – 5:05
4."Hit The Spot" – 3:50
5."Sky High" – 3:19
6."Senegal" – 2:49
7."End Of The Night" – 2:44
8."Lifetime" – 3:23
9."Dubai" – 1:53
10."Killed A Man" – 8:03

País: Australia
Integrantes: ?
Géneros: Vaporwave, Hypnagogic Pop, Virtual Reality, VHS Haze, Devotional (?), Hurr
Bitrate: 320kbps


miércoles, 19 de noviembre de 2014

Magma - Live/Hhaï (1975)

a por que no te dejas de poner en todas las moviditas, ya me tenes la cabeza del choto re gedida te rescataste de que me paleo a pleno a cada rato un glove por tu burra, es la fortuna o la vida. turroka quedate periqueando un flah más que todavia no te pude enchastrar los bigotes, no me dejes de cogotear ni 1 flah por que sin vos tu buRRON me siento re gedido no me cabe mas ni un tiro, no me preguntes para que es la cucharita parame la colita y seamos nosotros unos pares de corchones ~ 卐

FAAAAAA, ¡QUÉ RUDO! Mundo blogueril re fichanga que me encuentro con cosas tan bobas y reseñas tan piolas de un mundo ultrafascista del que no entiendo nada a esos especímenes que hablan de ir gediendo (mejor que hablar en kobaïano), del oi! punk berreta y no de un rock en oposición por concepciones musicales, si no de oposición por ser de extrema derecha (¿no será en joda?).

No me sorprende pero sí me hacen reír sus reseñas y para no dar episódicos monólogos de una pieza seminal como Hhaï. Prefiero citar ese estilo bonehead de caretear ranchando lo que estas escuchando:"NO APTO PARA GORDITOS SKATERS, NI INTENTOS DE NADA FANAS DE METALLICA LA VERDAD DE LAS VERDADES DEL ZEUHL Y DEL RIO, ESTOS LOCOS SON HISTORIA PURA, PARA VOS QUE NO ENTENDES UNA VERGA DE LA VIDA, ESCUCHÁ MAGMA CHANGARIN.".

Zünd 1:
1-01."Köhntark (Part One)" – 15:45
1-02."Könntark (Part Two)" – 16:14
1-03."Ëmëhntëht-Rê (Announcement)" – 8:10

Zünd 2:
2-01."Hhaï" – 9:20
2-02."Kobah" – 6:36
2-03."Lïhns" – 4:55
2-04."Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk" – 6:14
2-05."Mëkanïk Zaïn" – 18:57

País: Francia
Integrantes:
- Benoit Widemann – Keyboards
- Bernard Paganotti – Bass
- Christian Vander – Drums, Vocals
- Didier Lockwood – Violin
- Gabrid Federow – Guitar
- Jean-Paul Asseline – Keyboards
- Klaus Blasquiz – Vocals
- Stella Vander – Vocals

Géneros: Zeuhl, R.I.O., Jazz-Rock
Bitrate: 320kbps


sábado, 15 de noviembre de 2014

Bounce House - Contact (2014)

 
El Messerschmitt Me-262, apodado Schwalbe (‘golondrina’ en alemán, en versiones de caza) y Sturmvogel (‘petrel’, en versiones de ataque), fue el primer avión de combate de reacción del mundo en estado operacional. Fue diseñado y construido en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y entró en servicio con la Luftwaffe en 1944 como avión de caza. Sin embargo, también fue utilizado para otras tareas incluyendo ataque a tierra, reconocimiento e incluso versiones de caza nocturno.[Wikipedia]
Bounce House es un proyecto oriundo de Florida, Estados Unidos creado por cinco amigos amantes de la experimentación con el sonido, y no tengo mucha más información acerca de ellos... (pero lo del avioncito es una linda curiosidad histórica). Este segundo projecto de Bounce House consiste en un álbum doble que abarca a su "EP One" con unos temas más (no preguntes en qué momento empieza el segundo disco o cuales son los temas agregados que no sabemos ni papa).

Siento la influencia de Godspeed You! Black Emperor a todo momento. Todos los temas salvo "Intro" utilizan sampleos de voces extensos que abarcan y ponen en juego a todas las piezas nombradas. Como si fuese ese Yanqui UXO al que le faltaban esos dichosos sampleos, pero Bounce House brilla como esos pájaros en "Evacuation": por cuenta propia. Y ahora que lo escucho mientras escribo creo que la segunda parte empieza en The Flood, ya que hasta hace un rato todos los temas eran sucedidos por los otros sin ningún corte abrupto. Este disco tiene un pulso de desesperación creciente con cada tema. Los japoneses de "The Flood" aunque no les vayas a entender un pomo son un excelente ejemplo para exasperar (¿inundados con sonido o por el agua? pero inundados al fin...). Ellos lo propulsan y ese "Outro" refina ese pulso con el pasar de un tren (guiño, guiño), sirenas y una banda enérgica que te vas a olvidar de ese inicio tan tranquilo, todo guardando sus formas minimalistas, claro está. 

[edit 29/04/15] 
Bounce House borró sus primeros discos, entre ellos Contact, en un thread de /mu/ les pregunté qué onda y Bratton me dijo:
BrattO)))n !!yjryZHHtZbq Wed Apr 15 00:51:13 2015 No.55154218
Anything before Infinity we weren't serious about at all.
We thought we'd clear the other two out and start spending more time on stuff.
Bue... están en su derecho de borrar su material, peeero, por si alguien quiere los inicios de Bounce House, yo tengo todo bajado, decidme si buscan algo más de estos tipos y no dejen de apoyarlos por Bandcamp.

1."Intro" – 7:25
2."Contact" – 2:08
3."Corruption" – 6:15
4."Evacuation" – 3:50
5."The Flood" – 15:07
6."Outro" – 21:01

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Bratton – Guitar, Drums
- Alan – Guitar
Género: Minimalist Post-Rock, Instrumental, Ambient
Bitrate: 320kbps

dO)))wnlO)))ad cO)))ntact

martes, 11 de noviembre de 2014

沼泽 [Zhaoze] - 遠 [Yond] (2013)


No tengo agua desde hace cuatro días, porque se acababan las reservas, la SCPL dice que ya largaron el agua anoche pero acá no tengo, me quiero duchar pero no puedo. Di Pierro te odio, gremios los odio (histeriqueo roñoseril). Y si no tenes más de un tanque de agua cagaste, pero acá a esa carencia la paliamos con post-rock chino hasta que no hayan más conflictos internos en la Cooperativa, que construyan una infraestructura decente y hasta que tengamos un buen abastecimiento.

A 沼泽 los había encontrado por su monumental 1911 hace tiempo y no había encontrado más materiales de estos señorones del guqin. Después descubrí un sharethread con los discos que me faltaban y todo cumplió su ciclo. Yond significaría "más allá". Y abarca conceptualmente a un viaje (ya sea corporal o mental) que revienta en un abanico de sentimientos contrastantes. Desde el "cerca" de la vida, hasta el "más allá" de la imaginación". ¡Les dije! Acá todo se entrelaza en un círculo y los conceptos que vos manejes para este álbum dependerán de tu tiempo y tu vida en la ciudad, muuuuy diferente a ese 1911 patético e histórico (ojo, lo digo tal como lo expresa Hoyliang, miembro de Zhaoze, en una entrevista para Son Of Flies). Por ello Yond desgaja en 6 temas diferentes formas de mirar ese "más allá", donde todas las escenas y emociones de nuestras vidas se desgajan con la imaginación. Todo esto para que nos dé una sensación que un antiguo poema chino describe así: "¿Dónde están los grandes hombres del pasado, y donde están aquellos de años futuros? El cielo y la tierra duran para siempre, aquí y ahora solo derramé lágrimas".

A diferencia de otros actos de post-rock, veo que ellos avanzan demasiado respecto a sus primeros discos. Es innovador, Yond está condimentado por nuevos instrumentos en su peculiar receta: un bajo de 5 cuerdas, el Xiao (un tipo de flauta vertical hecha de bambú) y el glockenspiel. Citando algunas palabras de su Bandcamp:"Oposición y contraste de ideas se utilizan con frecuencia en la composición musical. Es más, el nuevo álbum tiene una variedad completa de arreglos, desde el antiguo estilo poético, post-rock, rock psicodélico, desde ambient hasta electrónica, de los cuales expresiones como "lo cerca y lo más allá", "antiguo y hoy", "lento y rápido", "el ruido y el silencio", "breve y complicado", están en conflicto entre sí, mientras que permanecen juntos pacíficamente".

Animo a todos a escuchar Yond, que se atrevan a salir de su zona fuera de riesgo (libre de agua, esa señora que no se aparece por mi casucha) y entren a un mundo poco familiar, de futuro incertero, de un sueño desencontrado o de una patria donde se podrá o no volver. También puede ser lo aparentemente armonioso, un cambio de corazón, anhelado y desesperado, alborotado y solitario... todo sonará en el "más allá", chocando con la música de Zhaoze. Muy bien, ¿ya pueden darme mi agua?

1."离 Leave" – 6:29
2."失梦客 Who Have Lost Dreams" – 9:57
3."世界是块忧伤的石头 The World Is A Blue Stone" – 12:41
4."憧憬之船 Wishful Ship" – 11:11
5."变形记 The Metamorphosis" – 15:04
6."灰鹱望海 The Sooty Shearwater Looking Into The Sea" – 3:45

País: China
Integrantes:
- Hoyliang – Guqin, Guitar (5)
- Littledream – Guitar, Mini Keyboard
- Roy – Bass, 5-String Bass, Melodica
- Seasean – Drums, Percussion

Géneros: Guqin, Post-rock, Instrumental, Space-rock, Ambient, Electronic, China-rock
Bitrate: v0

sábado, 8 de noviembre de 2014

ジョン(犬)[Jon] - Jon (1995)


Acabaré con sus memes de doges de una vez por todas...  (?) Colgué hace mucho en subir este disco, los de El Talento de Ringo andaban buscando más de estas gentes y yo al día de hoy todavía quiero más de la mujer-perro-japonesa (¿ese perrito de la tapa no está fumando faso?) Acá está, aniñada como pocas. Jugueteos para todo el que no tiene una mascota (o una oriental de novia, andá a saber...) y puede pretenderlo con temas tan bobos como los de Jon. Guau, guau, waw, waw.

1."お水あるよ" – 1:03
2."ちっちゃいヤギから大きいヤギまで" – 2:19
3."ジョンがおフトンしくこともある" – 1:17
4."バクじいのおひっこし" – 2:49
5."おチョナン、ナ-いってたよ" – 2:23
6."パ-カパ-カ" – 2:45
7."ジョンのすきなウシウシ" – 2:41
8."ゴハン" – 1:28
9."イゴイゴ" – 1:20
10."あ〜ジョンいっぱいくった" – 1:24
11."ホウソミルレエ" – 1:59
12."あくびナーン" – 0:53
13."ドタ犬ってな-に、ドラねこってな-に" – 1:54
14."ポキュ" – 1:21
15."お水のなかから〜" – 1:14
16."オイゴレ・・・" – 1:27 
17."おねり" – 1:59
18."おさけのみました" – 1:38
19."ヤマハオルガン" – 1:01

País: Japón
Integrantes:
- Jon [Shoko Uehara] – Organ, Voice, Composer, Performer, Recorded By, Producer, Artwork

Géneros: Rock? Qué sé yo... discogs pone Nursery Rhymes, Experimental
Bitrate: v0


lunes, 3 de noviembre de 2014

EP-4 - Lingua Franca-X (1984)


No voy a dar esa típica explicación de porque de la nada desaparecemos por un mes y medio y luego volvemos a aparecer como si nada hubiera pasado porque ya muchas veces pasó, así que dejemoslo en un ''y que se le va a hacer'' eterno. Porque con mi amigo Mauro somos unos colgados, pero esta vez venimos con todo y puede ser que desaparezcamos de nuevo alguno de estos días(?).

EP-4 se formó en 1980 como una colaboración entre Kaoru Sato y el tecladista Banana Kawashima (Si, banana). Sato ya había editado un album el mismo año con ARN organism. Esta banda podría describirse como un funk experimental mezclado con el post-punk que se escuchaba en Japón durante esos años. Durante los 80's EP-4 jugó con la polémica en algunas ocasiones, como en su LP ''Lingua Franca 1 ((昭和崩御), cuyas palabras entre paréntesis decían ''Muerte al emperador Showa'', con esto provocaron debates polémicos en japón y estos con el tiempo debieron cambiar el titulo a ''Amnistía para el emperador Showa''. 

Después de Lingua Franca 1 dieron a conocer un puñado de casettes y bootlegs antes de disolverse en 1985, Sato y Banana tocaron juntos en algunos otros proyectos como: Chiko Hige × Kaoru Sato y tako.  

1- Coco
2- Db
3- Zoy

País: Japón
Miembros:  Banana Kaoru SatoSyu SakumaTatsuo KohkiTohru SanjoYung Tsubotaj

Géneros: Post-punk, funk, experimental, art rock





domingo, 12 de octubre de 2014

Omar A. Rodríguez-López - Minor Cuts And Scrapes In The Bushes Ahead (2008)


Video: 2 girls sink in quicksand (10 min). Porn quality: 5%. 159.444 reproducciones y esta gente todavía no sabe cómo remontar el sensual fetiche de hundirse en arena movediza... (La arena comienza con los pies). Las minas actúan de manera incómoda, es insoportable tener que bancar diez minutos de esto, pero lo haces, y te gusta. Porque las minas están atadas y vos haces lo que se te canta en gana con tu tiempo. (Rápidamente pasa por las rodillas). Yo relleno palabras con pornografía no convencional para no hablar tanto del puertorriqueño del afro prolífico, y me quedan como 20 discos más para hablar de él... (Llega a las caderas). 

En fin, a este disco lo sacó en el 2008 pero su creación data del 2001, cuando apenas había salido el EP Tremulant de TMV. A diferencia de Absence Makes The Heart Grow Fungus: es más electrónico, más loops, más repetición y secuencias. (A las tetas se viene la arena). Y a diferencia de su colaboración con Jeremy Ward: es más escuchable, más blandito si se quiere. No es el mejor de toda su carrera, no señor, es más disparejo con todos los sonidos, pero como prueba de su constante búsqueda sonora es muy lindo. (Avanza hasta los hombros). Seguramente algún tema destaque de una manera personal para cada uno, por mi parte, creo que me quedo con Pawn Shop Blues porque ahí toca su hermano Marcel y hay algunas voces en español muy copadas. (Y terminan hundidas hasta el fondo; les arrojan una cuerda y salen, completamente embarradas, respirando y tosiendo un poco, apenas sonríen para disimular un poco la experiencia que tuvieron, y vos al final eyaculas tristemente).

1."Solenoid Mosque" – 0:33
2."Trident Resting on the Pulse" – 6:21
3."Work on Motors" – 2:03
4."Electrodorphines" – 2:43
5."Pawn Shop Blues" – 2:59
6."Thankless Serpent" – 2:14
7."Devouring a Sibling" – 3:53
8."White Paint White Meat" – 1:48
9."Sliding In and Out of a Laceration" – 2:57
10."A Pinching Invention" – 3:31
11."Atrotecism Fenleon" – 1:03

País: Puerto Rico
Integrantes:
- Omar Rodríguez-López – Vocals (6, 9), Drum Loops, Sequencers, Bass, Synth, Keys, Guitars, Piano, Programming
- Jeremy Michael Ward – Vocals (6, 11)
- Marcel Rodríguez-López – Drums

Géneros: Electronic, Experimental, Noise
Bitrate: 320 kbps


viernes, 10 de octubre de 2014

Endvra - Liber Leviathan (1996)


¿Qué se hace un viernes a la noche? Si, quedarse en casa mirando una película de pelados.
Y mientras todos están divirtiéndose por ahí yo me acuerdo de que no subo un disco hace siglos y que es momento para subir uno.

Endvra, o Endura fue un duo inglés que conformaban Stephen Pennick y Christopher Walton, ambos se conocieron en 1993 y en ese mismo año formaron la banda. El nombre Endvra proviene de un rito que consistía en un ayuno prolongado que provocaba una muerte voluntaria.

El sonido de Endvra combinaba elementos del dark ambient con ritmos tribales, cantos y efectos que creaban una atmósfera totalmente oscura y post-apocalíptica.
En este disco se escuchan misteriosos paisajes sonoros, susurros y cantos graves perfectos para escuchar en la oscuridad. 


1- Gods Of The Bent Sea 5:08
2- Fish Eyed Daemon 1:15
3- Cyclopean Silo 3:55
4- Engine Of Typhon 8:25
5- Nan Ma Dol 3:46
6- Abysmal Deeps 8:14
7- Island Of The Dead 5:47
8- Dagon Is My Weapon 2:47
9- Earthoscope 3:53
10- Cthulhu Fhtagn 8:26

País: Inglaterra
Miembros:
Stephen Pennick
Christopher Walton

Género: Dark Ambient 

Y de paso pongo un video de Héctor Reyes disfrutando con la música de esta generación.


MOTHER OF GOD ITS ALL TOLET SOUNDS!!

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jueves, 9 de octubre de 2014

Lost Hope - El Día Más Largo Del Año (2013)


Tadeo flashea cualquieeeeeera, que Scrilecs es "dubstep" y que las pizzas fritas son mejores al horno. ¡En otra galaxia, men! (?) Yo no conozco nada de esas cosas de bachata pero no importa porque se rescató, Tadeo siendo uno de los colaboradores en los inicios del blog pensé que no se iba a rescatar pero lo hizo y ahora nos trae un disco inconseguible, un logro sobresaliente del hardcore argentino.

No me agradaría mucho meter la pata con las influencias en este momento, no conozco mucho las diferencias de este disco hardcore con otro de post-hardcore. Así que me decanto por las letras: traen consigo vivencias propias, una carta hacia Jack Kerouac en "Incendiando Almanaques" con fragmentos de su obra On the Road y hasta un relato sobre la guerra de Malvinas en el tema "Cruces & Medallas". Vamos, Tad, no me hagas quedar mal. 

1."Solsticio De Verano" – 02:20
2."Mayo" – 03:12
3."Empatía" – 04:02
4."Cruces & Medallas" – 03:32
5."La Manada" – 03:31
6."Incendiando Almanaques" – 06:08
7."Lo Último Que Aprendimos" – 03:24
8."Resiliencia" – 05:36
9."Enfrentar. Iluminar." – 03:24

País: Argentina
Integrantes:
- Jay – Voces y guitarra
- Tunder – Voces, batería, percusión. Trompeta y guitarra en el tema 9
- Flaki – Bajo

Géneros: Emo, Post-Hardcore
Bitrate: 256kbps

miércoles, 8 de octubre de 2014

Höxollem - Venenos Individualmente Silenciados (2014)


Nuestras ideas prevalecieron. Creo que rompimos tanto las bolas para creer que Comodoro Rivadavia tiene su lado de ambiente oscuro que por fin se hizo sonido. Con Lucas Miranda nos demoramos unos meses en hacer estos 20 minutos, y todavía queda largo tramo para encontrar lo que le falta a una idea que no se puede cerrar con una portada en la Costanera de la ciudad. Detalles, ecos, imágenes, técnicas, nombres, ruidos, grabaciones, sanguches de miga y una sensación de abandono que caracteriza a estos sonidos. 

Bleak Fiction (proyecto de un solo hombre, dark ambient también, argentino también, posible nueva-entrada-en-los-próximos-días también) me dijo que íbamos por buen camino con la desolación (véase "Gavioletargo") y los tonos post-apocalípticos (véase "Secta Rebanada"). "Ideal para escuchar con los pibes". ¡Y le creo, eh! ¡Le creo! 

No se puede eludir de que sea una producción precaria, pero la idea está y va a crecer, a este proyecto creo que le tenemos más fe que a Giygas Gedraai (que no está muerto, sólo apartado en un costadito). Y como novedad para el blog, en estos días también vamos a subir alguna que otra banda local más. Si diosito quiere, será algo habitué. Ya veremos~~~ 

1."Oscilador Enfrascado" – 6:04
2."Patizambo" – 0:48
3."Gavioletargo" – 3:50
4."Dirimir(age)" – 1:28
5."Alarma Nodriza" – 2:55
6."Tazas Congregadas de Xing Tian" – 1:23
7."Hormonas (Tediosas)" – 5:11
8."Secta Rebanada" – 3:17

País: Argentina
Integrantes: Lucas Miranda y Mauro Varela
Género: Dark Ambient

domingo, 5 de octubre de 2014

Imbroglio - Imbroglio (2013)


¡Qué bárbaro! ¡El sur está vivo, señores! Resulta que el desconocimiento es mal compañero y entro en descontento cuando me entero de la existencia de unas bandas de esta solidificada Patagonia gracias a otro blog amigo. Las Ruinas Circulares es de Caleta Olivia, Santa Cruz, a menos de una hora y media de distancia con Comodoro Rivadavia, lugar de residencia del señor que estas leyendo. Tocaron en El Sótano hace un par de meses y yo ni enterado... siendo El Sótano un pub de Comodoro donde siempre tocan las bandas del under local o todas las que se paseen por estos lares, y repito ¡yo ni enterado!

Pero bue, dispuestos al deber de reseñar lo que está más cerca de casa, nos contactamos y nos llevamos esta sorpresa. Imbroglio era un proyecto anterior a Las Ruinas Circulares con un sonido que ya ansiaba encontrar por estas tierras. Si nos fijamos de todo lo que va en este blog, creo que vamos a coincidir al decir que ya se buscaba (¡y se exigía!) el sabor algo más que un punk rock o un metal insípidos, uso y abuso (un buen abuso) de efectos de pedales, distorsiones, delays, loops y feedbacks.

Lucas me afirmaba en una charla al respecto que le recordaban mucho a la frescura muscular de té (para el que no sepa, té es una banda japonesa de post-rock) y ahí coincido con él. Temas como "Aunque todas las luces se apaguen mi corazón no deja de sentir compulsivamente" o "Prototipo A" superan mis expectativas de lo que puede hacer una banda de estas tierras por su cuenta. Noise rock por momentos desacatado, shoegaze y post-rock para los pibes. Tortoise por acá y recordándome a Ghost And Vodka, a Omar Rodríguez-López, a un Duster acelerado y la mar en coche. ¡Sí, señor! Ahora tengo más de una razón para ir a verlos tocar.

1."Tu anhelado mes de mil noches" – 4:24
2."El himno anti-elitista" – 5:56
3."El disco" – 2:09
4."Interludio 1 - Damballa" – 0:40
5."Batalla espacial" – 6:40
6."Viaje de ida con Jean Michael Basquiat" – 5:10
7."Es como matar a un niño" – 4:12
8."Interludio 2 - ...They have a philosophy" – 1:04
9."Aunque todas las luces se apaguen mi corazón no deja de sentir compulsivamente" – 4:42
10."Auténtica alarma para monstruos" – 14:07
11."Nuria" – 3:00
12."Prototipo A" – 8:54
13."Interludio final: 5xx357 - Comunidad" – 0:48

País: Argentina
Integrantes:
- Ignacio Godoy – Guitarra y sintes
- Juan Castro – Guitarra y voz
- Alex Agüero – Bajo
- Gastón Espinosa – Batería

Géneros: Noise Rock, Rock instrumental

domingo, 28 de septiembre de 2014

Current 93 / Sickness of Snakes - Nightmare Culture (1984)


Nightmare Culture fue un EP editado en vinilo de 12'' entre Current 93 y Sickness of Snakes. Este fue el único trabajo de Sickness of Snakes, sus miembros John Balance y Peter Christopherson formaron Coil.
Current 93 estuvo formado por David Tibet, Ruby Wallis, Steven Stapleton (Nurse With Wound), John Balance, Steve Ignorant y John Murphy. 
Coil, Nurse With Wound y Current 93 están demasiado relacionadas y han trabajado juntos en varias ocasiones.
El disco abre con con la music for the funeral of queen Mary muy conocido por salir en la película ''La naranja mecánica'', Current 93 logra un sonido bastante experimental mezclando voces, samples y efectos en un solo tema de 13 minutos que ocupa todo el lado A.
El lado B es para Sickness of Snakes cuyas canciones parecen sacadas de una película de terror de los años 80's. Su sonido es muy cercano al dark ambient.
Ideal para el día de Halloween.
En 1984 fueron editadas 5000 copias de este EP.



Current 93: Killy Kill Killy (a Fire Sermon)
Sickness Of Snakes: Various Hands
Sickness Of Snakes: The Swelling of Leeches
Sickness Of Snakes: The Pope Held Upside Down

País: Inglaterra
Creditos: David Tibet, Steven Stapleton, Ruby Wallis, John Balance, Steve Ignorant y John Murphy, Peter Christopherson 

Géneros: Dark ambient, industrial, experimental, noise



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jueves, 25 de septiembre de 2014

Rökkurró - Í Annan Heim (2010)


Letargo laminado es Í Annan Heim. De cuando te empuja la vida (y uno toma el impulso dado por internet y todo lo que conoce) a la búsqueda superiora, un vía crucis interminable por encontrar algo nuevo con riesgo de escuchar cosas desagradables pero irte entendiendo a vos mismo. Ese Nothing Gonna Change My World se va a la mismisima mierda y das un paso hacia adelante por la modificación y por un paraíso en la otra esquinita insular del mundo. Pero que es "en otro mundo" porque Í Annan Heim se traduce de esa manera, tanto sonora como literal. 

Y como de Islandia no tenía nada junado entonces los oídos tienen otras ansias. Cuando escuché Rökkurró por un señor mexicano de Taringa no sé qué esperaba. Porque la descripción de parecido a Sigur Rós, a Amiina o a Múm no cuajaba del todo hasta que los terminé escuchando tiempo después. La voz de esa mujer crepitando entre tema y tema y cuerda etérea y cuerda reverberante es lo mejor que puede estar pasando. Se ve que están trabajando en un disco nuevo desde hace más de un año, esperemos con paciencia los meses venideros.

1."Í Annan Heim" – 5:30
2."Sólin Mun Skína" – 4:09
3."Skuggamyndir" – 4:55
4."Við Fjarlægjumst" – 1:01
5."Augun Opnast" – 4:32
6."Sjónarspil" – 3:59
7."Fjall" – 5:10
8."Hugurinn Flögrar" – 5:22
9."Svanur" – 7:02
10."Undir Sama Himni" – 4:30

País: Islandia
Integrantes:
- Alex Somers – Arranged By (String And Brass), Musician (All Little Bit Of Lot Of Things), Producer, Recorded By, Mixed By, Mastered By
- Arndís Hulda Auðunsdóttir – Viola
- Árni Þór Árnason – Performer
- Axel Ingi Jónsson – Performer
- Bergrún Snæbjörnsdóttir – French Horn
- Björn Pálmi Pálmason – Arranged By (String And Brass), Painting, Performer
- Edda Hreinsdóttir – Violin
- Hildur Kristín Stefánsdóttir – Arranged By (String And Brass), Performer
- Ingibjörg Elsa Turchi – Performer
- Margrét Soffía Einarsdóttir – Violin
- Sigrún Jónsdóttir – Trombone

Géneros: Indie Rock, Post Rock
Bitrate: 320kbps

domingo, 21 de septiembre de 2014

Natsumen - NEVER WEAR OUT yOUR SUMMER XXX!!! (2006)


¡BASTA DE BANDAS JAPONESAS LUCAS!

Sin embargo hoy dejo mi obsesión por las bandas oscuras japonesas y les traigo una totalmente diferente. Se trata de Natsumen, una banda instrumental de ocho integrantes bastante veraniega y optimista, su gran alineación les permite tener un sonido bastante rico y variado que pasa por el free jazz, el post rock/math rock entre otros.

(Natsumen nos complica a la hora de catalogarla, pero eso es bueno en una banda.)

 Never Wear Out Your Summer Xxx es una montaña rusa de sonidos y emociones. En esta enérgica presentación en vivo nos muestran de lo que son capaces creando música dinámica, rápida y divertida. Los constantes cambios de ritmos y la gran variedad de instrumentos no dejan que el oyente se aburra. 


1- Newsummerboy (7:40)
2- Atami Free Zone (5:07)
3- Pills to Kill ma August (13:44)
4- Nine Buddhas' Things (6:00)
5- Whole Lotta Summer (3:25)
6- Natsu no Mujina (10:01)

País: Japón
Miembros:
Ain  - Guitarra
AxSxE - Guitarra Eléctrica
Maseeta - Batería
Masashi Yamamoto - Bajo
Ko1 Tsutaya - Teclado
Yuichiro Kato - Saxofón alto
Inada - Saxofón tenor
Kacky - Trompeta 

Géneros: Free jazz - post rock - math rock - etc etc etc... 



Download

sábado, 20 de septiembre de 2014

Have a Nice Life - Voids II (2014)

En la vida, loco, hay que ser re banana. Como las bananas estas, viste, porque si no te pasan por arriba.
No hay vago que no tenga suerte, decía mi viejo. Un día escucho Have a Nice Life y me encuentro comprometidamente consumido por todo lo envolvente. Al siguiente día, por pura maña me decido por buscar más y más de estos tipos que hacen cúmulo entre el shoegaze y todos los tags (lea y clickee en todos los tags, siempre ayudan) que les pusimos, por lo que me encuentro con un compilado de outtakes y demos hecho por este tipo. Al otro día encuentro que hay otro compilado de demos hecho un tiempo atrás llamado Anno Domini: Collected Demos 2006-2014, pero como ya tenía subido Voids II para compartir en el blog, ya me dió paja subir y escuchar el otro. Era todo servido para el vago que no quiere buscar nada pero que quiere escuchar ese Death By Death que fuese el demo del tremebundo Earthmover. Vago 'e mierda bananeando por la vida. Dan y Tim demoraron como 6 años en sacar The Unnatural World y en vez de sacar ellos los compilados, se los hacen los demás... ¡Pero nadie los pasa por encima! Amen los vagonetas a estos señores para nada decaídos (pero si depresivos), no vaya a pasar que yo tenga otra entrada lista desde hace como un mes, como esta de Voids II. 

La portada es un grabado de La Muerte de Jean-Paul Marat de James Alipiandri. Una obvia referencia a la también portada de Deathconsciousness, La Mort de Marat de Jacques-Louis David. Todo inspirado en la muerte del revolucionario francés.

1."Knife Throwing Contest" – 5:20
2."Basic" – 5:46
3."Death by Death" – 5:40
4."Swords to Plowshares" – 5:14
5."Telefony" – 10:29
6."Earthmover" – 7:34
7."Saving Throw vs. Paralysis" – 5:24
8."Quote" – 8:01
9."Deep, Deep" – 6:25
10."I Left And My House Burned Down" – 4:14
11."All Teeth (Afterlives Cover)" – 4:29
12."Hunter" – 9:45
13."Feral Optimists" – 8:33
14."Stars and Air" – 7:19

País: Estados Unidos
Integrantes:
- Dan Barrett – Instruments, Performance, Writing, Arrangement
- Tim Macuga – Instruments, Performance, Writing, Arrangement

Géneros: Shoegaze, Post-Punk, Ambient, Drone, Industrial
Bitrate: 320kbps


viernes, 19 de septiembre de 2014

Le Syndicat - Le Document (1982)


Le Syndicat nació en 1982 siendo una de las líderes en el movimiento industrial francés, sus creadores fueron Ruelgo y Zyklon B. Esta banda cuenta con más de 40 trabajos, en los 80's editaron muchos de sus trabajos con su propio sello. 
Su encuentro con pacific 231 les permitió familiarizarse con muchos otros grupos relacionados al movimiento industrial. 

Los integrantes de Le Syndicat buscaron acercarse mucho más al noise japonés, lo cual se notó en este trabajo.


1- Foretaste Of Le Syndicat  - An Aftertaste Of Le Syndicat

País: Francia

胎児 [Taiji] - Endress World. Coincidence. Evanesce (1985)


Veníamos bien, veníamos publicando seguido ¿Qué nos pasó? Nos habíamos prometido subir al menos un disco por semana, pero a veces nos colgamos y el tiempo pasa muy rápido... 

Las últimas entradas que realicé se trataban de discos extraños japoneses, y bueno, acá va otro más. Vuelvo a subir algo de Taiji, esta vez es un simple de 6 minutos con tres canciones muy perversas. 

Taiji (En japonés ''feto'') fue una banda de industrial/noise activa durante los años 80's que lanzó algunos EP en su propio sello discográfico 胎 内 レ ー ベ ル オ ム ニ バ ス" (Fetus Label). 
Este extraño simple es un collage entre voces y sonidos industriales.



1- Endress World
2- Coincidence
3- Evanesce

País: Japón 
Teclados, Percusión, Producción - China
Voz, Percusión, teclados, Producción - Masa

Género: Industrial


domingo, 14 de septiembre de 2014

骨架的 [Skeleton] - Holograms / Holograms Beta (2010)


Bieeeen boludo bieeeeen. Este septiembre (no setiembre, NO) se está achanchando porque no hay nada terrible, ni pruebas, ni mucho estudio. Poco ocio y ¡Lucas get your shit together! Nos habíamos confundido con este disco porque parece que había unas versiones que nos confundían y era una pavada más grande que una casa, era la Beta Version con unos nombres y otros temas, o era el pensamiento aterrador de que uno de los discos de vaporwave que subimos tiene unas aterradoras 200 visitas. No quiero ni pensar ni hablar del disco, solamente agrego que 骨架的 se adelantó bastante a este microgénero que iba a molestarnos neoanalmente en el 2012. Ahora hágase usted de las dos versiones. FREE SALE 2 PER 1................

Holograms:                       Holograms Beta:
1."computer" – 2:19              1."Water" – 2:48
2."dont sleep" – 1:23            2."Breeze" – 1:53
3."water" – 2:47                 3."Wires" – 1:40
4."breeze" – 1:52                4."Silk" – 1:01
5."silk sheets" – 1:00           5."Smoke" – 0:39
6."smoke" – 0:39                 6."Relax" – 1:36
7."eye" – 1:09                   7."Memory" – 1:25
8."relax" – 1:35                 8."Eye" – 1:09
9."memory" – 1:25                9."Glow" – 2:06
10."tones" – 3:08                10."Fountain" – 2:44
11."skin glow" – 2:05            11."Ancient" – 1:08
12."fountain" – 2:43             12."Fade" – 1:30
13."fade" – 1:29                 13."Clouds" – 0:54
14."clouds" – 0:54               14."Yeah" – 1:10
15."yeah" – 1:09                 15."Tones" – 3:09
16."still awake" – 3:54          16."Sleep" – 1:23
                                 16."Awake" – 3:55

País: Estados Unidos
Integrantes: Meh
Género: Vaporcore, vaporwave, vaporvapor
Bitrate: v0 / 320kbps


sábado, 6 de septiembre de 2014

Michel Chion, Lionel Marchetti & Jérôme Noetinger - Les 120 Jours (2004)


LaMenteVola puso su mierda junta (get your shit together, Lucas) y por fin actualizó en estos últimos días. Estamos agradecidos con este espacio, más de 150 discos, ¡cada vez más unders, loco! Autocongratulo con este disco doble: tres tipos de la musique concretè y électroacoustique francesa, ¡crème de la crème! Nos encaminan con grosas recomposiciones de un collage experimental, sacado directamente de un mismo banco de sonidos originales pero imponiendo cada uno su propio estilo, pero sin acaparar el trabajo por sí solos. Ametralladoras, voces de enfants terribles, bolichongos, gemidos y otras improvisaciones son todo lo que hay. A mi gusto, "Suite Aphoristique" es lo mejor de la primera parte y "Dérives, Dérives..." lo mejor de la segunda. 

Grabado entre 1997 y 1998 para el Festival Musique Action que se dió el 16 de Mayo de 1998 en Vandoeuvre-lès-Nancy, Francia. No es con sus silencios esporádicos y rayaduras repetitivas algo que pueda a llegar a desagradar. Su resultado final, un desafío al oyente para obtener la habilidad de escuchar un lenguaje musical basado en citaciones-collage (que para esta ocasión, tienen nombre de "détournement concret") es más que satisfactorio. Convengamos igual que no estamos ante unos cualquiera, si Michel Chion había sido pupilo de Pierre Schaeffer y los otros dos parece que viven colaborando juntos. Como no hay nada subido a Youtube, pongo de ejemplo un en vivo de Marchetti y Noetinger, que zafa para este momento.  Oh, si estos no son los días más divertidos de los 120 días de Sodoma, no sé qué son.

Première Partie:
1-01."Untitled" – 0:12
1-02."Générique" – 2:12
1-03."Tous En Piste..." – 7:26
1-04."Solo" – 6:04
1-05."Suite Aphoristique" – 9:57
1-06."Interlude 1" – 0:19
1-07."Macmanus" – 6:42
1-08."Danse De Gorge" – 9:10
1-09."Interlude 2" – 0:32
1-10."Suicide Spirituel" – 10:17

Deuxième Partie:
2-01."120 BPM" – 9:37
2-02."I'm Dracula" – 15:38
2-03."Appel De Frein" – 1:45
2-04."Interlude 3: Encore Un Jour" – 2:31
2-05."Dérives, Dérives..." – 9:51
2-06."Danse De L'Usure" – 12:24
2-07."Rêve De Frein" – 9:20

País: Francia
Integrantes:
- Michel Chion, Lionel Marchetti & Jérôme Noetinger – Composition, Production  

Géneros: Electroacústico, Musique Concrète
Bitrate: v0



viernes, 5 de septiembre de 2014

Karasyozoku [虚装束] - Mischevious Sigyn 1923 (2008)


El 1 de septiembre de 1923 un gran terremoto golpeó a la isla japonesa de Honshu. Este llegó a durar entre 4 y 10 minutos y se estima que fue 7,9 en la escala de Richter. El terremoto de Kanto tuvo tanto poder que llegó a mover una estatua de 121 toneladas de Buda. Se cree que entre 100,000 y 140.000 personas murieron. Muchos de ellos coreanos, que luego del terromoto, entre todo ese estado de emergencia, se los acusó de haber envenenado el agua y muchos fuero masacrados.
 Karasyozoku pretende representar ese desastre natural transformándolo en sonido, y se basan en los acontecimientos sociales y políticos que se desarrollaban en esa época. 
El sonido de este disco es una mixtura de sonidos industriales combinados con power electronics y noise, también cuenta con elementos de música concreta. 
Este trabajo logra representar a la perfección el terror de estar en la isla de Honshu durante el (o peor aún, después del) terremoto.

El disco fue lanzado en un casette limitado a 150 ejemplares.


1-Sigyn Turned The Basin Over Her Husband At Last
2-Strayers Seek Crowd, Even Though They Don't Have The Reason
3-Balm From The Crucible Of Corpses
4-Fact Is More Horrible Than Drama
5-To Be Or Not To Be; Criminals As Existence
6-Die Todesfalle Und Die Dirnen

País: Japón
Miembros: Annoying Labia, Kichi, Dr.Torikabuto



martes, 2 de septiembre de 2014

White Hospital - Holocaust (1984)


En Japón existen millones y millones de bandas extrañas e interesantes y es triste imaginar que solo escuchaste un 5% de todo eso.

 Konagaya Jun (Grim) y Kuwahara Tomo (Vasilisk) son los responsables de este monstruo ruidoso japonés. 
La música de White Hospital es una combinación extraña de noise, música tribal e industrial, todo en uno. Este ep comienza con coros retorcidos que no muestran ni un poco lo que viene a continuación. Continua con ruidos agudos y voces saturadas y sucias y en algunos momentos deja de ser ruidoso para tomar un sonido tribal y ambiental, pero eso no dura mucho y continúan los sonidos saturados y ruidosos. 
El ep tiene uno de los mejores finales que he escuchado, teniendo en cuenta el  sonido de este. Se trata de una melodía de órgano perversa que se repite por tres minutos.


A1 Hymn Of Heaven (2:55)
A2 Robotomy Operation (2:19)
A3 Body & Flesh (3:08)
A4 Transfer 15 (2:22)
B1 Holocaust (Live) (3:35)
B2 Ginny Voice (2:07)
B3 Fair Warning (3:06)
B4 White Hospital (3:06)

País: Japón
Miembros: 
Konagaya Jun 
Kuwahara Tomo

Género: industral, experimental, noise

sábado, 30 de agosto de 2014

Renaldo & The Loaf - Songs For Swinging Larvae (1981)


David Janssen era un patologista inglés y junto a Brian Poole que era un arquitecto inglés formaron el duo Renaldo & The Loaf .
Ellos lograron su distintivo sonido desafinando instrumentos acusticos manipulandolos para que suenen como sintetizadores. Poole dejó una copia de los sonidos desquiciados que ambos estaban creando en el sello discográfico de los Residents, Ralph Records. El duo logró firmar un contrato con este sello y en 1981 debutaron con Songs For Swinging Larvae.

Renaldo & the Loaf llevaron la experimentación de Captain Beefhart a los 80's. El album es un conjunto de collages, ruidos, instrumentos desafinados, afinados y gritos repetitivos. Se puede notar muchas veces un sonido residentiano (¿Existe esa palabra?).
Si te gustan los residents tanto como a mi este disco te va a encantar.


1- Lime Jelly Grass 2:32
2- A Medical Man 1:16
3- Bali Whine 2:28
4- Kinbolton Gnome Song
5- Frass 1:42
6- N2O Going Down 1:42
7-BPM 2:33
8-Spratt's Medium 1:18
9- Honest Joe's Indian 3:33
10- Ow! Stew The Red Shoe
11- Bustle The Burgoo 2:33
12- Is Guava A Donut? 4:20
13-A Sob Story
14- Hats Off Gentlemen 3:31
15- Renaldo's Trip To Venice 0:32
16- Ted's Reverie 2:02
17- Melvyn's Repose 2:08
18- Metro Stomp 3:08
19- The Bathroom Song 2:00

País: Inglaterra
Miembros:
Brian Poole
David Janssen

Género: Avant-garde


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Mojarra - Mojarra (2014)


De la feria de libros usado también rescato un pequeño regalo. Me regaron un disco de Mojarra. Y  Mojarra se ve que es un proyecto de Andrés Ciambotti, un (¿cineasta? le dirigió un corto a los de Hacia Dos Veranos) que con la ayuda de Álvaro del Olmo y las colaboraciones de otros tantos hicieron temas que podrían quedar en 20 cortos para un cinema independiente. E independizado de los rótulos, ya por una falta de indagación o tacto estoy fallando en definirlos bien (ando medio dormido y pajoso). Guitarras, melódicas, pianos esporádicos ¿un poco de dub?, un tributo al Chavo del Ocho, me hacen acordar a esos Hacia Dos Veranos pero no tanto, sampleos piolas o si digo que me suena a indie estoy mandando fruta. Es un trabajo que me agradó por la excelente producción y el buen pasar. Estoy dormitando y proveo dos links, el mío y el que proporcionan estos hombres.

1."Tarareo" – 2:02
2."Le Flaqué" – 2:37
3."Chavo" – 4:22
4."Posada" – 2:57
5."Asbaro" – 4:03
6."Cotilleo" –2:47
7."Esfera" – 2:07
8."Cometa" – 3:17
9."Melocotón" – 3:33
10."Aderezo" – 4:00
11."Bernard Herrmann" – 2:47
12."Estelita" – 2:33
13."Ojeo" – 1:53
14."Veredas Blandas" – 2:53
15."Pereza Serenidad" – 1:57
16."Rancho Relaxo" – 2:23
17."But Beatiful" – 4:13
18."Cuervajero" – 1:52
19."Asbaro II" – 3:42
20."Eterna" – 3:12

País: Argentina
Integrantes:
- Andrés Ciambotti – Producción, Guitarras, Sampleo, ¿me olvidaré de algo?
- Álvaro del Olmo– Producción, Bajo (6), Melódica (10), Guitarra (19)
- Ale Cobas – Bajo (2,4,14,17)
- Loa Helfrich – Batería (2,3,11,12,15,17)

Género: Alternativo, Indie
Bitrate: 320 kbps



domingo, 24 de agosto de 2014

Die Anarchistische Abendunterhaltung [DAAU] - Tub Gurnard Goodness (2004)


"Anarchistische abendunterhaltung!
magisches theater
eintritt nicht für jedermann
nur für verrückte
eintritt kostet den verstand" 
Der Steppenwolf

Hoy a la tarde estuvo la feria del libro usado en el Centro Cultural, fue muy lindo encontrar viejos que vendían cuadritos tan baratos, oh sí, ¡3 revistas a 10 pesos! Un libro a 10 pesos mientras que en otro stand sale 40. Es un evento lindo para una ciudad en donde no parece suceder casi nada. Pero eso no interesa mucho, salvo como un pequeño suceso notable del blogger que escribe puras macanas. 

Vamos con los DAAU, tuvieron una introducción boba en los inicios del blog, así que los presento como se debe. Como un excelente grupo belga con un porte increíble, directo con sonido académico pero sin nada de frialdad, no es un oscuro y pesado rock in opposition como el de sus compatriotas Univers Zero, si no una mezcla entre el folclore europe del Este, klezmer, gypsy jazz y música de cámara que les da un sabor especial. Tengo a Tub Gurnard Goodness a la par de Domestic Wildlife por su consistente variedad, hay que tener oídos para todo, saboreen, saboreen. (A Funny Little Feeling es bien reggae dub ska brotha'!).

1."My Goodness! Poetry" – 7:19
2."Off the Record – 5:30
3."Is This It? – 2:26
4."Raw Like Milk – 5:13
5."The Guts – 4:50
6."Of R*D*H*D (2+2=5)" – 3:34
7."A Funny Little Feeling" –3:54
8."Catfish Blues" – 1:54
9."A Shortcut to the Edge" – 3:18
10."Even More Lost Souls" – 2:57
11."In My Midnight Skies" – 6:16
12."Two Fast Dreams" – 5:10

País: Bélgica
Integrantes:
- Raul Van Camp – Accordion
- Simon Lenski – Cello
- Han Stubbe – Clarinet
- Buni Lenski – Violin

Género: R.I.O., Modern Classical, Avant-Garde Folk
Bitrate: 320kbps